摄影烘托技巧,摄影烘托技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影烘托技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影烘托技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时有什么方法能让被摄主体很“抢眼”？
2. 如何让摄影主题更突出，更出彩？
3. 有哪些摄影技巧分享？如何通过色彩搭配来提高摄影作品的感染力？

摄影时有什么方法能让被摄主体很“抢眼”？

摄影时有什么方法能让被摄主体很“抢眼”？

突出摄影主体，是一张照片合格与否的关键。但合格，只是基本，我们要在合格的基础上，争取让照片更漂亮。那怎么能做到呢？

突出主体可留白。虚实结合永不败。

多余线条把片裁。有光格调档次来。

1、突出主体可留白。

留白，是源自美术的艺术技法，现在被用到各种艺术当中。当然，也可以用在摄影里。怎么用呢：

（1）找背景：围着所拍的主体，转，上下看，前后看，左右看，直到取景器中，主体背景，没有庞杂元素，才达到了精简背景的目的。

（2）找角度：找背景，不只是站立围着花朵转，而是要多用一些，日常不常用的角度，比如蹲下，甚至趴在地上。从花的根部，向上拍花，拍出花的长势。

（3）留白：并不只是留下白色，概括地说，是在照片中，出主体以外，留下空间，让照片不用急，元素不杂乱，主体自然就突出了。

照片有虚有实，朦朦胧胧的感觉，多数情况下都会为照片加分。拍虚实，要注意什么呢：

（1）参数调节：拍出虚化，必备条件这一，是用大光圈，或者用长焦距。手机也可以调出大光圈。

摄影，就是要让主体“抢眼”。正常的叫法主体突出。主体突出是摄影的核心要求。那么，有哪些方法能让被摄主体突出呢？摄影中级班简单分享一下：

第一，靠近主体，放大主体

在一张照片中，我们总是会对最大的物体感兴趣，也就是说大的物体更有视觉冲击力。所以我们在拍摄的时候，不能把主体拍得太小，要靠近主体去拍，把主体用长焦拉到眼前来拍。

第二，把主体放在显眼的位置

所谓显眼的位置，把主体放在我们正常人第一眼习惯性观看的位置，也就是利用九宫格、三分线构图等构图方式。这些构图方式虽然被诟病烂大街，但这都是从绘画中继承下来的经典构图模式，是有其道理的。当然足够大的主体居中构图也是最显眼的。

第三，选择色彩显眼的主体

不同的色彩给人的视觉冲击是不同的。比如灰色和红色，红***彩视觉冲击力强；浅蓝和深蓝，深蓝视觉冲击力强；正常亮度下的***和黑暗环境下的***相比，正常亮度下的***视觉冲击力强。按照这个规律，我们就明白了想要主体“抢眼”，要在主体的色相、纯度，以及明度上考虑选择谁来做主体。

第四，让主体以非常规的形式出现

当主体以非常规的形式出现的时候，总能吸引眼球。比如打破横平竖直的常规形式的斜线构图、比如长相怪异的动物、比如非常美的美女、比如超出了人们的认知范围的状态等等。

第五，利用引导线、汇聚线把视线引导到主***置，从而突出主体。

第六，选择和处理简洁的背景突出主体

主体形式再好，想让主体更突出，都需要有一个简洁的背景，色调统一的背景才能更好地衬托主体。所以要首先要选择简洁的背景，之后再用浅景深等方法，让背景更好的衬托主体。

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让主体抢眼的方法有太多种，听多了你也会觉得很乱，这里给你总结以下几点。

