摄影作品精神分析,摄影作品精神分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品精神分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品精神分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影这个爱好（职业），除了赚钱之外，可以带给人哪些精神愉悦感？
2. 人文摄影题材特点是什么？
3. 什么是摄影的艺术？什么是摄影的魅力？
4. 为什么很多人都对胶片摄影有感情？

摄影这个爱好（职业），除了赚钱之外，可以带给人哪些精神愉悦感？

我也喜欢摄影，只是没那个天赋，拍出来的照片总是不尽人意。爱好摄影的人一般都是热爱自然热爱生活的人，每天行走于大自然，心旷神怡，眼界开阔，身体强健。摄影带给人们的不仅仅是视觉享受，还有宁静的内心，对美更高的领悟。

谢邀请！脚印的延伸来以此证明自己走过的地方，这种凝固了的美好的山水风景、人物事态及某些不好瞬间这几个方面，定然会在目睹之时涤荡震撼身心，日后追溯时光荏苒，撬起心头涟漪的波浪，也说得上有一些满足萦绕，愉悦的，感叹的，向往的。

人文摄影题材特点是什么？

人文摄影的题材特点，个人认为应该是体现人类文化沿革发展中所表现出来的先进、健康、向上的内容的作品，这些作品通过摄影师用心观察，心怀敬畏所拍摄出的能触动人心。在读者心中能引起广泛关注与共鸣。摄影师往往调动取景、情绪、影调等诸多技巧表现在作品中，使作品在视觉效果方面更加强化和深化主题。

人文摄影题材特点，我认为应是多抓拍，现场气分浓厚，表达、刻画人的内心世界，这种表达永远无法***，所以我最喜欢人文摄影。当今全民摄影大世界，***手机都可拍到美丽的风光照片，更重要是现在老百姓大多富裕起来了，经常外出旅游，他们可以看到真实的美景，并用手机拍下来欣赏，所以摄影师的风光照片也就没有以前那样神秘了。配图:《路遇不平、挺身相助》曾获《湖南日报》"五一文杯″抓拍大赛一等奖。

感谢邀请。

人文摄影，算是纪实摄影的范畴，是纪实摄影的一个门类，但人文摄影，是应人们现实生活的真实再现，是人们生活当下社会的真实反映，可以生活环境、可以是穿衣戴帽、可以生活习惯和风俗等，一般摄影师最感兴趣可能某些特定区域的风俗习惯、民族特色等，因为这些东西有特点，最大特点地与其它日常所见区别开来。

人文摄影，最大的特点就是真实！

人文摄影，最忌摆拍，不管人物还是环境，都是真实再现，不能进行人为的安排、需要性的造景等。

我喜欢用照片来说明问题，还是上照片吧：

这是广东某些地区还保留了使用传统机器脱谷的场景，这就是一种人文现象，照片里的摄影师拍的就是一种人文，而我把摄影师当成了主体，显然上面这照片就不属于人文，画面上摄影师的镜头里才是人文，因为他记录才是一种文化现象。

一种地域的、有特点的、有代表性的人或物真实地进入摄影师镜头，才是人文，比如饮食。

上图就不是人像，而是人文，因为我要表现是服饰、地方色彩等。

艺术来源于生活真实，生活中不缺少美，我们要善于在生活中去发现，摄影作品必须体现出来一种积极向上的精神状态，表现正能量。所以通过摄影师的艺术构思、创造性和专业水平，从生活中创作能够让读者能在情感上与摄影师产生共呜的作品。

我认为人文拍摄就是真对人物或者人在劳作过程中的活动情况和内心深处、喜、怒、哀、乐的表现最佳时抓住瞬间进行拍摄。这样摄出来的作品有一定的艺术性，才能与读者的心灵深处之触碰和产生惊艳震撼的冲击力，又使读者在崇敬、关怀、爱护、怜悯等情感上能与作者产生共鸣。

什么是摄影的艺术？什么是摄影的魅力？

以影相记录生活唯美之瞬间，一颦一笑，张弛有度；举手投足，典雅大方。展风姿之绰约，博情怀之万有，翩翩鸿影如斯，摄此影可称艺术否？

观皓齿明眸，似得美人之青睐；赏飘飘秀发，如临洛水之潇潇。秋水盈波，遂使春心荡漾；芙蓉把盏，举杯国色天香。纱笼雾集，横绝雁阵；闭目怀思，碧水悠悠。人境合一，魅力四射。可谓之魅力者乎？

摄影的艺术呀，是因为摄影给人带来美的感受；是因为摄影作品会遵循这样或者那样的艺术规则；是因为一些艺术大师们可以头头是道的通过摄影作品，对作品和作者的技术和思想进行品评；

摄影的魅力呀，在于不断的探索，不断地汲取知识，不断的成长和进步。这感觉就像是螃蟹在长个儿，长到一定的级别，蜕掉一层壳儿；再长大一些，再蜕一层壳儿……而螃蟹自己，并不知道自己能长到多大，最终会是什么成色。

摄影的第一要务呢，是记录；

但是呢，谁不想把照片拍得好看一点呢？

于是，就要研究一下怎么能拍好——这个时候，就是要讲究一下，摄影的“艺术性”了。

喜欢拍片子的，谁都愿意，把照片拍得美美的。

但是呢，谁也不是天生，就能把照片拍得美美的——这个时候，就要探索，要学习，要思考，要进步。

所有的摄影爱好者都是在探索中不断地累积经验，不断地总结不断地进步。

凡是称的上艺术的作品都不仅仅提现照片中的物和人。我们能从画面中看到画面外的情景，它可能是画面里面人物的情绪，也可能是拍摄者的心情，亦或是与欣赏者共同的故事……它把摄影当做一个媒介，让人瞬间穿越时空，照进内心……

