渐近摄影技巧,渐近摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于渐近摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍渐近摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗词摄影：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的拍摄思路有哪些？
2. 拍照不自然怎么办？
3. 浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？
4. 有哪些好的摄影进阶书籍？

诗词摄影：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的拍摄思路有哪些？

让我们一起慢慢品读这段句子：我乘着小舟在若耶溪上悠闲地游玩，天空倒映在水中，水天相连，一起荡悠。晚霞从远处背阳的山头升起，阳光照耀着蜿蜒曲折的水流。蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。这地方让我……

字里行间，诗人将小舟、流溪、倒映、晚霞、蝉声、树林连成一幅幅清静幽雅的画面，我们边品读时，这些画面会不停地涌现在脑海里。

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”表现树林的幽静，蝉声鸟鸣在深山密林回荡。

走进密林，我们会被青葱的树木和幽静的林间所吸引。笔直高耸的树木在光线的照射下，更显宁静和幽雅。低角度拍摄，广角镜头的畸变让树木在画面中更显广阔高大。

在密林中，我们找到一条曲折幽静的小径，太阳光线穿过密切的树叶空隙照射在小径周围，低角度拍摄，曲线构图法，将小径由画面一角弯曲延伸到远处，让画面产生纵深感。

大自然的每处，都是迷人的景致。当我们行走在密林间，抬头会看到强烈的太阳光照射在浓郁的树叶上，光线让树叶呈现通透感。此时，用长焦大光圈镜头，拉近焦距，逆光拍摄树叶，背景呈现光斑一片，画面***的叶子和绿叶交织一起，形成冷暖色对比。

清晨，雾气弥漫了整片树林，仿佛进入世外桃园的仙境。林中一张椅子，是我们要拍摄的兴趣点，将椅子放在画面三分之一兴趣点处，使用三脚架，调慢快门速度，表现雾气弥漫的情景，让画面更有氛围感。

拍照不自然怎么办？

拍摄对象还是拍得少的原因，一对镜头就不自然。先可以拍一张这样的照片，即让她背对着你站着，双脚自然平衡站着，喊123，主要靠扭动身体回头看，多练几遍。待回头那刻按下快门！由于不是直接面对镜头，会自然许多。照多了，就会自然了。

拍照不自然怎么办？

个人认为，想拍照自然一些，要注意以下几点：

一、摄影师主动与被摄主体（人物）事先沟通好，一般来说，除非专业模特，难免对镜头出现紧张情绪，这时候就需要摄影师沟通使被摄人物面部表情轻松点，尽量分散主体的注意力，当主体不经意出现自然表情的时侯就果断按下快门。

二、摄影师尽量不要靠得太近主体，最好选择中长焦镜头，因为你越靠近主体主体情绪越紧张，总之，摄影师与被摄主体保持一定的距离，尽量减少对主体的干扰。

三、选择拍摄这类照片的地方，尽量不要去人多的地方拍摄，容易影响被拍摄主体的表情的正常发挥，除非主体人物有被拍摄经验。

个人见解，仅供参考！

在拍照的时候，一定要放松心情，把镜头当成你心中的最爱。一定要有久别重逢，有好多心里话要对它说出来的欲望。

嘴巴里不停的喊着茄子，茄子，茄子，，，，，

这样的话，拍照的时候你就很自然了，明白不？

我就是个拍照不自然的人。

当他拍当快门按下的时候，我的眼睛经常会闭着或无神。初中、高中的毕业照，我的眼睛就总是眯着，那时候照片拍得比较少，以为是太阳光线强烈导致的眯眼。直到大学，喜欢上摄影时才发现，我的眼睛对镜头很敏感，根本原因可能是对自己眼睛的不自信。

自拍时，不会遇到这个问题；他拍的原图才是真实的颜值，他拍时不自然，可能是对自己颜值的不够自信，或是很少拍照，本能的对镜头抗拒而敏感。

针对拍照不自然，作为一个***，我的处理方式是，用情绪去营造比较唯美的照片，大多数照片都是不看镜头，低头沉思或微笑，侧脸高傲或忧郁，背影唯美或欢快。

作为一个摄影师，我的处理方式是，1、先跟***沟通，了解她想要怎样的风格，以及在沟通的过程中，观察她长相的优劣势去拍摄。2、拍摄的过程会引导她进入某一个场景，多拍摄。3、合理借用道具。4、拍到一些好看的照片，会给予赞美，让她多些自信，后面的拍摄也会更加顺利。

渴望，拥有面对镜头自然笑容的从容与自由。也渴望，拥有无视镜头野蛮行动的洒脱与自在。

浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？

浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？

摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这是光影赋予画面的灵魂。摄影中的明暗对比都有什么作用？

