摄影水准技巧,摄影水准技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影水准技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影水准技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品中的艺术美是如何体现的？
2. 摄影作品的欣赏、评价应从哪些方面入手？
3. 学摄影一般要经历几个过程才能算有点水平的摄影师？

摄影作品中的艺术美是如何体现的？

生活中不缺少美，只缺少发现美的眼睛！在我们摄影时相机的要求以外。主要是摄影水准，光源的选取，对景物的感受，对环境的认知，对物体的表达，要如何从不同角度拍出理想的作品，主要有心灵之美，和心灵感受，去体会探索摄影的美感和意境！

是这样，的确像楼上回答的一样，每个人对美的定义不一样，所以说摄影之美有点太空泛了，但是我可以给你说一个美的方向，就是光影艺术，光影对你的拍摄对象是有非常强烈的造型作用的，而且在画面的视觉呈现上非常突出，所以你可以去了解一下这个方面。

谢邀！摄影艺术是人类艺术领域的一枝颇具特色的花朵，它的最大优势在于这方寸之间瞬间记录大自然的千变万化，人类的真，善，美，爱与恨，情与愁，也因其特点常常使作者的思想灵感，语言表达瞬间完美！至产生这一艺术形式以来长期倍受人们的倦恋。

当然一般的摄影与艺术性摄影是有着界线的，一般性摄影大多讲究拍摄清晰了，记录了特定的人类生活场景，多有记录而无艺术语言的表达，更无独立的思想，特定艺术语言之美，到像生活中的流水账一样无情无感无味。

凡成功的摄影作品必然藴藏着作者深厚的艺术语言及独特的艺术表达力，是体现作者的特立的思想，鲜明的形式，情感的流露，内涵的展现及延伸，具有强大的生命活力和社会影响力！艺术揭示生活，反映生活，在美的价值取向中提高人们的审美意识，提升净化人们的灵魂！总之完美的摄影作品都是作者技术加修养的载体，作品只是作者思想灵魂的显现罢了。

1.构图 拍照也需要考虑框架结构 要有主体要有中心 有对比

2.要考虑光影关系 和色调

3.要熟悉相机的各个参数灵活调整灵活运用

4.要学会用各种***工具 支架 防抖云台 航拍机 反光板 背景布

5.要会修图 ps

摄影中的艺术美首先是你对艺术的理解，应该讲你对艺术理解了什么就会追求什么！其次是搞清想表达什么，然后考虑什么样的器材以及运用什么样元素去表达。当然摄影的艺术美也表现在对摄影器械技巧的把握上。到位的表达也可充分表现摄影艺术的美感。再次是多读优秀摄影作品，学习大师表达技巧。

摄影作品的欣赏、评价应从哪些方面入手？

最基本的先从构图、用光、色调、取景和表现手法等方面来欣赏，然后再根据这些来揣摩作者的意图和作品表现的思想。要想提高审美可多欣赏***的作品和评论。当然，你会欣赏了，自然对摄影作品也有个专业分析跟心理评价！

我对摄影作品的欣赏、评价是从以下几方面认识的：一、画面的形式。它包括构图是否优美而不呆板，曝光是否准确，光影是否漂亮，场景是否震憾等。二、主题是否突出。一幅好的摄影作品都有一个明确的主题（摄影者要反映的内容或表达的思想），陪体为主体服务，画面的形式为渲染主题服务，做到画面简洁，主体突出。三、内容。一幅好的摄影作品是发人深省、引入深思的，是能给人带来精神上的愉悦和灵魂上的洗礼的。以上是我的个人观点，不对之处，请老师们批评指正

一幅摄影作品可以从以下几个方面来欣赏：

1、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

2、对于摄影作品色彩艺术的表现，无论是彩色摄影图片还是黑白摄影，其主题内容的表达都需要色彩效果的完美呈现。

3、摄影主题的表达，一幅好的摄影作品，其主体、内容的表达应该使人一目了然，当然如果能使人耳目一新，别具一格自然最好。　

4、光线的表现，[_a***_]用光的艺术。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，好的摄影作品必然光线处理得当，能反映主体和整个画面的内容。

