摄影技巧调和,摄影中调

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧调和的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧调和的解答，让我们一起看看吧。

1. 在实际拍摄时。如何调和摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性？
2. 如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？

在实际拍摄时。如何调和摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性？

首先我告诉你，等你在拍摄时再把这几个性整明白了你也就别拍了，回去洗洗睡吧。所谓的拍摄感觉，就是一个长期的艺术养成和沉淀的过程，有了功底了，就会不知不觉跟着感觉走，就如同抓住了梦的手。

首先对问题作一个修正，逻辑性和哲学性，应归入同一个范畴，即哲理性。

纪实性、艺术性、哲理性，纪实性是基础，三性调和统一表现在摄影作品之中，是纪实类作品追求和要达到的最髙境界。

纪实性要求作品表现对对象，必须是真实的，它有可能会重复出现，也有可能稍纵即逝。它要求拍摄者具备较髙的抓拍能力，还要求拍摄者有较强的判断识别能力。

艺术性要求拍摄者具有相当的拍摄技术和技法，迅速对所要拍摄的对象，作出光影构图等多方面的考虑，力求形成最美的画面。

哲理性要求拍摄出来画面，具有一定的思想内涵，以画喻人，寓理於作品之中。

名作《稗子与稻子》，堪称三性的髙度融合和统一。

笔者是个年近八旬的手机属摄影爱好者，拿不出好的片子，这两张片子滥竽充数，不让图片位置空着。

摄影

垂钓

打水

在实际拍摄时。如何调和摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性？

答：这个问题提的很好。摄影作品的逻辑性、哲学性、纪实性、艺术性。这其中哲学性最难，下面用一些摄影作品一一说明

这张照片是摆拍。模特提出要拍一张走路的照片，当时室内光线很暗，我用的快门速度很慢，走动中抓拍不现实，但是摆拍容易显得***，我就先走一下试试，中间定格应该是什么样的，然后教***。这张照片中***的摆姿还是比较好，眼神，表情，姿态都比较自然，也就是像真的在走，这就是逻辑性，摆姿要符合逻辑。后面背景中的电动滚梯也有现场感，这就增强了纪实性。这张照片的整体构图，色彩，明暗，***的美的表现，***转过头来的亮相，都是用了艺术性的手法，哲学性不是故意要表现的，照片均称性好自然而然符合一定的哲学法则。此照片中整体以明暗来分，可以说白中有黑，黑中还有白，白的地方不过曝，黑的地方细节丰富，不死黑，符合阴阳太极学说。

以下再举其它照片说明，请时常关注 待续

如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？

如何让摄影作品更具立体感，应该从三个方面着手实现，一个是取景主体及画面是否立体，一个利用光影关系凸显立体感，另一个就是选择合适的拍摄角度，增强立体感。

首先，不管是人像还是风景类片子，首先要确保取景主体或画面具有立体感。具体到人像作品，人物摄影中，很多***本身五官就立体感很强，有的则过于平，这时候可以通过化妆的方式，提高***面容的立体感；同样选择***服饰也是一门学问，宽大单色的衣服，更扁平，适合比较俏皮的小姐姐来拍摄清新类的人像，但是不适合凸凹有致的小姐姐，否则是浪费了小姐姐立体有致的身材了。

如果是风景类片子，那取景画面最好是层次比较丰富，例如你去拍摄单调的茫茫草原的话，只拍单调的草原，一定是很平的片子。这时候如果有了群山做远景，人物或者羊群做前景衬托的话，片子的生机和立体感就有了。

当然，拍摄主体和画面是否要有立体感，不是关键的，因为摄影师可以通过光影关系，人为制造立体感。这就是光影的魅力。

其次，光影关系对画面立体感的塑造。应该说这是摄影里面最有效的提升画面和人像立体感的方法。对过画面明暗的对比，凸显立体。人像摄影里，低调、暗调的片子，基本都是这种立体感很强的片子。

从光线运用上，大家也容易理解，顺光正射，那人像的面部是比较扁平的；但是你换成侧光斜射的话，那人像的轮廓和五官立体感就增强了。如果要加深立体感，就会对影子的明暗关系予以加深，影子或暗部更暗，立体感越强。

用光是摄影学习中的难点，所以，摄影者还是要勤以练习，多琢磨，多体会，才会对运用积累一定的心得。过犹不及，立体感太强，就会破坏画面的唯美，这是一个度的控制，考量摄影师的水平。

第三，拍摄角度的不同对主体立体感的塑造是不同的。比较好理解的例子就是，拍摄人像类作品的时候，人物仰卧在床上的场景，平拍或再低一些角度，就可以拍摄出***'S'型的体态；但是如果是较高角度或俯拍的话，那就是扁平化的画面了。

