商业静物摄影作品分析,商业静物摄影的类别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业静物摄影作品分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍商业静物摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学商业静物摄影，怎样提高水平？
2. 自学商业静物摄影，怎样提高水平？
3. 商业静物摄影中，如何对主体进行布光？
4. 当代商业产品摄影可以借鉴传统静物画的形式拍摄吗？
5. 什么样的摄影作品才能被称为“主流”作品？同理，“主流”摄影师，都有哪些表现呢？

自学商业静物摄影，怎样提高水平？

关于商业静物摄影，确实又不同于其它题材！，像风光、纪实类等作品，你只要找到好的角度，把照片拍到位就可以！但是商业静物又多了几个需要自己去把控的方向，简单从下面几个方面分析:

第一点:你需要自己布景

一件商品给到你，需要你给这件商品布置一个合适的背景以及道具，你所布置的环境能够更好的衬托出商品的质量、特性、内涵等，所以你要去了解产品的特性，布置合适的场景，背景以及道具的摆放都非常讲究方法，要恰如其分的起到烘托作用，而不能喧宾夺主！

第二点:你需要自己布光

产品材质的不同 ，就需要你用不同的光线去表现出产品的质感以及特性，比如棚拍灯光或者自然光，合适的光线可以更好的表现出产品的特点，提升顾客对产品的认知！

第三点:你要合理搭配色彩

在摆设场景时，你需要选择背景和一些道具，这些东西都是***你来表现产品的。这里色彩的搭配非常重要，你可以选择邻近色，或者撞色，但是都需要一突出产品为主，用错了色彩会直接影像产品的特性，降低产品的档次。

所以商业静物摄影需要你懂得更多的专业知识，能很好的把握好布景、光线、色彩等方面！但是谁都来做都是需要有一个过程的，你可以先尝试学习一段时间，找找感觉先，再看自己是否适合这个方向！只要感觉还可以，坚持努力提高，你一定能成为一名优秀的静物摄影师！～

商业级别的景物摄影没有那么简单，一定要有一定的基础才可以；如果想涉猎的话必须有准备有一个小型的摄影室比较好，特别是拍静物的工作台，无影灯等等，小的工作台或架子也不贵，几百块就可以搞定，另外也要准备一些道具，和不同颜色的幕布；还有应该最重要的就是与客户的沟通，要了解客户想要什么样效果的片子，一定要做充分沟通，否则拍出的片子客户不认同，也等于做了无用功。

自学商业静物摄影，怎样提高水平？

商业级别的景物摄影没有那么简单，一定要有一定的基础才可以；如果想涉猎的话必须有准备有一个小型的摄影室比较好，特别是拍静物的工作台，无影灯等等，小的工作台或架子也不贵，几百块就可以搞定，另外也要准备一些道具，和不同颜色的幕布；还有应该最重要的就是与客户的沟通，要了解客户想要什么样效果的片子，一定要做充分沟通，否则拍出的片子客户不认同，也等于做了无用功。

关于商业静物摄影，确实又不同于其它题材！，像风光、纪实类等作品，你只要找到好的角度，把照片拍到位就可以！但是商业静物又多了几个需要自己去把控的方向，简单从下面几个方面分析:

第一点:你需要自己布景

一件商品给到你，需要你给这件商品布置一个合适的背景以及道具，你所布置的环境能够更好的衬托出商品的质量、特性、内涵等，所以你要去了解产品的特性，布置合适的场景，背景以及道具的摆放都非常讲究方法，要恰如其分的起到烘托作用，而不能喧宾夺主！

第二点:你需要自己布光

产品材质的不同 ，就需要你用不同的光线去表现出产品的质感以及特性，比如棚拍灯光或者自然光，合适的光线可以更好的表现出产品的特点，提升顾客对产品的认知！

第三点:你要合理搭配色彩

在摆设场景时，你需要选择背景和一些道具，这些东西都是***你来表现产品的。这里色彩的搭配非常重要，你可以选择邻近色，或者撞色，但是都需要一突出产品为主，用错了色彩会直接影像产品的特性，降低产品的档次。

所以商业静物摄影需要你懂得更多的专业知识，能很好的把握好布景、光线、色彩等方面！但是谁都来做都是需要有一个过程的，你可以先尝试学习一段时间，找找感觉先，再看自己是否适合这个方向！只要感觉还可以，坚持努力提高，你一定能成为一名优秀的静物摄影师！～

商业静物摄影中，如何对主体进行布光？

我答：一般是***用三灯布光，即左前、右侧、顶部主灯的方法，即可以消除背影，又可以消除表面反光，非常适合拍摄表面反光的产品（如金器制品、玻璃、瓷器类静物）。产品不同布光不一样，看材料，大小，反光体和亚光物又不同，还要看客户的要求。