5、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景运用恰如其分，层次感、立体感、空间感清晰明朗。

6、艺术表现手法要符合摄影作品的主题、内容及意境，可以通过不同的创意表现，处理好照片的特殊效果。　

对摄影作品的欣赏和评价，简单来说主要是从以下几方面着手：一是构图是否合理，重点是否突出；二是画质是否清晰（特殊技巧除外）；三是色彩与作品所想要表达的意境是否统一；四是光的运用是否恰当；五是作品是否能体现某种精神或内涵。

学摄影一般要经历几个过程才能算有点水平的摄影师？

本人觉得至少需要经历四个阶段，摄影师才能算有点水平。

1、入门阶段。

在对摄影一无所知或者所知甚少的时候，需要大量学习摄影基础知识，练习摄影基本技能，这个就是入门阶段。从没有摄影的概念，到逐步掌握基础的技能。在这个阶段，需要掌握相机的基本构造、相机和镜头的操作、有关曝光、构图、景深、对焦、焦距等各种非常基础的摄影概念，并且结合实际进行应用练习，使自己成为一个懂摄影的初学者。

2、提升阶段。

当掌握了摄影的基础，这时候正是对摄影兴趣非常浓厚的时期，想要大量的拍摄作品。约拍人像、登高拍城市风景、花花草草看到也拍、街景人群等等，总之无所不拍。但自己也明显感觉到，在这个时候拍摄的作品比较初级，曝光不够精准，构图不够合理，颜色把控很容易过度，特喜欢大光圈虚化......如果过了这个阶段的摄友反过来回顾这个摄影提升期，会发现自己的作品非常稚嫩。可是，作为摄影者本身，也逐步意识到了这个问题，会通过阅读***作品集、尝试不同设备、体会不同题材等方式，逐步磨练自己的技艺。

3、瓶颈期。

在经过了提升阶段后，发现自己硬盘中存储了大量烂片，甚至自己拍过的东西觉得有很大缺陷，却不知道怎样再升华。拍摄多了以后，发现拍的片很多比较庸俗，比如背景虚化糖水片、高饱和度艳丽的风景片、毫无意义的随拍场景片、构图非常幼稚的仿***作品等等，没有形成自己擅长的、有张力的、有意义的作品风格。这个阶段，也是很多摄影者逐步淡化摄影、远离摄影这门爱好的阶段，很可能会面临放弃。但是，只要真正热爱摄影，坚持下去，继续寻找不足，学习新摄影理念，坚持创作，就会走出阴霾，重新上升到摄影的新高度。

4、成熟阶段。

这个阶段就是题主所说的有点水平的阶段了。不再盲目按快门，不再不加思考地拍摄无主题片子，不再一味追求大光圈虚化人像，不再将作品后期调的颜色夸张过度，不再逢人便说我是个摄影师。这个阶段摄影思想成熟了很多，知道自己适合拍摄什么题材，怎样挖潜某个题材的摄影深度，怎样将作品内涵表达到位，如何通过娴熟、合理的曝光构图来诠释作品的内核意义。也逐步形成了具有鲜明个人风格的创作路线。

总之，摄影是一门逐步深入的专业爱好，只要真正地热爱摄影，愿意在这门爱好上付出更多的精力、热情和钻研精神，具有坚持、创新、努力的精神，随着时间的推移，每名摄影者都会逐步成为“有点水平的摄影师”，摄影本身也会回报给摄影师很多精神上的享受。

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摄影，有别于其他的技能，或许你手中有一台不错的相机，但是如何通过相机表达另外一种意境的东西，这其中可不简单。

入门阶段：你可以很快的理解基本摄影技法，光圈、快门、感光度、镜头等等名词，短时间你就可以拍摄出看起来还不错的照片，比如大光圈镜头带来的背景虚化效果，超广角镜头带来的极致视觉，微距镜头带来的微观世界，这些都很让人着迷，不过，大多数人拍摄到这个阶段，以为自己很成熟了，便不再继续深度钻研。

瓶颈期：即便想继续进步，拍摄者也会发现自己并不能很快的提高，为什么？因为这些太基础的知识点总是会影响你，你想到的第一件事情就是如何控制光圈，快门等，很难在图片本身做文章，这个时候，其实你就很快的进入了瓶颈期，其实很多人在瓶颈期会持续很长时间，大家会找不到方向，这个时候的解决办法就是适当的放下相机，拿起画册，通过书籍也要，通过网络也好，看看好作品，看看***的作品，或许开始会看不懂，但是看的多了，认真研习，还是可以看出画面的好坏，也可以关注一些热点的国际性比赛，得奖的作品一般也都是***选出来的，国内的比赛就算了，基本没有公正性，也看不到什么好作品。