1、突出画面主体

利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗对比，可以更好的突出主体在画面中的地位。

▲选择一个比主体树更暗的背景，就可以将亮调的主体从画面中分离出来，显得更加的突出。

利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。

▲光线将蝉打亮，而树干和其他景物则处于弱光环境中，形成光影效果，使作品有独特的魅力。

▲把人物放在最亮眼的光线上，就可以很轻松达到引导视线，突出主体的作用了。

当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。

▲剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。

2、强化纵深、立体感

感谢悟空邀请。

明暗，是景物不同明度的不同表现，明暗对比是摄影对比手法中经常用到的表现手法。

明暗对比的作用主要表现在：互相映衬、突出主体。

在实际拍摄中，有可能是以明衬暗，也有可能是以暗衬明，关键是看主体。

以实例说明：

上图的画面中，背景大部为明亮的区域，而剪影式的人物，就更容易衬托出来，达到突出主体的作用。

而上图，则是典型的以暗衬明。画面中大区域的暗衬托小部分的明，使主体更加突出。

以上两例都是极端表现，意思是极端的明或暗映衬极端的暗或明。但在实际拍摄中，不管是明或者暗，都会呈现出一定的层次，不会死黑，也不会惨白。

在[_a***_]中，关于对比的构图很多，比如:虚实对比、大小对比、远近对比、动静对比、色彩对比、明暗对比等等。学习摄影构图的目的，就是为了实现拍摄者的拍摄主题，运用各种构图技巧突出主体，把观赏者的目光吸引到主体上。而明暗对比就是摄影构图中对比的一种。

明暗对比构图法，就是需要掌握正确的曝光条件，通过表现主体、陪体、前景与背景的曝光程度，它的作用就是通过明暗度来强调主体的位置和重要性。以达到突出主体，把欣赏者的目光吸引到主体上来。

使用明暗对比法，画面中亮部区域与暗部区域的明暗对比反差很大，但又要保留部分暗部的细节，为获得较好的明暗对比效果，可以对准画面的亮处，一般是被拍摄的主体进行测光，以过到突出主体的的效果。

要突出明暗对比的效果，增加明暗反差，又要保留部分暗部的细节，可以增加一定的曝光补偿，这样，即可保留一定的画面细节，丰富画面层次，还可以使画面亮处更亮，明暗对比效果更加强烈。

以上三张图是典型的明暗对比类型

1.突出主体：

明暗强反差会让主体与背景直接剥离开来，层次分明。反差越大，层次越鲜明，主体就越突出，

但这种强烈的对比太过于直接、简单，没有过渡，其实对人的心理有被强求认知的感觉，强调画面只有这个主体。

2.增加立体感：

上面讲了明暗的强反差能够起到很好的突出主体的作用，那中反差会有什么样的对比效果呢？

感谢邀请回答。

浅谈一下，摄影中的明暗对比有什么作用？

如果一张照片中的场景有比较突出的明暗对比，令画面具有更强的美感，我们可以利用阴影来增加情调，通过明暗的对比也会让照片儿有一定的美感。

在拍摄以阴影为主体的画面时，测光及焦点要选择在阴影所处平面中较量的部分，这样拍出来的照片，阴影与其他景物对比明显，并且清晰可辨，可以激发观者的想象力，让人们对景物本身进行联想和思考。

这就是我对拍摄中明暗对比作用的一点粗浅知识，希望朋友们共同探讨学习，互相帮助。

有哪些好的摄影进阶书籍？

我推荐刘宽新的《数码影像专业教程》和《数码影像专业锐化》。

刘宽新自1994年开始研习摄影数字技术，是国内最早开始数码实践的摄影师之一，其主要研究方向是数码应用技术。他的荣誉很多，可以百度去查，详细的我就不多做介绍了。

这两本书我都买过。《数码影像专业教程》附带光盘，主要介绍了数码相机和数码影像、数码知识体系和健康影像观念、数码影像前期拍摄专业技法、数码时代的色彩知识、再现理想色彩和色彩管理、数码摄影必备的基本制作技巧、后期处理高级技法等内容。

这本书是很多摄友改变了理念。对后期的认识完全改变。我有几个呼伦贝尔的摄友对这本书，爱若珍宝。我离开呼伦贝尔的时候，书也留给了他们。对后期对接片是一个重大的突破性的认识。

《数码影像专业锐化》，是一本专门进行图像锐化的教程书籍，很多朋友反映，有了这本书，其他的锐化都不用再看了。

到此，以上就是小编对于渐近摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于渐近摄影技巧的4点解答对大家有用。