商业摄影作品怎么表述,商业摄影作品怎么表述出来

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影作品怎么表述的问题，于是小编就整理了3个相关介绍商业摄影作品怎么表述的解答，让我们一起看看吧。

1. 商图是什么意思？
2. 摄影作品具备哪些条件和要素，才能称之为大片？
3. 如何定义摄影？

商图是什么意思？

商图从字面上看是商业版图的意思，但是还有一个就是在我们国家的少数民族中也有商图的说法商图是土族妇女古老首饰之一。一般以铜、银精制而成,形如蘑菇,扣于发髻,用簪子加以固定。头戴扭兀答儿,商图是不可缺少的。

商图指整个商业活动涉及的部分。

商业是以买卖方式使商品流通的经济活动，也指组织商品流通的国民经济部门。

工商业是城市的主流和主导力量，先进发达的商业是现代城市经济发达的象征。商业兴起于先商时期的商国， 形成初期是以物换物的方式进行的社会活动。

摄影作品具备哪些条件和要素，才能称之为大片？

首先，必须能够成为一幅“作品”，也就是具有独创性，如果没有独创性，再好的片子也是废品。

其次，主题鲜明突出，人文、风光、静物、新闻、建筑…或抽象、概念…应具备作者想要表达的情感。

第三，具有较高的艺术水平，构图、色彩、光线，以及点线面构成。

第四，摄影技术的熟练运用，包括后期处理，曝光中ISO、速度、光圈、色温等正确设置。

无论是手机摄影还是相机摄影，在实际拍摄过程中，摄影感和审美都是不可或缺的一种能力。

之前我们说过：摄影是对当下生活的即时表达，构图则是对摄影表达最大的帮助，往往会有事半功倍的效果。

也正如题主所问，一个优秀的摄影作品应该具备哪些条件和要素，才能称之为大片？

今天，青藤君就给大家讲两点：除去构图之外，还有最重要的两点就是摄影感和审美。

那么，到底什么样的照片才适合去培养我们的摄影感和审美呢？并且能够长久坚持下去，愿意与人分享？

接下来就以手机摄影拍摄的几组照片为样张，给大家细细解答其中的答案和疑问。

摄影最重要的是光和构图，上一期文章已经详细解读了构图的类型。

首先需要认识摄影没有所谓大片。

摄影有好多种，最大的分类是商业摄影和非商业摄影纯艺术摄影。

你确定自己的主攻方向，虽然都是靠相机干活，其中差别是非常非常大的。这和你个人的心态有很大关系。

比如人像摄影：如果你想做人像摄影，除了非凡的观察力外，还要有较强的沟通能力。因为人是活的，你要跟人家说话，但拍风景就不同了，景物本身就在那儿，你需要做的是等待合适的天气光线温度等条件。相对静止，需要你有耐心。

当然若再细分下去,还有N个门类：

最重要的是你要有兴趣，在兴趣面前，什么困难都不叫困难。此外，敏锐的观察能力也很重要。当然还需要你有坚持到底的精神 ，特别是在刚开始学习基础技术时，这种精神尤其重要。

提高自身整体素养是根本，这包括音乐啦文学啦美术啦等等。其实这些和摄影都是相通的，所有艺术门类都是相通的。拥有广泛的爱好是拍出好作品的保障。

还有就是，一幅真正的好作品，不是想拍就能拍出来的。

它需要机遇，甚至可以说是巧合，任何时候都不要气馁。投稿的目的不是为了发表和获奖。

要知道，现在的传世佳作，绝大多数都是很偶然拍到的。哪怕就一部分不是偶然，也是在几百哪怕几千张底片里面精选出的一两张。

1，有思想，拍摄的内容要有内涵，表现人们对社会的关注点！2，有难度，拍摄难度是一般人不容易接触的社会反映！3，有高度，反映社会关注的热点难点！4，有创意，同样的题材无论是拍摄角度和拍摄手法上与众不同！

想要拍摄的作品称之为大片，应该具备以下条件

1.一定要具备形式感，一幅好的作品，外在的表现手法一定要引人入胜，例如，构图，曝光，色调等等，当你的作品从形式上抓住人眼球以后，作品已经完成大片的第一步

2一定要有内容，我们拍摄作品，有时候会先确定主题，这个主题就是我们所说的内容，当内容足够吸引人，那么作品就基本上符合大片的要求

总结一下我们拍摄作品，一定要让人知道我们表达的内容，内容中有独到的见解，通过娴熟的表现形式通过摄影表达出来那么我们的作品也就可以称之为大片

（附摄影大师的作品欣赏）

如何定义摄影？

要定义摄影，其实有点难，而且它比较宽泛。摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械[_a***_]或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影最早的技术是针孔摄影，通过针孔把光投射到感光材料上，然后通过药水显影，定影得到影像。有了干板，湿板，火棉漆等显影技术。也就是说摄影最早是通过光影成像，通过化学反应，得到影像，到现在的数码技术的发明，没有了之前的化学反应，通过数码相机的电子技术，得到影像。这是摄影的器材和技术问题。

