摄影角度作品赏析课件,摄影作品分析角度

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影角度作品赏析课件的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影角度作品赏析课件的解答，让我们一起看看吧。

1. 赏析同一副摄影作品，艺术爱好者的欣赏角度和没有美术基础的人的欣赏角度有何不同？
2. 摄影作品就代表了摄影师的格局，你怎么理解这句话？

赏析同一副摄影作品，艺术爱好者的欣赏角度和没有美术基础的人的欣赏角度有何不同？

文化成度的高低导致了欣赏角度的不同。同样，爱好的差别也一样导致欣赏角度的不同。一幅摄影作品，喜欢艺术的爱好者带着欣赏学习好奇的心态去赏识。欣赏作品的角度是作品本身的独特之处，而没有美术基础的人大多就不可能有这种心态去欣赏。

谢谢柳侍墨的邀请。

正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样，同一幅摄影作品，艺术爱好者和没有美术基础的人欣赏角度是不同的。

摄影作品是摄影师以图像为载体的艺术表现形式。看似一幅简单的摄影作品往往是作者经过对社会生活深入观察深思熟虑反复筛选提炼加工才得以形成，其中蕴含着作者丰富的思想、情感、观点和审美理念等等。

作为艺术爱好者，由于比较熟悉摄影艺术的规律和特点，具备一定的专业艺术素养，在欣赏一幅摄影作品时，会从多方面多角度对作品作出较为全面细致的赏析。一般地讲，首先会从艺术的审美角度来审视作品的视觉效果，摄影师的摄影技巧如何。二是会从作品中感悟和体味作者表达了什么样的观点和哪些思想情感等。三是要解读这幅作品为什么作者这么拍？它的出处和背景是什么？从而加深对作品的欣赏和共鸣。

而作为没有美术基础的一般读者，在欣赏一幅艺术作品时一般是凭直观的视觉感觉效果，只是看这幅摄影作品拍的如何，好看不好看，美不美，而很少会考虑作者在表达什么样的思想情感？为什么这样拍？这幅图片的背景是什么等等。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。同样一幅摄影作品，在艺术爱好者和没有美术基础的人的眼里是不完全一样的，感受也是不尽相同的。一般地讲，艺术爱好者能从中解读更多的内容，产生更多的共鸣，得到更多的艺术享受。

令人欣喜的是，现在越来越多的人感受到艺术对于美好生活的影响和作用，越来越重视艺术知识素养的学习提高。特别是很多家长，对自己孩子从小就注意培养艺术兴趣和艺术细胞，让孩子参加各类有兴趣的艺术培训班等等。这是一个非常好的现象。

关于这个问题，我用陈小波老师（新华社高级编辑，南京传媒学院摄影学院院长），好照片的四个标准来与大家共同学习，这也是我努力的方向。

1、写满历史痕迹- 当照片上的一切东西都不会再重来，这就是一张好的记录照片。

2、诗性-把记录摄影当作艺术，很多人拍摄记录照片过于粗糙和随意。

3、情感力量-感动自己、热泪盈眶，这个照片一定是好照片，这就是情感力量。

4、陌生化-不常见的照片，陌生的***、陌生的人、陌生的画面。

谢邀！同一副摄影作品，艺术爱好者欣赏角度和没有美术基础的人大有不同。

比如，一个专业摄影艺术爱好者或艺术家，他是亲临现场，和多年来总结经验，欣赏审美观点，当然比没有美术基础的人欣赏角度高的多，摄影师必须要找人物或风景的精点拍摄，精艺求精，浸透深入，最美的美景他先看，再加上他的丰富的艺术经验，他的欣赏角度能力高余普通的没有美术基础艺术爱好者。

懂得照片的评价标准，才能正确的评价照片。

德国摄影家恩斯特.韦伯提出了评价照片的三个标准，即信息传递，审美和情感传达。

不同的摄影门类中这三个标准各有侧重。

艺术类摄影是抒情摄影，属于文艺范畴，审美价值是第一位的，认识价值是第二位的。

纪录类摄影是叙事性摄影，属社会文化范畴，其认识价值是第一位的，审美价值是第二位的。

商业摄影属于实用范畴，以传播产品或劳务信息为目的，以摄影艺术为表现手法，兼具认识价值和审美价值。

所以一幅照片，内行和外行所见是不相同的。

摄影作品就代表了摄影师的格局，你怎么理解这句话？

摄影师的格局其实就是一个人的格局，一个摄影师面对二个问题，怎么拍，拍什么。前者是摄影技术的范畴，通过若干年的努力，可以基本掌握摄影技术; 后者涉及到一个人的世界观，具体说就是审美价值观，不管是风景、人物、纪实等类目的拍摄，都能从视觉艺术的定格里隐含着摄影师的主观意念，价值取向，功利抉择等等。

摄影是美的艺术，通过瞬间凝固或风景，或人物呈现，让观众得到美的愉悦和享受。从每年比赛中看到的大量照片，有些是一看就扔，有些是反复品赏，爱不择手，它能勾起你对历史、人文、自然的思考，最終升华你的审美趣味。由此可见，一个摄影师的格局决定了拍出来照片的高度。

这个问题比较复杂。所谓“格局”，仅就这个题目而言，我想应从两个方面去考虑，一个是单纯技术层面去理解，另一个是从摄影师的拍摄题材或喜好去分析。如果是前者，每一个摄影师由于自身对拍摄技木知识的了解和把控不同，甚至于对“技术”与“艺木”的理解不同，那么，所谓作品的技术含量自然不同。如果是后者，那显然就更不能成立，即所谓题材不同，就有“格局”层面的优劣！您能说一个专拍高、大、上题材的摄影师作品的格局就一定会比专拍花、鸟、虫、鱼的摄影师格局高吗？当然，此处就不展开讨论各种商业摄影，畸形文化，违背公序良俗甚至是处犯法律层面的摄影了。随着时代的发展，摄影艺术的范畴实在是太宽泛了……

摄影作品就代表了摄影师的格局……

题主所想的“格局”，可能认为是摄影师的技术和艺术固守不变局限性！在本人看来格局是没有境界之分的，因为所拍的作品可以随着环境颜色的深浅去拍所表达的内涵；为了简洁的画面，又可以去拍摄改变原本真实的环境色调，使之作品有更好多元化的审美欣赏价值观。

不论拍摄怎样的作品题材，摄影师总会与时俱进随时日月更新自己的好作品，有些摄影师喜欢追求单一影调风格，这是取决于自身的人性社会和世界观的思路原则，坚持[_a***_]作品拍摄也能使平凡变耀眼。星移斗转，每位摄影师的用心拍摄为大家呈现一幅幅精彩的好作品，让我们秀色可餐源源不断，同时也是学习提高摄影技术指引的风向标！

到此，以上就是小编对于摄影角度作品赏析课件的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影角度作品赏析课件的2点解答对大家有用。