摄影作品中的心,摄影作品中的心理学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品中的心的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品中的心的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解“摄影爱好者首先要有一颗善良的心”这个说法？你觉得什么是摄影爱好者的底线？
2. 作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？
3. 什么是拍摄的心理角度？
4. 你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

如何理解“摄影爱好者首先要有一颗善良的心”这个说法？你觉得什么是摄影爱好者的底线？

不光摄影爱好者要心存善良，我们每个人都应心存善念。摄影爱好者㡳线：拍大自然风景的应注意环保，不过份ps,保持原生态美感。拍人像的应保持作为人的基本素质，不恶搞扭曲，***禁区等。总之：心存善念，才能发现美好，拍出好的作品。

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

这几幅作品的光影和构图都很专业，干净通透，曝光准确，构图精妙，让读者的思想产生非常大的影响，让人情不自禁的想拥有它。好作品！但是准确的说，我更喜欢拍摄的那些道具。

要的，要的！

这样的画面一定要点评的！

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整个画面一片红色调，喜气洋洋，使用了摄影构图里面的「主色调」构图法，用来重点强调主体的视觉效果，以及因色彩产生的心里感受，相信每个人都会爱上这种色调的！

为了体现整体的影调氛围，***用了直射光，可以将画面元素的细节充分展现出来，增强画面主题的鲜明性。

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使用长焦距和大光圈拍摄，主体清晰，背景虚化，使用侧面光线，将目标主体的重点部分提亮，周围的陪体有所暗淡，突出主体，且使用了红绿互补色对比的构图手法，色调和谐自然，赏心悦目。
使用了框式构图，纸币将硬币包围在当中，观者一眼就能注意到硬币的位置，光线从右上角照射过来，产生的阴影更能展现立体感，视觉感受自然舒服。还有色彩的互补色对比和冷暖对比，***与蓝色既是互补色，又是冷暖色，使得画面的色调氛围和谐自然，让人感觉很舒服。

总结一下：

***用直射光和侧面光线，可以展现目标主体的细节和立体感，具体使用什么光线，按照你的拍摄需求来定。

构图方法里的框式构图，可以将主体包围在画框里，用来突出主体的特性和特点。

以色彩对比进行构图，是常用的摄影构图技巧，有冷暖对比，互补色对比等经典且常用的方法。

分两点：1.作为外行人来说，可能最直接简单的视觉冲击就是“好看”与否。

2.对于懂一些或者是专业的人来说，对于一幅作品的构图、光影肯定会进行评价。以及背后的故事，照片照片的器材等

法律方面

中华人民共和国人民币管理条例第二十六条规定

禁止下列损害人民币的行为： （一）故意毁损人民币； （二）制作、仿制、买卖人民币图样； （三）未经中国人民银行批准，在宣传品、出版物或者其他商品上使用人民币图样； （四）中国人民银行规定的其他损害人民币的行为。 前款人民币图样包括放大、缩小和同样大小的人民币图样。

因此，这些图片中带有人民币图案的前两张，如果是未经央行批准的商业图片库销售内容，是非法行为。

使用其他国家货币拍摄商业图片库是否违法，要看对应国家的相关规定。

光影构图方面

三张照片均***用了开放式构图的方式，边缘部分向外延展，会让人想象到外面还有很多钱，强化“钱多”、“财富汇集”的直观感受；货币的摆放乱中有序，很明显构图经过考究。

光影方面，第一张由于***用了统一的色调，因此并没有明显的光影对比，整体平整统一，这也和照片接近俯视的拍摄视角相对应；另外两张是典型的侧面视角，因此***用了“侧逆光”这一经典的静物摄影用光。

总体上来说，这些照片的拍摄在构图、用光上都比较成功，最需要注意的就是图片的拍摄权限和用途是否符合法律规定。

虽说自己摄影不是内行，但是对摄影作品偿析的基本要求是；主题是否突岀。主体是否鲜明。画面是否简洁。在这三基础上合理利用裁剪，去掉不合理的部份，使整个作品更加完美简洁突岀主题。

什么是拍摄的心理角度？

心理角度是指：主观上创作者赋予观众的视觉角度，也就是镜头模拟的试点

心理角度的第一个是客观镜头，那客观镜头呢是指摄像机模拟局外人、第三者的旁观视角，也就是最常见的镜头视角，***用客观镜头叙事，叙事者保持中立态度，尽量不添加个人感***彩和态度，为观众呈现事实，因而在纪实影片中呢被大量的运用。

