静物摄影作品欣赏男性,静物摄影作品欣赏男性与女性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品欣赏男性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影作品欣赏男性的解答，让我们一起看看吧。

1. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
2. 艺术家在裸模面前是如何做到熟视无睹、沉着创作的？
3. 手机拍摄产品特写有哪些技巧吗？

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

超写实的，美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。

威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。

布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。

布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。

“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。

走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。

特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。

冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。

艺术家在裸模面前是如何做到熟视无睹、沉着创作的？

艺术家、画家在裸体模特前进行艺术创作时，其外表虽然是平静的、沉着的；但其内心却是***澎湃的。因为，艺术家、画家都是感性的，他（她）们的创作热情往往是被生活中的酸甜苦辣极大地感染后，才生发出创作热情，并创作出真正的有价值的艺术品。

一、画家更是如此。

如果一位画家对其面前的裸模无动于衷、熟视无睹的话，如何能激发起画家去审视美，发现美，进而去表现美呢？

二、画家（艺术家）与医生不同，艺术家多是感性的，医生是理性的。

医生在面对他的病人时，看到病人的身体或者任何一个器官时，医生的职业素养要求医生只能从人体医学的角度来科学的对待，而[_a***_]用审美的眼光来欣赏。

而画家（艺术家）在面对他的裸模时，裸模曼妙婀娜的身材、白皙健康的肤色、精致美丽的面庞、性感优雅的部位等都是艺术家不能或略的。因为，这些都是艺术家即将表现和艺术再创作的对象。

举一个通俗的例子：李白可以斗酒三百篇；而华佗给关云长刮骨疗毒就要极其冷静。

裸模在艺术家眼中就好比是一件未完成的艺术品，艺术家看到的是如何将***独特的美感体现在作品中，而且通常能画裸模时说明艺术家已经具备了一定的造型功底了，否则绘画能力弱是画不了***的，这个阶段，画家的审美素养和文化修养已经到了很高的水平，不会有什么污秽的想法，请***来也是为了艺术创作，所以艺术家在画裸模时会以从容稳定的心态来实现艺术创作的，不会有什么非分之想，以上是我学艺术多年的经验之谈，希望能帮你解惑答疑[祈祷]

相信每一种职业都有其职业素养和道德要求。我是一名医生，毕业刚开始从事内科，后进修儿科当了儿科二线医生，经常参与妇产科的新生儿抢救，往往在妇科医生或助产士提出会诊要求时，在高危产妇娩出新生儿前到达产房，在披上白大褂，和抢救车旁守护着躺在产床下身***的产妇时，只有救死扶伤的神圣职责，无太多的杂念，相信一光术家在裸模面前也应该是一种完全进入艺术创作的状态，这点可能常人难以理解，但我以切身体会能理解，职业所需，特定环境有特定的状态，工作与生活不尽相同。

裸模在艺术家的眼里面实际上只是一些基础形体和色块的一些表现。画家在看到这些***或者是景物、静物，他们之间没有什么根本性的区别。无非就是形体还有色调不一样的。

比如头是圆形，脖子是圆柱体，上半身是反着的梯形，胳膊和腿是圆柱体。各种各样的几何形体组成了一个人的身体。然后呢，人的肤色的也是分为深中浅，各种各样的颜色。

在画家的眼睛里，也顶多就是这些东西。跟平时绘画所看到的景物或者是静物，没有根本性的区别，只是美的标准不一样，美的感觉不一样。

所以真正的艺术家不会因为美的事物沉沦，但是一旦沉沦将无法自拔。

其实这里隐藏着一个人性的问题，我们不说那些高大上的原因，什么职业性、专业性、艺术性。

先举一个例子吧，法医，就是祖师爷宋慈的那个行当。业余人士会觉得很恐怖，很恶心吧，但是专业人士从一次接触尸体到成为真正的法医，需要经历无数次考验。就像我们看到的阅兵旗手，每一个动作都是无数次汗水后形成的肌肉记忆。

回到艺术家在裸模问题上，可能在第一次接触时会有生理反应，但是在无数次练习之后，人都会麻木的。只有过了这样的“脱敏”期，整个人的精力和注意力才能达到高度集中。

只有心无旁骛观察仔细，才能发现美，创造美，而不是一副流着哈喇子的油腻形象。

而真的能被称为艺术家时，就像医生一样了，生理上毫无波澜，面对的只是一份工作或爱好而已。

“外行看热闹,内行看门道。”同样的道理。

手机拍摄产品特写有哪些技巧吗？

在现在的科技高速发展如此迅速的时代，手机相机确实可以胜任大部分的日常拍摄甚至是产品拍摄。

拍摄产品特写，首先最重要的一点，保持拍摄场景充足的光线。你可以在一个阳光明媚的日子，将产品带到合适的户外场景拍摄。如果想要在室内拍摄但是光线又不够充足，你可以选择购买一个补光灯

一般小补光灯，具有调节亮度大小及冷暖色温等不同功能，可以满足大部分室内产品特写拍摄。

其次，产品拍摄需要注意构图。

目前市场上大多数手机的摄像头焦段在26mm—35mm之间，所以在使用手机拍照时要尽量靠近被摄物体。产品特写最重要一点就是表达拍摄物体的信息，所以应尽量避免多余的杂物及空间入画。将最重要的信息表达在画面里，比如你拍摄的是一块草莓蛋糕，那你应该把草莓放在画面最舒服的地方。这边分享一个万能的构图方法：黄金分割构图

黄金分割构图运用四条黄金分割线将画面分成九点分，而四条线相交的点，我们叫它为黄金分割点。而黄金分割点是人眼看一张照片最舒适的四个点。按照此方法我们可以将被摄物的主体放在四个黄金分割点任意一个点或几个点的位置上，这样拍出来的画面，更加抓人眼球。

最后要注意对焦。

在我们拍摄产品特写时，一定要保证被摄主体清晰是清晰的。

当你能够保证充足的光线、良好的构图以及清晰的对焦这三个基本要素，你将得到一张满意的照片。

到此，以上就是小编对于静物摄影作品欣赏男性的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品欣赏男性的3点解答对大家有用。