摄影包括的门类较多，电影、录像、医院的X光、B超、CT等等静态的，动态的摄影。在这里我只讲静态的视觉图像摄影，有新闻记录摄影、纪实摄影、人像摄影、商业广告摄影、显微摄影、无人机航空摄影等。

1.摄影的起源：摄影起源于绘画，摄影术在1839年由法国画家达盖尔发明，关于摄影术真正意义上的第一人尚存争议，但这些人都是画家，摄影基于西方绘画对于图像的追求，融入科学而最终被发明。发明之时，摄影还是在模仿绘画，也并没有人想将她单独列为一种艺术形式，任何事物的发展其实都是如此。

2.摄影的发展：20世纪早期以安塞尔.亚当斯为代表的f64小组倡导纯摄影，经由此摄影发展为比较明确的单独门类，摄影相关技巧及科学技术也同时逐渐成熟。因为二战等国际***，20世纪中叶到80年代纪实摄影快速发展，其中当以玛格南图片社为代表。其结果是135相机的产生和彩色胶片的发明，黑白银盐技术也发展到顶峰。20世纪末至今数码技术的成熟让摄影真正成为大众艺术。

3.摄影的现在与未来：相当一部分西方美术教育体系已经不将摄影作为单独的门类设置学位，而是作为视觉传播相关的组成部分。相当一部分当代艺术家也将摄影作为他们艺术表达的载体。所以，照片不再只是照片，照片可能属于摄影艺术，也可能属于当代艺术的组成部分，取决于创作者的意图。

这是一个看似简单实则复杂的问题、摄影的来源史我们暂且不去过多的赘述了，用一句别人说过很精辟的话就是；摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡的事物转化为不朽的视角图像。

如何定义摄影？如果不是从科学和艺术的角度来定义摄影，那么每个人都可以从自己的角度来看待和解释摄影，就像那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特，我想可以从这几个方面来定义摄影：

一、摄影是技术

没有任何一门艺术的发展像摄影艺术那样，与科学技术的发展紧密相连，将近200年的摄影史，就是一部技术发展史。摄影发展的初期，就是一些化学家、发明家科学实验的结果。正是摄影技术的不断发展，才使得摄影从科学家的象牙塔中走出，成为艺术家创作的工具，从而形成一门艺术。近200年来，摄影技术小孔成像的光学原理作为相机的理论基础一直没有改变，只不过是体积不断地变小、操作越来越简单罢了，恰恰是感光介质从化学到电子的转变具有历史意义的颠覆性创新，使摄影技术走向了数字化时代。摄影技术的发展一直向着轻便化、简易化、及时化发展。

二、摄影是记录

发明家发明摄影技术的初衷，我认为就是要真实的反映和记录客观世界。法国发明家尼埃普斯拍摄的第一张相片，就是记录了他家窗外的景色。正是有了摄影技术的发展，现在的人们才可以看到100多年前真实的风土人情，影像文史资料相对于文字和绘画文史资料，更为客观和真实，作为人类一个伟大的发明，它丰富乃至改变了人类表述和记存的方式，使表述和记存的对象具有直观性和客观性。无论摄影技术如何发展，摄影的记录功能会一直延续下去，只不过是存储影像的介质发生了变化罢了，以前是用胶片相片记录，而现在是用数字来存储影像资料。

三、摄影是艺术

随着摄影技术的发展，摄影由单纯的记录手段成为表达人们思想的一种方式，于是就有了摄影艺术的发展。摄影是一种利用光影来表现一定的思想情感的视觉艺术，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的艺术视觉图像，与其它艺术一样，对真善美的追求应该成为摄影艺术的永恒价值。真，是指摄影作品是否正确地反映了生活的本质，让瞬间成为永恒；善，强调的是摄影者的社会责任意识与历史使命感，一张经典摄影作品能够反映照片背后的故事； 美，强调摄影者对美好事物的向往，用心发现身边的美丽，摄影的魅力在于用光影留住美好的事物，给人以美的享受。

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摄影是一门遗憾的艺术。

有人说电影是一门遗憾的艺术，协作是一门遗憾的艺术，其实，摄影也是一门遗憾的艺术。不难看出，一切运用各种技术技巧、具备创作型特征的都可以称之为“遗憾的艺术”。

摄影是瞬间的精彩。

与其他艺术形式相比，摄影有自己独特的魅力。摄影的瞬时性，不是上一秒，也不是下一秒，就是这一秒这一瞬间。小到1/1000秒，有时候错过了这1/1000秒，也就错过了一幅好的作品。

摄影是留白。

绘画当中有留白，摄影也有。留白是一种手法，更是一种意境。有人说，好的摄影作品是在做减法。

到此，以上就是小编对于商业摄影作品怎么表述的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影作品怎么表述的3点解答对大家有用。