第二个主观镜头，主观镜头是指摄像机模拟故事中的某个人物的眼睛所看到的景象，也就是说，人物看到的主观视角，带有强烈的主观色彩和代入感，可以表现人物的回忆，还有联想，可以表现***，还可以呢表现人物的空间位置和行为动线。

大家拍摄的[_a***_]呢，一定要根据你的拍摄***去找到更适合的拍摄角度，这样就可以让你的视频呈现出更好的结果了。

你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

摄影界里有句有意思的箴言：一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。

“请问相机是什么型号？拍出来的照片真漂亮。” 影友身边的一些朋友也经常把这些话挂在口边，这都是摄影人最不喜欢听到的，反感的，打心里也无法认同的的话。 这话抹杀了摄影人在摄影作品中所花费的心血。那么到底摄影是不是真的像一般人所以为的“买器材，送技术”呢？

其实相机后面的头，比前面的镜头更更重要！眼睛和大脑比成像和运算芯片更重要，而器材呢，仅仅是一个媒介手段，思想内容才是至高灵魂。

还是那句话，一流摄影靠想法。就是指摄影师对身边环境的敏感触觉，能觉察其他人看不见的景象。 每个人所见的周遭景物，不是单纯的物件，而是无形中添加了观察者的主观感情的，投射到物件上。所以每个人看到的也会略有不同。成功的摄影师能洞察这不同之处，然后用相机快门把情感记录表达出来，令观众也令体会摄影师的内心的想法和最真的情感。 摄影人也会看到别人看不见的构图，光影变幻的虚实、颜色碰撞对比，其他人未必能觉察到漂亮的地方，摄影师则会对这些景像甚为敏感，并把它们捕捉下来。而很多精彩瞬间也往往稍纵即逝！我们培养出敏锐的“摄影眼”才能把控这些美好的机会。

　摄影本是“行走江湖”，而相机好似一把利剑。功夫在诗外，也在相机之外！金庸先生在《神雕侠侣》中论述了独孤求败用剑的四种境界：一是利剑，凌厉刚猛无坚不摧；二是软剑，炫技玩酷误伤义士；三是玄铁剑，重剑无锋，大巧不工；四是木剑，不滞于物，草木竹石均可为剑，渐入无剑胜有剑之境。可见，拼器材设备、充其量仅仅停留在“利剑”“软剑”之类的初级阶段。 　

摄影本也是“做人”的艺术，以人品出作品，从作品看人品。拍出真正意义上的好照片，不能靠生冷的镜头，要靠镜头后面有温度的人头。我们不怕摄影穷三代，怕的是精神上的贫瘠无味；不怕单反毁却一生，怕的是品德上的自我迷茫堕落。

摄影师的眼睛会发现不同角度的美，和大众看事物的出发点是不一样的，大众看大体，摄影师看细节，同时摄影师在发现美的时候，大脑其实是在构思如何呈现画面，通过一张画面要反映出故事情节，不用大脑思考拍摄的照片味同嚼蜡，没有回味。再说摄影师的照片也不是张张都那么叫好，好的作品也需要天时地利，不然好作品满天飞了。

你怎么理解“拍好一幅作品照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛”？

【记住这3句摄影口诀，帮你练出摄影眼】

“拍好一幅作品，照相机只是一个设备，关键在于取景器背后的那只眼睛。”我是非常赞成这句话的，善于发现生活中的美景，也是摄影人应具备的基本素质。那我们应该怎么留心观察生活中的美呢？

等光拍水拍山脉。明暗不同对比来。

勤于观察变换拍，生活处处有精彩。

1、等光拍水拍山脉。

一些朋友，见到好山好水，但却拍不出来。应该怎么办呢？

（1）找角度：登到其中一个山顶，这样可以拍到延绵的山脉。

（2）拍水上的倒影：把相机机位放低，接近于水面，让水平线，在照片的横向平分线上。

（3）等光：室外晴天拍风景，要在上午8点前，下午4点后拍，此时天空背景有颜色。

是的关键在于取景器后面的眼睛。眼睛不但是心灵的窗户，同时它是传递信息给大脑，让大脑迅速反应。我拍过唐山大地震四十年四十人幸存者，黄亚林就是其中的一位幸存者。地震让他失去了左臂种右手的中指。我眼睛盯着他讲述的同时不断的按下快门。

到此，以上就是小编对于摄影作品中的心的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品中的心的4点解答对大家有用。