以前觉得摄影的艺术就是追求完美的构图和光影效果。现在反而觉得摄影艺术应该回归记录。一个无法***的场景，一个年代特有的环境，一个人独特的相貌和[_a***_]，做一个安静的旁观者！

摄影艺术是一门最大众化的造型艺术，借助相机和感光材料，运用线条、光线、色彩、影调等造型手段来表现主题并获得艺术形象。作为一门独特的艺术门类，具有纪实性、瞬间性、形象性、可塑性等特点，人们往往可以通过摄影艺术来表达自己的思想感情、人生态度、审美情绪以及对社会的看法。

（摄影/夏雪）

随着科技的不断进步，摄影进入寻常百姓家，渗透到社会生活的各个领域，并改变着人们观察事物的方法、审美意识、生活方式和生活质量，这就是摄影的魅力所在。具体来说，摄影的魅力还体现在摄影的一般功能上，主要表现在四个方面：

（摄影/夏雪）

二十一世纪进入了一个读图的时代，图片形象直观描述事物的方法得到越来越多人的喜爱，比如，对于一个物体、一个场景、一个人物的介绍，纵使千言万语仍可能让人感觉在云里雾里，而一张或几张图片就轻巧地解决了。

（摄影/夏雪）

一幅优秀的摄影作品既展示出作者的艺术才华，也凝结了作者的思想情感，能给人以润物无声的启迪和潜移默化的教育作用。

我认为摄影之所以能够算是艺术，绝不是它的记录功能，而是一种艺术创造，它能够通过摄影者对相机的设置，实现并完成一些我们肉眼无法形成的画面，使得整体的照片呈现出一种艺术的效果。甚至令人震撼，惊讶。也正因为它成为艺术，所以才拥有了魅力。举例几种普通人平时不太常用的摄影效果。来解释我理解的摄影艺术。

1，大光圈营造虚化背景，突出主题，这在单反摄影中，最为常见。

2，小光圈产生星芒效果。

3，低速快门，让瀑布产生拉丝的效果，便出现了我们看到的效果。包括车轨也是同样的原理。

4，高速快门，能够捕捉瞬间的变化，并记录下来我们肉眼看不到的景象。

5，变焦效果，在成像的瞬间，改变焦距，形成奇幻的效果。

还有很多的技巧和表现手法，令摄影演变成了一项艺术，我只是业余爱好，只是粗浅的表达了一些自己的感受，欢迎朋友们给予补充，并提出建议和意见。

为什么很多人都对胶片摄影有感情？

胶片摄影：一种复古情怀

数码时代，还是有不少摄影师钟爱胶片机。我也喜欢胶片机，感觉不错😊喜欢胶片摄影，其实是感受它的原始复古的美。

三十多年前喜欢上摄影，那时好像普通人不叫摄影，叫照相。刚开始是在照相馆租的机子，海鸥120，一天租金是两块钱，照相馆里有卖的胶卷，黑白120胶卷，还有相纸，显影液定影液等。那是是学生，口袋里除了生活费，也没多余的零钱，取舍里几个爱好摄影的意思凑钱买，能拍一次的胶卷和显影液定影液，加起来估计也就两三块钱。没有专业的曝光箱，自己动手做，用木头做个方盒子，上面装块四方的玻璃，里面安装一个灯泡💡这就是曝光箱。洗照片都是晚上，因为没有暗室，只能晚上天黑了干。把宿舍的窗户用床单堵上，把灯换成红色灯泡，或者在原来的白炽灯外面裹上一层红纸。

白天去公园或者就在校园里拍的胶卷，因为没有设备冲洗，只能让照相馆给冲出来。一般一次也就一个120胶卷，一个胶卷拍14张。后来有经验了，装胶卷时先在胶卷的头上接一段废胶卷，这样能拍16张。

自己洗的照片，大小都是巴掌大，四四方方的。哈哈，如果是人多的照片，十几个人的合影，洗出来几乎人就手指头那么大点了。不过看着自己动手的艺术品，还是很有成就感。那时，我们宿舍里几乎每个星期都会有两三个晚上，几个人一起黑灯瞎火研究摄影艺术，搞通宵，第二天逃课。也因此我们宿舍的男生特别受班里女生喜欢😍女生也好，女神也罢，都想巴结我们，让我们免费照相。为此我们不少破费，出去到市里公园拍照，公园门票，划船，都是我们男生出钱，夏天还得搭进去几个冰棍钱。到了晚上再熬夜洗照片。

说远了啊。

现在数码时代了，有台不错的数码单反，一次性投资，以后无论怎么拍都不用计较成本。对胶片摄影的热爱，我说就是一种享受。无论是黑白胶卷，还是白色的，自己动手把自己拍摄的作品洗出来，中间还进行不断的探索，以便达到出其不意的视觉效果。胶片摄影，我最喜欢的是黑白的，光影的自然流露，一张大大的黑白照片挂在墙上，相纸的反光让人似乎回到遥远的从前了。

不过，现在搞胶片摄影，也是一个烧钱的事，相纸显影液这些耗材不说，单是一套差不多点的暗室器材价格就不菲。一次创作，估计少说也得上千块了。不是一般人能承受起的。

还有就是现在一般二三线城市，还很难买到胶片摄影相关耗材。我还是喜欢胶片摄影，带给你的快乐不是数码单反能有的。

到此，以上就是小编对于摄影作品精神分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品精神分析的4点解答对大家有用。