1.主体必须有清晰的轮廓

轮廓可以说是形状，人眼对形状特别敏感，这是天生的。

比如下图，图中的图形、矩形非常抢眼，墙壁上暗色的画框都比女孩突出。

所以如果你拍人，最好避免这种形状和色彩非常抢眼的物体。

在不规则的形状中，如果出现了一个有规则形状的物体，它无论放在哪都是都最抢眼的。

2.主体有不同的质感

质感就是材质给我们形成的视觉触感，有坚硬的、柔软的、粗糙的、丝滑的等

比如下图，粗糙坚硬的地面与落叶的软与表面光滑形成强对比，叶子非常抢眼。

手机摄影｜3个实用技巧，突出主体：

想让被报主体“抢眼”，应该是指摄影中的“突出主体”。

方法有很多，小月分享三种常用且简单的方法，初学的伙伴可以试试。

前景框，可以是一个实体框，也可以是光线、轮廓、色彩等形成的虚框。将主体放在框内，能强行突出主体。

先拍张全景（见下图），虽然夕阳很美，但公路、远处的高楼、路上的车，都是画面元素之一，导致“主体夕阳”并不是最突出。

以上这两个画面，分别利用不同“前景框”拍摄落日，相对能更突出主体。

如何让摄影主题更突出，更出彩？

摄影作品和写作是一样的，

要有一个鲜明的主题。

主题不突出，作品中的意愿就不能很好的表达。

那么，在拍摄时要怎么做才能突出主体呢？

一. 通过布局突出重点：

实景和实景照片的区别就是：

照片受四条边框的限制，

而实景是连续不断的，

观者可以把注意力移向周边任何部分。

其实每一个摄影人心理都清楚这个问题就是方到用的时候就都忘了。大家都知道一幅好的作品一定有要有好的主题，这个主体就像人的灵魂一样，下面我就把一点感受分享给大家；

一是一定要让你的构图突出主题，照片受边框的限制，因此你要把你看到的都反影出来就得把这些景放在这框框里。这决定了你的作品的成败。这个时候就要切记构图法则的原则，黄金分割、九宫格，这关系到了这幅作品的好坏。

二是用好光影效果，不论啥时候都要铭记，你是摄影师就应该知道如何表达光影，它不仅是你技术上的准确[_a***_]，而是观察光影效果变化，通过用光突出主题是最有力的保障。

　没有主体的作品注定是失败的，主体不突出的作品，也只能沦为平庸。用相机拍摄，可以利用景深虚化使主体明显地突显出来，但如果使用手机拍摄，很多时候做不到背景虚化，那如何让摄影主体变的更突出呢？下面这些方法大家不妨试试。

1留白

　　极简式的构图，利用大面积负空间留白，或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。

　　以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。

　　2反差

　　利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。

　　在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

　　3框架

　　利用边框，着重框选出主体内容。

　　边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。

有哪些摄影技巧分享？如何通过色彩搭配来提高摄影作品的感染力？

我喜欢一个人出去溜达，所以看见什么好的景色就自拍，有些***只能拍半身像，所以呢，就照全身的延迟拍摄，这样的就能照出全身，但是像素感觉没有***杆拍的那种清楚，或别人给拍的清晰度好！但是没有办法，没有选择的时候，只有选择延时拍摄了，因为谁也不能天天陪着你，只有自己天天能陪着自己玩！🌷🌷

摄影就是光和影的艺术，光是关键，清晨和傍晚的光线很柔和，被摄人或物的线条和色彩会表现得最逼真甚至有美化的作用；正午的光线太过强烈，被摄的人或物就会显得线条生硬，明暗反差太大，不真实甚至丑化了，那就要借助工具补救，遮光板反光板等。

色彩可以说是影像的灵魂，世界万物都是有色彩的，但被摄的物质不能色彩太多，而且还要和谐，比如灰色配粉色，红色配绿色等等，还有色彩的位置大小也都要让人看着舒服，并突出了要表现的内容。

请看下图，***的马路分割线与这位女士的黄衣红包是不是很搭?这就是色彩搭配的例子。尽管画面不是很美，若是一位年轻漂亮的姑娘，且是正面，效果就更好了。

色彩搭配切忌杂乱，与构图一样，色彩一杂，看得人眼花缭乱，就无美感可言了。

摄影技巧是每个摄影师根据自已长期实践和摸索的经验总结，可能不同的摄影风格有着不同的技巧和方法，但要根据自己的特点创造适合自己的特色技巧。现分享几点常规技巧，供参考:一是抓住最佳时间节点。摄影人的黄金时间一般为早晨7~10点，下午4~6点。二是提前做好装备课。根据拍摄的时间季节，地形地貌，天气情况，准备好相应的拍摄工具。如三角架，镜头，闪光灯，滤镜等，提前擦好镜头磨好刀，充好电等待拍摄时刻，奇景妙点的到来。三是做好摄影基本功功课，如光圈模式，感光度，白平衡，焦距等，以便随时应对不同拍摄场景。四是摄影要突出主题，做到大道至简，越简洁越好。

关于色彩的搭配，是一种艺术和摄影技巧的完美组合，要到达最佳状态。一般情况下，色彩也是要简洁为好，一般不超过三种元素的色彩为好。当然在色彩的搭配中要符合主题的和谐。红黄，红黑，红白，红蓝，蓝白，蓝黄等不同颜色的搭配再配上和谐的主题色彩，就会形成理想的好色彩搭配效果。另外丰富的有规律的多彩画面，本身就是好的作品。以上仅供参考。

到此，以上就是小编对于摄影烘托技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影烘托技巧的3点解答对大家有用。