纪实人文摄影器材,纪实人文摄影器材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纪实人文摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纪实人文摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？
2. 人文摄影该怎么练习？
3. 全民摄影时代，如何利用好手中的设备，拍好“眼前的风景”？

有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？

也许平时我们见不到，也接触不到，但只要你去学习摄影或者向某位摄影高手请教时，肯定不会有人告诉你：要想拍摄好的照片，你必须购买一个高档的相机。

圈子里有句俗话：相机和镜头不重要，相机后面的那个头才是最重要的！

无论如何，上面的俗话都说明了摄影从来都不是靠硬件来呈现完美和经典的，只有人 才是决定作品高低的最终因素，硬件只是达到目的的工具而已，仅此而已！

记得当初在摄影学校学习人像摄影时，拍外景，有人准备了入门级的半画幅单反700D，也有人准备了当时的机皇5D3，在现场拍摄人像时，老师一再强调：不用在意你使用了什么相机，用光与构图才是你需要首先掌握的技能，这与相机没有多少关系。

于是，老师就拿了那台700D，并熟练地指导一位美女模特站好位置，摆好美姿，同时让光线在她面部形成了比较柔和、具有明暗过渡的效果，然后低机位拍摄，结果，出来的照片让在场的每一个人惊叹！真的是美的不行啊！***儿美姿优雅自然，身体曲线尽现，脸部光线柔和，肤质细腻，最重要的是美女***的表情在老师的引导之下，非常的生动传神，眼睛就像在说话一样！

后来让那位使用5d3的同学拍摄了一下，然后大家只看了一眼就没有然后了。那么肯定有人要吐槽了，是老师拍的，当然好看啦！没错，问题就在这儿，老师也是从一开始的起步阶段慢慢学习积累到现在的阶段，他也有老师。

所以，我可以负责任的告诉你：摄影器材对照片的影响简直微乎其微，摄影作品的完美与经典，只要看过那些享誉全世界的摄影大师们的作品就知道了！为此，我还购买了一套100张的马格南经典摄影作品的明信片放在家里，为的就是细细品味***们的独特韵味和他们的高超用光与构图技巧！

拒绝器材党，回归到摄影作品的本质上来，才是摄影人需要坚持的一个特质！当然，为了一些特殊或者专用领域的拍摄，需要购买高档的相机也是无可厚非的。我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！大家可以来评论区找我，我们一起来聊聊这个话题，说不定大家的不同见解还能擦出火花来呢，哈哈！

有句古话叫说，“工欲善其事必先利其器”。意思跟“磨刀不误砍柴工”差不多。摄影人也是在利用机器来工作，所以良好的摄影器材是至关重要的。当然，是不是摄影器材对照片的影响只有10%，还是要看是什么题材。
如果你是拍摄人文纪实，用个入门机就完全可以胜任。但是要拍摄风光、拍人像、拍微距等，就有必要用更好的高端相机了。因为高端相机的高像素对二次构图的画质保证、高镜头解像力对细节的抓取，以及降噪能力、宽容度等等都是相对低端相机更胜一筹。也就是说同一个人，同一个地方，同一时间拍同一个景致，都会区别立现。尤其是在拍摄环境不好的状况下。

摄影爱好者们常说，一分钱一分货。何况高端摄影器材和入门摄影器材绝对不是相差一分钱。所以一定不只是10%的差距。

如果觉得我的回答对您有所帮助，期待您关注一下【摄影中级班】。以后每次分享都会第一时间推送给您。

对摄影的认识程度不同，答案肯定是不一样的。器材在摄影作品中重要性的占比，也没有什么标准答案。

摄影作品的鉴赏与评价，一般是指：“主题”是否清晰、突出；“构图”是否合理、视觉效果是否能够吻合拍摄主题；“用光”是否合理、光比和色彩还原是否准确、是否提高了主题的表现力；还有就是“实现能力”，光圈和快门的运用、对焦方式的运用、机位角度的[_a***_]、背景及景深的控制等。总之，都是为作品“主题”的表达能力而服务。

然而，作品的“表达能力”则是有明确要求和评判标准的。作品的像素值、灰度等级、像素密度、清晰锐度、光比反差、色彩还原能力等等，都对器材提出了挑战。要求高或标准高的，自然会选择更高端的器材，而一般的“爱好者”并没有涉及到这些问题，所以，对器材也没有那么严格的要求。

“够用就好”。不一样的要求，对器材的“重要性”自然存在“不一样”的理解。

这个问题很简单，不用长篇大论去分析。大家试想，为什么器材的价格各种价位都有，入门机器与顶配的机器拍出的效果就是不一样。当然，前提是拍什么内容，如果纪实，或者就是旅游纪念的一般拍摄，那啥器材都可以。但是如果真正的艺术创作，好器材对作品在影响就显现出来了，当然了，好器材还要有好技术，两者缺一不可。一幅优秀作品，要求摄影者拍摄前期要有拍摄内容的提炼，策划，构思。要有熟练使用器材的技术，两者结合，才能拍出成功的作品。所以，技术很重要，构思很重要，器材很重要。每个方面都不是用百分比衡量的。

