彩色油画创意摄影作品,彩色油画创意摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色油画创意摄影作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍彩色油画创意摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

你好，亲，很开心回答你的问题

对于西方美术史上，其印象派油画流派的诞生，其诞生的原因同样是因为摄影技术的诞生，写实油画艺术的绘画表现力受到了挑战

所以画家们只能探索摄影艺术不能达到的绘画艺术效果，如莫奈，梵高，劳特累克，德加画作中的笔触，线条，色块确实是摄影技术所不能达到的绘画艺术效果

摄影技术诞生于1839年，印象派绘画，自莫奈1872年创作了《日出印象》，宣告印象派艺术的诞生

摄影艺术先于印象派油画艺术诞生，那么，印象派油画中的光影效果，是否来源于摄影艺术？

个人粗浅的理解，不一定，为什么？

对于摄影艺术作品中的光影，对印象派绘画，确实产生了一些影响，但是，对于摄影作品中的光影效果，也不是完全决定了印象派油画中的光影效果

特别是对于画家莫奈，其印象派绘画中的光影效果，主要是来源于直接对景写生，源于对大自然瞬息万变的光线的直接观察，而不是源于摄影作品中的光线

所以对于画家莫奈的印象派绘画，其画中的光影艺术效果，并不是深受摄影作品的光线影响。

　经典的摄影光学叫“伦勃朗式用光，”是印象派伦勃朗的油画用光对摄影的影响，而不是油画的光影，源于摄影！

　现代公认的摄影技术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术才正式问世。而印象派画家伦勃朗（1606-1669）早于摄影，

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

1、伦勃朗用光影视了后来摄影：人像摄影中独特的布光方法，它的基本特征为：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。

2、说到伦勃朗式的用光，缘起于这张暗示着他人生转捩点的《夜巡》。画家***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有一定戏剧性。

《夜巡》

我们将这幅画放大来看一看，伦勃朗式用光判断的一个依据是在人物脸部背光侧的眼角处会形成一个明亮的倒三角形。运用到摄影之中，是一种极其立体的光塑造。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。

感谢邀请，应该是印象派油画对光与影的开创性研究，对摄影的用光技巧产生了深远的影响，最早的彩色相片大概是二战期间德国人拍的，距离印象派也差不多一百年了。活人不可能影响死人。所以，上述的问题说反了。不知道大家是否同意我的观点。

謝邀。

這個說法是錯誤的。攝影的歷史較緩慢。「照相機」一開始就與「暗室」有聯繫，列奧納多.達.芬奇曾在其筆記本中把暗室描述為一處弄暗的房間，通過它的一個小洞，接收光的某個對象的真實形象，並把這個形象聚焦對面的表面上。在意大利物理學家巴蒂斯塔.德拉.波爾塔把它記述在1568年出版的著作《自然的魔法》一書中，這種手段被繪畫家、制圖文員和魔術師採用。1727年，德國化學家約翰.海因利希.舒爾茲用不透明的紙版在裝有白堊粉和硝酸銀的玻璃瓶上进行實驗，證明了光能使銀的混合物變黑，從而產生圖像來。同時，在歐洲有些臨時手段用於滿足肖像需求-勾描畫法在透明的玻璃上弄出影像，然後在它上面刻出對象的五官。顯畫器在平面上投射出圖像，以便繪畫師勾畫它。

這些都還離不開美術。對形象的創作者來說，有沒有一種可制造精確復印的圖畫作品的力量，像活字印刷對詩歌、文學的創作者一樣的重要。

英國人威廉.亨利.福克斯.塔爾博特，一個多才多藝，卻有在歷史上最不知名的人。在1835年的夏天，用暗箱在適當弄濕的紙上僅曝光10分鐘，獲得了圖像。他找到了留住圖像的辦法，雖不完善。1844年出版了他著作《自然之筆》，他說：「這是用攝影底片出版的第一件作品，也就是說，底片或圖畫僅是由光來完成的，並且，為獲得它們的信息，操作者無需任何繪畫的知識。

只要把一張特別处理過的紙，在希望獲得其圖畫的對象前舉幾分鐘（有時幾秒），利用鏡頭或玻璃把光投射到這張紙上，就能獲得它們⋯

在攝影的步驟很好完成之際，它就會產生能與倫勃朗本人相比的光影效果。」

因此，繪畫在前，攝影在後～

确切地说，照相技术的确是出现在印象派绘画之前，而且绘画对于光影的真实表现和科学研究也的确是从印象派才开始的。但是，因此就说印象派油画的光影表现完全借鉴于摄影艺术，还是有失偏颇的。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，诸如马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉为绘画史上的经典作品。

尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”称号的由来。与之前的古典主义、新古典主义等等绘画流派相比，印象派油画作品最大的特点就是前所未有地用画笔表现出了丰富的光的色彩，使得画面更为真实而生动。而这样的色彩表现力在当时的摄影领域还很难达到。

尽管摄影被称为光的艺术，但是对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。

懂点摄影常识的人都知道，只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光和影终究是一种抽象物。从这个角度来说，摄影与绘画在对于光影的表现和认识方面还是相通的。

从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。这与绘画艺术尤其是印象派油画创作的艺术理念如出一辙。尽管如此，我们却很难说是摄影艺术借鉴了绘画艺术的创作理念，还是绘画艺术借鉴了摄影艺术的光影表现原理。

印象派油画创作擅长将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。这样的创作方式似乎就是直接受到了摄影艺术的影响，不同的是，印象派油画更加注重追求以思维来揣摩光与色的变化，这一点是表现瞬间真实呈现的摄影艺术所无法运用的。

总之，印象派是将科学的色彩学理论运用于绘画，与摄影艺术可以相互借鉴甚至融合，却也有着异曲同工之妙。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于彩色油画创意摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩色油画创意摄影作品的1点解答对大家有用。