摄影作品黑白片子,摄影作品黑白片子图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品黑白片子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品黑白片子的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有摄影师自始至终只拍黑白片，为什么？
2. 都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？

有没有摄影师自始至终只拍黑白片，为什么？

胶片拍的话，绝对是本身是 黑白胶片。

拍出来就是黑白的。

如果这摄影师是用数码相机，如果用的是raw 格式，那么就无所谓黑白彩色，因为，raw是原始文件，里面包含了所有色彩，就算当时用的是黑白拍的，最后得到的也是张包含所有颜色的文件，后期可以选择要黑白还是彩色。

如果用的是数码相机，而且用的是jpg格式，那么摄影师通常是选择彩色来拍的，因为回去以后可以ps处理成黑白，如果有时会发现某些片子是彩色更合适，而用了黑白，可是无法还原成彩色的。

还有一种摄影师，只拍黑白，从不拍彩色，那么他当然无需用彩色来拍了。当然，这只是少数的少数。

在过去没有暗房没有色彩的时代造就了很多黑白大师，这些摄影师通过黑白灰三种基色，上千种的变化与沟通将摄影的魅力展示给众人，其中葡萄牙黑白摄影***埃德瓦多·加杰罗就是著名的一位。

Gageiro的作品主要以黑白为主，并且构图巧妙，充满戏剧性。

都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？

没有彩色摄影之前，黑白就有很多的经典之作，黑白电影也是一样。

黑白，能把复杂的事情简单化，是一种境界。黑白，就是一种去繁就简的经典形态。

黑白摄影更能够体现摄影师的思想内涵和创作意念，影像中更富含单纯化、艺术化的想象空间（华为手机拍摄）

在没有彩色照片之前，黑白照片凭借其丰富性、多彩性，很长时间占据着摄影的主流。

我们生活在一个彩色世界里，黑白摄影却能给我们以新奇的体验。黑白摄影不像彩色照片那样通过色彩去吸引人的注意力，而完全需要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。

即使是普通的景物，在黑白照片的渲染下，也能有不一样的感觉。

1.黑白摄影能够凸现孤独感

试想一下，黑白的天空下，立着一棵树，一股孤独感油然而生。又或者漆黑的画纸上，只有一个孤零零的人儿。

2.黑白摄影能够凸现历史感

黑白摄影由于只有黑、白、灰三色，所呈现出来的景物总是有一种陈旧感和历史气息。

3.黑白摄影能够凸现人物主体

黑白摄影是一种过滤，能够突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。

总之，黑白摄影自有它的魅力，永不过时。遇到不会拍的景物，不妨试试黑白摄影，你会发现一片新天地。

“都说黑白摄影很经典。哪位大佬具体说一说黑白摄影的经典之处？”

我理解该问题的本意在于：一些摄影爱好者或略带偏激的现代摄影人（请原谅：仅为个人观点）过分夸大黑白摄影的作用，而有意命题。

毫无疑问，自摄影术诞生至今的180年里，无数的黑白摄影中，陆续产生过许多的摄影家，也诞生了很多的“经典”作品，说其“经典”，我的理解是这样：

一、主流公认

世界上第一幅黑白照片虽然不是达盖尔所为，但因其银版法的价值和其一生对黑白摄影的贡献，公认他是世界摄影术的发明人。

亚当斯的“区域曝光法”为摄影理论做出了突出贡献，他本人的诸多黑白摄影作品如《月升》等等被摄影人视为范本，世界范围内影响了无数的摄影人。再如韦斯顿、布列松等等摄影家，他们应用大型座机、大幅胶片拍摄制作了诸多著名的摄影作品，如《辣椒30号》等等，均被列入教科书。

二、技艺精湛

虽然现今已是数码摄影时代，但在摄影历史上，黑白摄影历史最长，因而历史积淀也最厚重，黑白摄影技术和艺术相对而言，比较成熟和完整，我个人认为：亚当斯的作品和理论，应是黑白摄影的典范和顶峰（至少是在技术上是这样）。

三、自成体系

摄影人都知道，针孔成像原理最初其中之一的应用是被画家用来***绘画的，所以有“绘画暗箱”的工具，而这正是照相机的源头。在很长时间内，中外摄影理论深受绘画的影响，比如，有摄影术是“光绘画”一说。但是，在黑白摄影时代的后期，特别是到了亚当斯的“区域曝光法”公布于世后，摄影术彻底从绘画艺术中分离了出来，自成了体系。

到此，以上就是小编对于摄影作品黑白片子的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品黑白片子的2点解答对大家有用。