10%不敢讲。但是拍照从一个角度上说，任何器材都有其独特的风格。善用其风格即可。其中关键是对器材这种风格的理解与运用。类如著名成功率摄影师使用器材也是五花八门，名贯世界的森山大道使用的是GR21，一台傻瓜胶片机。

另注：在极特殊场合比如体育比赛，鸟类，野生动物等还是需要一些特殊等器材。

人文摄影该怎么练习？

人文这个词，简单粗暴一点是有人有故事。也涵盖所有我们看得到的事物和人，世界摄影史上对这个国内名词没有解释。

我们看到的马格南图片社的图片、微信朋友圈晒图、老大妈拍花花草草等都可以接受为人文。

个人理解一张图片是传达了自己一个真实情绪的力量就是人文。

至于你是用什么器材形式来表达，个人觉得自己要搞清楚自己需要什么主题。

最后想说的就是拍自己最熟悉的身边人和身边事，围绕身边半径500米来取材，自然会有“人和文”。

以下图片有荷赛有我的朋友圈，有我日常的图片，我觉得有“人和文”，当然我不喜欢追求得奖这个词。

人文拍摄几点心得分享一下。

无论什么片，肯定是要多拍。

要体现人文主题，首先可以找一下老城区，拍一下街坊，农村，少数名族有特色的地方。

或是古村落，容易出效果。

拍摄以长焦段拍

全部抓拍。

比如拍老人在烤火，晒太阳，抽烟等

小商贩，农民干活，做手工等。

认真感受所处环境的气息，了解当地的文化背景，放空自己，融入其中。用自己融入所处环境的生活感受去发现瞬间，ISO一般在200到800之间，建议使用光圈优先。不要怕近，你的相片不出彩往往是距离不够近。

我曾经也是被这个问题给困惑了许久。

(一)首先我认为你应该去观摩一些***的作品之后，并进行临摹创作，不止是审美上，包括在艺术思想上也要进行学习。

(二)很关键的一步在于，你要如何突破自己的胆怯感，然后在大街上或者是人多的地方，举起摄影机进行拍摄。这需要你的不断的努力去加强沟通。我这里有个方法，当我在寻找拍摄主题时，我看到了一个有意思的事情.我会停下来和他们进行沟通，然后再说自己要进行拍摄.这样被拍摄的对象大部分时候都会同意你进行拍摄。就像下面小朋友的这张照片.我是看到了一群孩子在玩耍.然后我也去跟着他们玩，等稍微熟了一点后.我再拿起相机拍摄，他们会变得很配合。

(三)学会等待和寻找不同的观看角度，这张理发师的照片.我借助镜子来拍摄，既符合被摄者的身份，又在视觉元素上不那么普通，然后等待关键的瞬间，按下快门。

(四)和第二点一样.我认为通过人文摄影的练习.我除了摄影上的长进之外，和人的沟通能力直线上升，你可以平时不进行拍摄时，去尝试着和陌生人聊聊天，发现身边的美，也是摄影师的重要能力之一。

关于人文摄影，已经有一年经验，与杂志约稿过，过来分享一下。

首先确定一个观念上的问题，关于街头摄影，

任何人出现在公共场合被视为放弃隐私权。

我经常会被问你发别人照片，经过别人同意了嘛？

我其实懒得和这些缺乏法律常识的钢精抬杠和解释了。

自问自己从未恶意的想去拍摄一些特定内容（残疾，病痛，战争），我大多拍摄下的是一个城市里人们生活的状态，并且在越往后的拍摄里，我越会和拍摄的对象做朋友。

在街头摄影里动机是非常重要的。

是商业拍摄？是别有用心？是炒作？是为了拍而去拍还是纯粹的喜欢呢。

1.首先是心态上的调整，初次拍摄人文的时候，我也很害怕，多次拍摄是在背面。或者是没人的小场景。但是其实这些都属于人文，在这里不建议用长焦，会上瘾。

全民摄影时代，如何利用好手中的设备，拍好“眼前的风景”？

在***都是摄影师，***都是自媒体的当下，如何才能拍好眼前的事物，我认为，要学会观察，留心身边的美景和人文景观，观察眼皮底下的一草一木，留心平凡人和平凡事，不要留下遗憾，不能总是当某件事过后你说，非常后悔当初没把那个镜头拍下来。另外要多学一些新闻知识，要学习新闻记者敏锐的新闻眼，从而把美好时代的闪光点记录下来，也许很多年过后你会成为世人敬仰的为时***过贡献的功臣。我在老山参战时就留下很多的遗憾，现在感到当时的所有经历，所有战友、阵地、猫耳洞、一枪一炮等等都是非常重要的历史资料和难忘的回忆，可是在当时就因为没有细致观察，没有敏锐的新闻眼，感觉什么都无所谓，都没什么价值，这才让自己留下一生的遗憾。所以现在经常会为此懊恼、叹气。如今我们每个人手机不离身，也希望思想不离身，把身边的美好拍下来，让人生活出精彩，活出意义！

到此，以上就是小编对于纪实人文摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于纪实人文摄影器材的3点解答对大家有用。