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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师肖像写真摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***肖像***摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 尤素福·卡什与纳达尔·纽曼在人像摄影上有什么异同？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

尤素福·卡什与纳达尔·纽曼在人像摄影上有什么异同？

这个问题特别好，其实我也能感觉出您是在考大家，能将这两位做对比说明您对于摄影是熟悉的，我相信您自己心里是有答案的。我班门弄斧肤浅的聊聊这两位二十世纪的人像摄影***。

这两位摄影***都在人像领域取得了辉煌的成就 ，但是仔细研究他们的作品，我们会发现这两位***的方法论是不同的，纽曼非常强调环境人像，强调人物同环境的关系，有甚者环境的影像语言要大于人像，如作品史特拉文斯基。在艺术方***上其融入了极简主义、构成、以及符号学的一些因素，可以说在当时是一种比较前卫的艺术探索，其实今天看来也不过时。

优素福卡什的人像作品影响了很多后来的摄影家如安妮莱博维茨、斯蒂文梅塞等。他的摄影作品强调人物主体，深挖人物的内在气质，与人设特点，在摄影手法上利用摄影的压缩法则，压缩时间与空间，使人物内在特点下意识流露。其艺术理念是比较传统经典的利用大量古典主义的艺术表现手法，如伦勃朗光，维米尔光线等。

但这两位***的视觉语言都不是绝对的，有时候你会发现纽曼的影像好像卡什，有时候卡什拍摄的好像纽曼的手法。艺术是没有界限的，***之所以成为***是因为他们学会了融会贯通，在各个领域汲取营养。希望我的分析不会让您失望。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅环境、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题内容和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自模特塑造形象，这就要求***在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。

二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。

三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像***的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精[_a***_]轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

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