现场摄影技巧,现场摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现场摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现场摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 棚内人像摄影灯光应该怎么打？
2. 舞台拍摄技巧？
3. 舞台拍摄技巧？

棚内人像摄影灯光应该怎么打？

很高兴回答你的问题。

棚内的人像摄影，布光方式比较多，但是最主要的还是确定主光源，***光源，补光。

还需要注意背景颜色，道具质感以及颜色，服装质感以及颜色。

表现人物的情绪不一样，灯光也需要适当调整。

1.棚拍用灯从单灯到多灯，关键是确定好主题思想，继而决定用光方式。

2.本着利于人像照片画面整洁简练的原则，避免杂光侵入，凸显主题“干净，透彻”。

3.肖像摄影，就要根据人物和所要表现的创意布光。

人像摄影主要是表现人的不同的情绪，通过光影明暗来解释主题，一般来讲，起码要有以下几盏灯，主光源1，辅光2，背景光，轮廓光，地光，大型反光板，依据主题决定使用盏数。

影棚拍摄人像、写真，是很常见的。但要想真的拍好，也不是一件容易的事那么，影棚里拍摄人像，应该怎样布光呢？我个人觉得应该注意以下几个方面：一是闪光灯和柔光箱营造蝴蝶光。 两盏加柔光箱的闪光灯，在拍摄主题面前左右成45°放置的布光方法，称之为“蝴蝶光布光法”。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样，比较柔和，反差较小，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄男女肖像。二是强调立体感的侧位单灯与头发光的营造效果。三是用柔光箱营造高光背景。 这种高调画面的拍摄方法很有意思：摄影师引导模特背靠一面大型柔光箱，同时在***的前方架设另一面大型柔光箱，将第一面柔光箱连同其后的闪光灯作为背景，与另一面闪光灯的柔光箱“面对面”。当摄影师按下快门时，相机通过引闪器将***后面的闪光灯引闪，柔光箱在强光照射下成为画面中纯净的背景。四是双灯营造头发光，单灯正面补光。这种用光不仅可以较好突出拍摄主题头发特点，增强立体感效果，五是主光、副光的组合及反光板的应用。利于这种光源，不仅可以突出拍摄人物的五官立体感效果，身后的布光更能突出人物摄影身材体型的曲线美感。

摄影布光是摄影师学习中的重要知识，也是成为一名优秀的人像摄影师必须了解和掌握棚拍的基本技术。棚拍技术并不复杂，主要灵活多变对摄影灯的操作。

（一）摄影棚常用的摄影器材：闪光灯、LED摄影灯（也叫常亮灯）、柔光罩、灯架、挡光板、聚光罩、柔光箱、反光伞、滤色镜片、反光板、背景布、风扇、烟雾发生器等等。

（二）摄影棚人像布光方法

1.主灯置于***右侧，***左上方放置一盏***灯，为***脸部阴影补充一些光线，以使阴影的细部突显出来。身后的背景灯则使***整体的轮廓从深色背景中一跃而出。主灯照度略有不足，导致***左手指端光照不充分。

2.***取比较经典的1主灯 1副灯的布光方式，由于***脸部特别是眼睛是***的重点所在，***取比较柔和的泛光灯作为主灯，一方面营造了眼神光，另一方面刻画出红色丝绸披肩的细节，而位于右上方的副灯则用于消减***脸部过重的阴影，使鼻部轮廓更突出。

3.这是一张全身照，主灯置于***正前方，自下而上出光，兼顾到***服装和脸部的照明。而位于***左右两边呈45度的轮廓灯则保证了***脸部光线足够柔和。这种三角布光法可以用于***全身需要均匀照明的情况。不过就这张图来说，***的白色裙子细节没能保留而腮部由于阴影显得愈加突出，这些都是应该避免的。

4.主灯位于***左上方处，照亮***肩部脸部发丝和背景装饰的羽毛。而位于***前方偏右的副灯则相当大程度上弥补了由主灯造成的阴影。***身后的浅色背景灯用于营造气氛。

棚拍人像怎样布光，一般是专业摄影师的问题，我不太懂，谈一下个人想法，可能是根据要什么样的效果来布置什么样的灯光，灯的位子数量等，要调整到最佳效果来布光，达到最理想的效果就好。如答的不好请原谅。

舞台拍摄技巧？

对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者***使允许使用闪光灯的。

在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源[_a***_]复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。

光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。

(抓拍到的瞬间表情)

在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。

最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。

拍摄注意

舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。

舞台拍摄技巧？

对于闪光灯的使用，这里也要提示一下，很多舞台表演是禁止使用闪光灯拍摄的，闪光会影响演员表演节目。另外，闪光狗的光线会冲淡舞台特有的灯光和色彩效果，设置会使舞***全失去，这就需要我们使用较大的光圈和高ISO。不过，在一些车展、摄影器材展、动漫展等展会上拍摄演出或者***使允许使用闪光灯的。

在舞台及展会现场，照明都是特殊的人造光线，现场的光源非常复杂，所以，需要我们注意设置白平衡。虽然在很多场合下我们都建议不要使用相机的自动白平衡，不过，在舞台及展会拍摄场合下，自动白平衡却是最好的选择。因为在你手动改变白平衡设置的过程中，可能会丧失很多精彩的表演片段。

光线不足是我们拍摄舞台及展会人像中遇到的一大难题。“暗弱、多变、反差大”是舞台光线的特点，舞台上的演员常处于动态，若要使用演员形象清晰，不模糊抖动，最好***用高ISO，同时选用F1.2、F1.4等这样的大光圈镜头。这些舞台表演需要1/125秒、1/180秒的快门速度才能拍清楚，而感光值则需要相应调整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈来拍摄，还要增加3挡曝光补偿。

(抓拍到的瞬间表情)

在测光方面，你可能会认为舞台灯光复杂，使用点测光比较准确，其实，施工何种测光方法，要根据实际情况灵活运用。在光比均匀的情况下使用平均测光，光比不平衡的情况下使用点测光。为了防止相机的测光系统出现误差，先进行试拍，再调整光圈与快门设置是最好的办法。

最后，抓拍与连拍也是非常重要。舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，当我们试图拍摄一个弹跳时，拍下的可能是一个落地的瞬间，还可能拍到的演员闭眼或皱眉，这就要求我们必须眼明手快，提前了解演出内容，并对演员的动作有一定的预测能力，适当提前按下快门或者***用连拍的方式，才能抓拍最美的瞬间。

拍摄注意

舞台摄影的快门速度取决于表达的需要，如果你需要突出舞蹈动作的动感，就要使用1/30秒这样的低速快门来突出动感。

到此，以上就是小编对于现场摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于现场摄影技巧的3点解答对大家有用。