以上三点，如果摄影爱好者能理解，并运用得当的话，想拍摄出立体感强的风景或人像作品，必是游刃有余的！

照片立体感的营造有多种方法，但万变不离其宗，光影、景深、构图是基础元素。拍照立体感差，通常情况下与拍摄时的光线环境、使用的器材、构图方式都有密切关系，我们来逐一分析一下。

如果能精准把控拍摄时的光线，可以通过光影表现出画面立体感。例如，人像摄影中，背景光比较暗，人物主体比较亮，一明一暗就将主体与背景进行了分离，立体层次就出来了。再例如利用逆光，将人物主体的轮廓勾勒出来，也增加了画面立体感。

拍摄风光题材也可以充分利用自然光的照射角度、照射范围来营造立体感。例如逆光下的山川，边缘被后面的[_a***_]照亮，形成了明显的边际线条。例如耶稣光，一束集中光源将某个风光部位笼络起来，与其它部位形成反差。

这都是利用光线营造画面立体感的简单方法。

为什么很多摄友追求全画幅相机、大光圈镜头，在很大程度上都是因为想要拍出浅景深明显的照片效果。设备感光元件尺寸大，不仅高感光度更纯净，画面细节表现力更强，也可以间接营造浅景深效果。镜头光圈大、焦距长，同样可以拍出浅景深效果。

特别对于人像摄影来说，全幅机＋中长焦＋大光圈的配置，几乎成为了人像摄影的标准配置，就是因为这种器材配置可以拍出画面立体感，层次分明。

其实就是得充分利用前景中景远景啦，特别是前景至关重要，层次越丰富，纵深感也就是立体感自然就出来了，还有就是得充分利用广角镜头近大远小的特点，“拍的不够好，因为离的不够近”！

摄影这种视觉创作方式，就是运用拍摄工具和拍摄技法，还原拍摄对象的形状、色彩、立体感等。要把人像或者风景拍摄得有立体感，是摄影创作中最常见的表现手法，除此之外还有剪影、影子等平面表现手法。

要把人像或者风景拍得立体感比较强，最核心的因素是光和影的运用。就像绘画艺术中的光影素描一样，有“明暗五大调”,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。表现出了“明暗五大调”，才会有较强的立体感。因此，有以下几点总结：

第一：合理正确的运用好光影

我们摄影中，可以把人物或者风景中的山、树看着是一个静物，当我们正确合理的运用好太阳光或者人造光的时候，把人物风景的亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影都表现出来了，理所当然就会拍出比较立体的感觉。

第二：选择立体感强的角度

拍摄时，一定要仔细观察人或者风景的受光面和背光面，选择我们拍摄的角度，如果我们在逆光面拍摄，可能拍出来的立体感，肯定不会很好，有可能是剪影。所以一般选择三分之二侧面拍摄，表现的立体感比较强。

第三：测光准确增强立体感

如果我拍摄的时候，测光不准也会造成立体感不强，比如我们选择暗部测光，拍出来的照片有可能过曝，就会显得很平，不够立体。

第四：加大虚实对比增强立体感

在拍摄人像时，我们可以利用虚化的方法，将背景虚化，弱化背景元素和色彩，从而可以让主体的立体感更加强。

确切的说，摄影出来的任何物象都会呈现出相应的“空间立体感”，至于为什么？只能说这是照相机作为科技产品的功能效果，这就是照相机不同于画笔的功能，那么为什么有时候会感觉拍摄人像或者风景时画面显得太平，不立体呢？又如何把摄影拍出立体感呢？

构图有规律，用光有技巧，物象的立体感就出来了，

可以这么说，很大程度上，给人留下深刻印象的好作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要拍出好照片，首先要重视构图，构图会使画面主体更明确、更突出，比如，在一张照片里看不到立体感，那是因为主体不清晰，让人感觉整张照片里面都是主体，或者根本就没有主体，

这样物象之间无法形成强烈对比，好比一条水平线一样，一眼望去都是平的，如果水平线中间有一座山峰，那么就有对比了，自然立体感就有了，或者照片中天空与地面的颜色一深一浅，差距很大，这也是对比，自然画面的立体也就有了啊，光影效果可以产生空间错觉，只有两个或者两个以上的空间效果，就有明显的“立体感”，

光对于摄影的重要性，是不言而喻的，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调，然后在拍摄风景时，主要是以太阳作为光源，这是自然之光，更能反映出被拍摄物的真实性，在拍摄过程中“顺光、侧光、逆光、散射光”对景物的效果都各不相同，

值得注意了，用顺光拍摄景物过于平正，明暗之分不明显，会使景物主体与背景的色调融合在一起，可想而知，画面就缺乏立体感了，所以在拍摄风景时不适宜顺光拍摄，总而言之，光与影可以融合一起产生光影效果，又可以分开独立存在，没有光线就不能进行拍摄了，

到此，以上就是小编对于摄影技巧调和的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧调和的2点解答对大家有用。