摄影作品的欣赏方法,摄影作品的欣赏方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的欣赏方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品的欣赏方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样拍出一幅好的摄影作品供人鉴赏？
2. 如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？
3. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

怎样拍出一幅好的摄影作品供人鉴赏？

感谢邀请，关于这个问题我以前在一个摄影论坛看到大家讨论过，我总结了几条比较好的欣赏摄影作品的建议，这里给大家分享一下。

不同的人对摄影作品的欣赏是不一样的，在讲如何欣赏摄影作品之前，我先进行一个分类，大家看看自己属于哪类，然后针对性的去欣赏摄影作品。

第一类：刚入门的新手

刚入门的新手在看摄影作品时，大多只看画面漂不漂亮、人物好不好看、画面颜色是否舒服、照片是否清晰的等等。

第二类：摄影爱好者

摄影爱好者在欣赏摄影作品时会把精力放在画面的构图、影调、色彩、用光技巧等方面。

第三类：摄影发烧友

这类人比较注重器材，也很喜欢研究器材。在欣赏摄影作品时他们会把精力放在是用什么镜头拍的，使用了何种配件等等。

第四类：摄影大师

摄影***在欣赏摄影作品时，更注重去看画面所表达的主题、画面构思、画面的视觉表现力、作者的表达方式、后期修图等等。

个人认为！

1、构图要美

2、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景 在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。

3、是主题明确。让人一看知道你拍的是什么

4、是主体突出。你想主要表现的东西在画面中突出，有视觉冲击力。

5、构画科学。符合一般的美学构图规律。

6、画面简洁。没有杂乱的东西，影响视线。

比如说风光摄影；

一副风光作品，一般而言给人的感受就应该是大自然的鬼斧神工。这不代表景色一定要多么奇骏险要，更多的是人面对自然的一种内心的敬畏。当我看到一副风光作品，如果符合这样的内涵，我会瞬间被吸引，从而被作者其他艺术手段进一步吸引。补充：我也在想上面的形容是否表达了风光作品的一个特性。所谓风光，往往区别于普通的景色照片，应该是比较雄奇的感觉。这样看来，能引起敬畏之心的作品，必然不算差。

　　人物带给我们的感受是什么?是情绪，因为我们区别于其他种类的作品的主题多多少少都体现了人的主观情绪。所以，当我们看到一副人物摄影作品，瞬间被揪心的不是多么高超的技巧，是带给我们情绪上的冲击。没错，就是情绪，一副作品带给人最高的震撼。无论是作者本身想表达出来的情感，还是作品本身能够引起你的情感，这样的作品，都是出彩的。

作为摄影爱好者如何欣赏优秀摄影作品，并且从优秀摄影作品中学习摄影，确实是一个问题。

个人觉得，一幅优秀的摄影作品，必然是有一个好的主题，之后作品是通过什么来表现这个主题，用什么影调、色调烘托这个主题，使用了什么构图手法都是值得我们来学习、借鉴和思考的。

但是作为欣赏者，水平高低不同，能领略到作品全部的程度肯定也不同。就如我们大家都爱看的《西游记》，小孩子看到的，大人看到的，老人看到的，社会精英看到的东西都是完全不一样的。如何欣赏？欣赏自己能看懂的就好，能从中汲取到营养就好。

渐渐的你会发现，随着你的摄影水平的进步，随着你的个人素养的提升，你对优秀摄影作品的欣赏水平也在提高，甚至与作品的作者有了神交的感觉。

一、好的创意动机

一幅好的作品，首先立意要清晰独特，能够表达出创作者的想法与愿望。美好的事物、积极向上的行为、清新脱俗的状态，都能够让人过目不忘，而且会与众不同。有个好的创意，就有了拍摄的目标与标准，也就有了拍摄的规范与重点。

二、好的拍摄角度

角度是拍照过程中极为重要的一步，找好一个角度也就代表成功了一大半，找好角度拍照，到后期的修图或者完善的话，过程就不会过于复杂。拍摄小孩、动物的时候，切记一定要尽量保持与被拍者相同的高度，有时需要蹲下来、甚至趴在地上，这样拍出来的照片更加真实动人，而不是居高临下。以拍摄人像为例，所以说无论是他拍或者自拍，找角度是一样重要的。告诉大家一个小技巧，如果他拍时，身边的朋友审美或者经验都不太够，找不好角度的话，你可以先让他站在你的位置，你找好角度，让他按照你的角度来拍你～拍出来的照片质量会好很多。有很多小伙伴在给别人拍照时候，都喜欢蹲下来仰拍，其实仰拍是个不错的技巧，会显得腿和上身的比例很完美，但是如果你没找好合适的仰拍角度，拍出来的照片会显得大腿很粗，脸型不会很漂亮。

三、找好合适的背景

角度是拍好照片的第一步，那背景就是让完善照片的重要一步，一个合适的背景，给人的视觉感官上与众不同的感觉。背景如何选择？这需要考虑到背景[_a***_]、光束折射的影子、善用这些背景技巧，让你的照片有一定的独特点。