不要把主体都放在取景器的中央撑满画幅，这样看着挺无聊的，可以模仿一下你给的参考图的构图方式

背景布搞平整些，有褶皱不好看。曝光时建议保留背景布纹理细节，背景部分过曝还不如直接把帽子抠出来

拍摄前用白板手动校正白平衡（用闪光灯的话直接跳到闪光灯白平衡），如果你相机有这个功能的话。注意是手动校正白平衡不是手动[_a***_]色温，白平衡不止有色温还有色调

不要把主体都放在取景器的中央撑满画幅，这样看着挺无聊的，可以模仿一下你给的参考图的构图方式

背景布搞平整些，有褶皱不好看。曝光时建议保留背景布纹理细节，背景部分过曝还不如直接把帽子抠出来

拍摄前用白板手动校正白平衡（用闪光灯的话直接跳到闪光灯白平衡），如果你相机有这个功能的话。注意是手动校正白平衡不是手动调整色温，白平衡不止有色温还有色调

当代商业产品摄影可以借鉴传统静物画的形式拍摄吗？

当代商业产品可以借鉴传统静物画来拍摄么？

就这个问题我讲一下个人观点，其实摄影发展至今有两百年的历史，一直都是以绘画作为“老师”来填充自己。

早在摄影初期，摄影家们就把绘画当中的技巧运用到摄影中啦。如伦布朗光，就是以画家伦布朗来命名的。以及流传至今的画意摄影，也是从绘画中学习到的。

再说到商业产品摄影，其实在近代摄影家们早有用到静物绘画的形式。到现在，当代摄影师运用的更为广泛，如：英国摄影师KarlTaylor， 日本摄影师Nori Inoguchi等。

他们都用了静物绘画中常用的光线，物品摆放，构图，色彩搭配，留白等形式。

个人观点，不喜勿喷。分享到此，希望大家支持关注一下，一起探讨学习！谢谢！

如图所示：

什么样的摄影作品才能被称为“主流”作品？同理，“主流”摄影师，都有哪些表现呢？

为什么那么看重是否“主流”呢？在我看来，这是很多摄影爱好者的一个误区。难道你不知道郭德纲在任何场合都说自己是非主流相声演员么？或许，在他看来主流就意味着传统，教条，缺乏创新，墨守成规。

再来打个比方，我们经常能看到很多人拿着昂贵的相机，去到风景如画的地方，却拍出无数平庸的照片。此中最大的问题在于，他对这个地方的印象，早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子，在拍摄时，要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光，要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。这就是所谓“主流”产生的趋同性。

今天太多人想要拍照获奖，想要加入XX协会，想要尽快出名、变现，所以也造成大量作品一味地迎合专家和评委的审美偏好，可这样带有功利心的拍摄或早或晚会让你迷失，最终一无所成。拍摄的过程，其实是发现内心的过程，带着一颗好奇心，去重新认识世界，这一点相当重要。最后，什么样的人，看到什么样的世界，拍出什么样的照片，一定坚持做自己。

要弄清什么是主流摄影作品。我们先来了解一下什么是主流这个词。主流是事物发展的主要趋势，与人数多少无关。就像一条河，有主流支流分流，我觉得摄影的趋势主流就应该是纪实摄影。这个是已经被我们大家所接受的。有好多优秀的纪实摄影师。他们的摄影作品为我们留下不可磨灭的记忆。摄影的魅力是什么？是什么吸引着我们去摄影，真正的魅力在于它的真实。再有是它的精彩的瞬间。摄影最简单的来说就是记录了历史。定格在这一瞬间。成为永恒。说到摄影器材方面，我觉得手机摄影也会成为将来摄影的主流。随着社会的不断发展，科技在日益进步。手机的诞生及飞速的更新。手机拍照的功能也越来越强大。手机将来一定会成为摄影的主流。说到国内的主流摄影师。依照本人的了解，我觉得以下几位摄影家也算是主流摄影师。朱宪民，王文玉，侯贺良，焦波，胡武功，于德水，黄一鸣，黑明 ， 解海龙等等。

主流的摄影作品，就是大众可以接受的，经常见到的，不那么另类的。就是主流摄影作品。

主流摄影师，拍摄的作品有一种从众心理，大众能接受，但也不会很惊艳 。

主流摄影作品有祖国的锦秀山河大自然景观、古今园林景点、作品具有新、奇、特的宏伟的建筑壮观，社会各种正面人与事的活动、大多数人们心理都接受的，能在社会上起正面的积极启发、引导、催人奋进，让人积极向上。同时作品必须体现出***，能发挥人们弘扬社会的正能量。对于摄影者想拍出“主流”的作品来说，要面向社会，符合时代的潮流，符合社会的精神面貌。面向大众，适合大众口味并喜爱的作品，不断去探讨、去钻研摄影作品艺术才能，勇于创新。不要墨守成规老一套。

主流或非主流也是一个相对的概念，如果用不同时间段来参照，符合一个时代，一个地域当下审美标准的可以叫主流，但随着时间的推移，地域的变化，主流也会被某些非主流取代，那些能够长久被接受的则成为经典

到此，以上就是小编对于商业静物摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业静物摄影作品分析的5点解答对大家有用。