进步期：在有了一定的理论知识，我说的是比较深层次的理论知识，比如简单的社会学、心理学、人类学后，你拍摄照片的思路就会不一样了，最开始的大光圈，大广角已经不是你关注的重点了，你的画面感会更强，更能体现自己的想法，也更深层次，通过组图，完全可以诉说一个故事，到了这个时候，你的作品才能真正的开始打动人，经久耐看。

这个问题很好有意思，学摄影一般要经历几个过程才能算有点水平的摄影师？

结合我自己的经历和我学生的学习过程，我说说这个问题。

第一阶段：筑基

这一阶段是最开始的一个阶段，这个时候是学摄影热情最高的阶段，看到什么关于摄影的事都特别好奇，上街看到挂单反的都会多瞅几眼，甚至搭讪闲聊，然后会无意中说出我也有单反，我也在搞摄影，甚至看到人家拍的片子，表面上会恭维几句，心里却在暗暗鄙视拍的还不如我。

筑基阶段不只是对摄影热情高，学习摄影的热情更高，会看各种摄影书籍，各种网络教程。看到好片必问光圈，快门多少。而且对别人的片子点评的热情也特别高，虽然大多说不到点子上，但绝对头头是道。请各位对号入座。

这一阶段是学摄影最初也是最重要的阶段，很多人筑基成功，很多人从此沉沦。

第二阶段：练体

经过了筑基大成以后，开始到第二个阶段，练体。

这个阶段因为经过了筑基成功，所以裉去了一些摄影的浮燥之气，更加沉稳，不会象筑基时别人随意夸一句，或给点个赞就乐一天，也不会因为别人损一下就闷闷不乐，甚至和别人互吵互怼。

我觉得能够独立完成拍摄的才叫有点水平的摄影师，也就是可以挣钱的摄影师

想成为有点水平的摄影师，首先必须要将你的工具彻底的研究明白，就是多看几篇相机的说明书，彻底弄懂相机的每一个功能。

下一步就是多看***的教程，学习***的拍摄方法和理念，至少要能看到一张照片就知道这张照片是怎么拍的，使用了什么光线，后期进行了什么处理，这样能够读懂一张照片，可以说是有一定功底了。

接下来就是进行拍摄了，想要成为一个有水平的摄影师，那么除了要明白***的作品是怎样拍的，更要自己能拍的出来，否则只是纸上谈兵，这是最难的一步，需要进行多年的练习拍摄，才能真正的成长起来。

我觉得摄影中最难的并不是怎样把照片拍出来，而是这个东西就摆在你的眼前，怎样利用光线构图和焦段，让他的优点彻底展现出来，这才是最难的一点。

我喜欢你关注我@蓝波万：(美国)盖蒂图库签约摄影师 ，职业摄影人，人像、商业图库摄影、肖像和布光讲师。

1、认知摄影阶段

熟悉相机的功能：镜头光圈、相机快门，感光ISO，三者相互联动的关系。

照片的基础知识：光线、色彩、空间，时间的运用和技巧。

拍照的过程：构图、焦距、焦点、曝光的组合使用。

2、借鉴摄影阶段

看好的摄影作品，学习借鉴这些作品中的优秀的部分，模仿着去拍，不断去拍的过程。

把自己拍的照片与这些好的、优秀的摄影作品，进行对***析。找出自己的不足，在之后拍照的过程中，加以改正和优化。

学习各个与摄影题材相关的知识，提升自己的思想、自己的内涵。

3、创作摄影阶段

经过大量的拍摄后，已经领会到摄影的内在含义，通过摄影能表达出自己的思想的时候了。

当看到某个场景时，会思考：这个场景怎么去拍、拍成什么效果、用什么曝光参数最合适......

4、总结

只看经典、优秀照片，琢磨经典优秀照片，分析经典优秀照片，模仿经典优秀照片，不停得拍照片，拍不到十万张照片，就不要评论别人的照片，拍照拍得连你都想吐的时候，最终能实现你的风格照，你的优秀作品。

到此，以上就是小编对于摄影水准技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影水准技巧的3点解答对大家有用。