三、做好后期很重要

一张照片拍好后，经常会发现主要元素都不错，但由于拍摄条件的限制，总会出现光线明暗、背景杂乱、画面比例等细节问题，瑕不掩瑜，这就需要我们具备一定的后期加工知识，运用丰富的后期软件对亮度、色彩、对比度进行调整，对画面进行纠正或裁剪，…这样的话，一张满意的照片就能精彩的展现在世人面前了。随附几张自己拍的相片请参考指正。

摄影永远在路上

摄影是一门技术也是一门艺术，初学者主要追求的是技术，到达一定程度之后就是艺术的追求。

无论是提高技术还是提高艺术修养，也无论是自己创作还是欣赏好的艺术作品，我认为都离不开以下几个方面:

一，构图，构图，构图，重要的事情说三遍。

好的构图是构成一幅好作品的基础，构图如同建造一座大厦的结构，没有好的构图就没有好的作品。

第二，简洁，简洁还是简洁。

简洁就是主题突出，摄影是减法的艺术，千万不能堆砌。

第三，画面清晰，无论怎么构图，还是多么简洁，都是为清晰服务，没有清晰的照片都是耍流氓，清晰，一个是景深的选择，另一个是曝光正确，焦点准确，白平衡到位。

如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？

一张好的照片一定是在一定意义上协调的，有规律的。

人天生就对有规律的东西有特殊的好感。

一张照片，里面的物体都是点，线，面的组合，如何组合，这是我们要学习的，如何组合出美，是我们所向往的。

摄影有很多种不同的构图法则，也可以是说，人们发现这种组合是美的，于是变成了基本构图。

比如三分法

比如，对称

比如框架构图，等等

自己欣赏照片时，第一眼就看它的构图，然后才会留意清晰度和用光情况等。而且乐观地估计，绝大多数摄影人都会这样。因为在照片拍摄时，首先注意的就是构图，然后才是对焦和测光。哪怕是抓拍抢拍的照片，来不及时可以忽略对焦和测光（因为相机对此有自动），但没有忽略构图的。

欣赏框架构图。例如下张天坛公园的祈年殿照片，是在它的北面门楼里拍摄的。虽然框架也很美，但欣赏它对画面的装饰作用在其次，主要看它是否起到凝聚注意力和收拢视线作用，引导受众集中欣赏被它“框住”的主体部分。

不过，这张框架构图照片也有不足，如果拍摄时能有个凳子，机位就可以再高些，框架的上部分占比就会小些，视角差就不会这么大。

欣赏三分法构图。例如下两张照片，主体都是地面上的景物，而且很美；又加之天空没有什么特别之处，因此，拍摄构图时，均让主体占比2/3。

拍摄风景类照片***用三分法构图时，主体的占比是2/3还是1/3，一般都看天空情况。如果天空绚丽多彩，而地面景物比较普通时，天空是主体，占比都在2/3左右；如果地面景物很博眼球而天空景色平淡时，地面景物占比都在2/3左右。这两张照片构图的占比就依据于此。

上张云山雾罩的照片不再去说明，简单说说下张。这张照片拍摄于我地区疫情解除后的一个早晨，人们恢复了以往的无忧无虑：山顶上的人在登高望远；两段可视路面上的行人，愉悦地玩着手机；还有刚刚离开顶峰、悠闲下山的人。因此，他的主题应时应景，有正能量；而三分法构图，又恰到好处地展现了这些。

也有遗憾：如果这张照片提前2～3秒按快门，效果会更好。

欣赏井字构图。如下两张照片，是春天的早晨拍摄的，最大特点是利用井字构图并较好地利用了晨光，花瓣上留下了清晰的花蕊阴影。

可以设想，拍摄这样常见的单朵小花，如果不***用井字构图，这两张照片看上去就不会这样顺眼。当然，两张照片的背景虚化和色彩都不尽完美，主要是拍摄时的环境造成的。

自己认为，欣赏构图精美准确的照片，每位摄影人的图库里都有不少。个人所例举的照片，并不是构图“十分出色”，而是用它来说明问题。

在摄影当中，构图是重中之重，一个个摄影爱好者，或者是一个专业摄影家，首先学习的就是如何的构图，而且必须懂得构图的基本原理，现在的大众群体摄影者，大部分都不太注重构图，拍出来的照片，也是乱七八糟的，我这张照片，构图虽然很简约，但是有它的简约之美，我给它起名子就叫，偷着乐，你们看看，它都乐开花了

在拍攝花卉时人们只是拍花朵却忽视了枝叶，没有枝叶的花是不完美的，好比人长的好看还不够，还须要身材服饰去烘托，花卉更是如此。选择花型其实就是花-枝-叶的全部，才有精气神栩栩如生过目不忘。

以我浅薄的摄影知识略述一二，个人见解，仅供参考，不当之处，批评指正。

图一人像：人物居中，背景虚化，猫靠画面三分之一处。这样构图中规中矩，使读者第一眼看到的就是人物，主题突出，一目了然。

图二建筑：主***于画面黄金切割位置，主次分明，明暗交织，树木剪影更加突出城楼。佳片！

图三古建筑与人：作者***用比较少见对角构图，一束光将故宫红墙切割，人物并不突兀。个人以为神作，实乃可以不可求(⊙o⊙)哇！

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

到此，以上就是小编对于摄影作品的欣赏方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的欣赏方法的3点解答对大家有用。