国内当代流派摄影作品,国内当代流派摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内当代流派摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国内当代流派摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？
2. 作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这很正常不足为奇，符合当代市场的需要。现当代社会是市场经济，只要有人愿意购买所喜爱的油画作品，就有画家创作出来的油画作品，来满足购买者的需要，等价交换，符合市场价值规律。

一、在当代并非所有的画家，创作出油画作品掺杂着太多魔幻元素、摄影技术成分，而是根据思想内容和艺术特色的需要，用个性风格的技法构图，不含魔幻元素，创作出具有艺术价值的油画作品，为人们在欣赏油画作品中，感受到油画作品的审美艺术性。

二、当代油画作品有太多的魔幻元素，这主要是画家以魔幻元素的抽象化、数字化、科技动漫等手法，表现油画作品的个性风格。还以超写实的绘画手法、摄影技术，表现出画面的逼真写实和清晰可见的画面。

三、油画艺术没有标准化格式，具有形式多样性的艺术风格，不能因为油画作品有魔幻元素和摄影技术，就认为不是艺术。现当代社会人们思想观念和审美观在不断地变化和提高，无论是传统油画、写实油画、超写实油画、带有魔幻元素和摄影技术的油画，只要在市场上有人购买就能称为油画艺术。

四、油画艺术创作可以借助魔幻般的想象思维，进行绘画作品的艺术创作。但不能超越现实生活中存在的客观事实，要让人们在欣赏中能接受、理解、明白，才能受到人们的欢迎。如油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，但不能使画面构图混乱，借用过多的魔幻元素，从而失去艺术价值和市场价值，就没有人愿意购买。

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个人拙见，当代油画，包含太多魔幻元素，摄影技术成分

油画中的魔幻元素，在西方美术史上，文艺复兴时期的画家博斯，矫饰主义画家格列柯，超现实主义画家达利，马格利特的作品，充满魔幻的幻想因素

个人粗浅的理解，魔幻元素，是一种抽象的，充满奇幻，神秘，荒诞，幻想的画面氛围

个人拙见，油画中的魔幻元素，起源于西方油画，最早在绘画创作中营造魔幻元素的画家是博斯

画家博斯的绘画艺术，无论是从构图，还是造型，色彩，都***用象征性的艺术语言，来讽刺生活中怪诞，荒缪，丑陋的社会现象

如作品 《干草车》

画家博斯在画面中塑造了人与鬼怪，***混杂，光怪陆离的怪诞的世界。

那么当代油画家刘溢的油画艺术，具有浓厚的魔幻气息

作为一名油画家，对油画艺术的创作，离不开继承传统与创新，继承传统是因为让观者更容易接受，毕竟人们已经习惯了对传统油画的审美；创新是为了突出自己的艺术风格，问题来了：当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分

说当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这是针对超写实油画而言，并非所有的写实画派都是这样；当代画家***都可以创作超写实油画，超写实油画是以“照片”为标准，所以，就含有摄影技术成分，把摄影照片当作“参照物”，进行临摹描绘，这是当代画家常做的事情，

当代油画作品有太多的魔幻元素，这是画家“丑化”了画作中的人物，又增添了一些科技动漫的场景，同样还是以超写实的手法表现出来，画面清晰可见，比如，当代画家刘晓东的作品就具有魔幻元素，要注意的是，超写实的“魔幻”和印象派的“梦幻”是完全不一样的概念，

为什么有些当代画家要创作充满“魔幻元素、摄影技术成分”的油画作品呢？这和画家个人的兴趣爱好有关，和画家个人丰富的想象力有关，或者也可以说是在学习20世纪西方绘画大师达利，遗憾的是，当代画家只是学到了“皮毛”，在作品的情感上，不够写实，

艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，但完全脱离现实真实的作品，其意义不是很大，油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，这没有错，错的是画面的构图混乱，主次不分，从而，作品所表达的寓意，就很空洞；艺术和时尚有关、商业有关，但艺术必须和文化息息相关。

我个人认为所有艺术作品都深深的嵌着所在时代的烙印，不断的尝试和改变，去探讨可能性，才是艺术的出路。当代油画正处在探索发展的阶段，为下一次文艺复兴蓄势而发，魔幻元素也是艺术创作者心灵深处的写照，至于摄影技术成分是一种很好的探索，不再只依赖自己对色彩和物质的理解创造，摄影光线的运用有效的提供了很多种可能性，为艺术创作者打开了一扇观察发现美的大门。下一阶段的这种借鉴会越来越少，转化为艺术创作的内容，而不是简单的拿来。

作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

绘画的历史可以追溯到远古，而摄影才出现一百多年，但由于摄影技术的应用，使得绘画可以借助摄影作品，但绘画毕竟是人类意识形态运作的最高模式，绝非可以照抄现成的摄影作品，如果一个画家一味的照抄，至少这是不重视速写和写生的懒人画家。但可以参考与借鉴摄影作品而运用到创作中亦未尝不可。

不论是现代还是当代摄影随着拍摄器材飞速更新发展，在一定程度上讲，在对绘画提供丰富素材的同时，也在颠覆挑战着绘画艺术。绘画艺术和摄影艺术虽然是同源，但各有各的审美标准技巧和艺术魅力韵味。绘画不能代替摄影，摄影也无法融入绘画的行列。它们好象是两辆从个总站出发，而各行其道的列车，最后在再同一个目的地并列停靠，各自完成美丽的旅程。

随着科技的发展摄影艺术的发展可以说非常迅猛，越来越多的人喜欢上了摄影，摄影学习起来相对简单的多，数码技术的发展使的摄影越来越直观，出现了很多好的摄影艺术作品，摄影艺术的发展对绘画艺术产生了很大的冲击作用，同时也促进了绘画艺术的进步与创作的积极性，人的记忆力毕竟有限，现在绘画艺术创作采风都需要照相机的***，从而积累大量的优秀素材，以帮助绘画艺术创作。

摄影艺术作品与绘画艺术作品同为艺术却又着很大的区别，摄影艺术有着它的快捷性，瞬间的时间把握性。绘画艺术作品有着它的独特表现型，是摄影艺术无法比拟的，绘画艺术表达的东西是画家经过自己艺术加工和独特的表现方式创作出来的，画面内含有画家的情感与与要表达的情绪思想，超现实主义画家有时画的比照相拍出的还要细腻，丰富。

摄影艺术的存在，并不会对绘画艺术产生过多不好的影响，反而好的方面更大一些，绘画艺术种类很多国画就具有它的唯一独特性，不可代替性。

国画的艺术不仅表现在它的表现独特，更具有中国传统文化的传承，体现了中国文化历史悠久及深厚的文化底蕴。

到此，以上就是小编对于国内当代流派摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内当代流派摄影作品的2点解答对大家有用。