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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于获奖摄影作品女性裸体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍获奖摄影作品女性***的解答，让我们一起看看吧。

1. 23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏？
2. 西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏？

你好亲，很开心回答你的问题

中国画家常玉，不同于学院派的画家，如同西方画家卢梭，梵高，培根，没有经过正统的学院派绘画训练，所以个人斗胆一说，常玉的绘画表现形式，由于没有经历学院派绘画训练严谨法度规则的束缚，所以常玉的绘画风格，显得自由自在

画家常玉，如同西方美术史上的新古典主义画家安格尔，一生钟爱女人体，酷爱画裸女

安格尔用画笔表现女人体，冰清玉洁的肌肤，***的形体，优雅端庄的姿势，呈现古典文化般高雅庄重的气质

而常玉画笔下的女人体，与安格尔表现女人体的绘画语言，大不相同，为什么？

画家常玉，可以说是属于巴黎画派的画家

常玉虽然去巴黎留学，但是其绘画风格表现形式，如画笔下的女人体，却表现了一种中国东方艺术的文化和绘画风格

如常玉被拍出3亿港元的作品《五裸女》，画中的五个女性***，让笔者想起了野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》中的人体

常玉画笔下的女人体，如同野兽派画家马蒂斯画笔下的女人体，***用了删繁就简的绘画表现语言，表现简洁大方的绘画风格

艺术无价，或多或少的金钱只是一个数字，体现不了画作艺术本身的价值，至于欣赏画作，这要看对画作艺术的鉴赏能力和认知程度或者说对艺术的痴迷程度，欣赏也要看所站在的某种角度。站在艺术的角度，或者金钱的多少是根本不可能恒量的。（一个不懂画作的人瞎评论，敬请一览而过）。

楼主您好，你的提问，也是众多网友很好奇的问题，一幅不是很美的画，凭什么能值几个亿呢？是它的绘画技法吗？是它的艺术魅力吗？是它社会引响力吗？都不是。

常玉其人，就好比中国的浪漫派画家，在西方文艺复兴时的画派中，有一派就是浪漫派，其中有一个重量级人物"德拉克络瓦"，他的画也是无价宝，好多都被巴黎圣母院收藏着。

再来说这幅画吧！画中的五女，人物比倒略有夸张，五种不同角度动态，展示了女性身体标准结构的柔美，健康，健壮，***又不失优雅。

这幅画没有任何背景，没有细微的结构刻画，没有丰富的色彩关系，给人以蒙蒙的想象空间，不构完整是其异类特色，也是完整艺术品中的异类。

物以希为贵，为这幅画增值。

收藏不是为了自己去欢赏，收藏是显示自己的经济实力，炫耀自己的品位。馆藏是为增加在炫耀综合实力，具有广告效应。

所以三亿不是为了自己欣赏，也不是为了别人去欣赏，是为了勾引千千万万人的好奇心。

在世界画坛上有一个很奇怪的现象，那就是大部分画家无论技艺有多好，在生前总是穷困潦倒，死了之后，其作品就一夜之间价值连城，不知那死去的画家有何感想，问题来了：23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品，该如何欣赏呢？

欣赏“被拍卖3亿港元的常玉《五裸女》”

常玉（1900～1966年）属于中国现代画家，有关常玉的艺术生涯就不多做解释说明了，可以这么认为2019年的世界画坛是属于常玉的，为什么这么说呢？那是因为常玉笔下的两幅画都被拍卖了上亿的天价，一幅《曲腿裸女》上个月拍卖近2亿港元，一幅《五裸女》这月23日拍卖了3亿港元，要注意的是，它们都是抽象画，

常玉作品《五裸女》

由于常玉的抽象画《五裸女》被拍卖了3亿港元，于是众人纷纷评论这幅画到底好在哪里，又该如何欣赏？从直观的视觉效果来看，常玉的《五裸女》没什么看头，整幅画草草的几根线条，不写实也不写意，如果没那“3亿港元”标签，估计没人会正眼看一下，

就常玉的这幅《五裸女》而言，小孩子都可以画出来，这是事实，但为何常玉的《五裸女》可以卖3亿港元呢？这是人们所感到疑惑的地方，宣传炒作，这是决定存在的，而且不只是炒作这幅《五裸女》，接下来还会有其他类似常玉的抽象画依然会有上亿的天价，

可以这么认为，任何一个审美正常的人，都没办法欣赏常玉的《五裸女》，因为这幅画无形又无神，说几何结构也说不上，见鬼了，可它偏偏就被拍卖了3亿港元，至于谁买下这幅画，都存在很多“谜”，或许是“虚拟交易”制造炒作抽象画作品的***象也有可能，一个毕加索就让人不解，现在又多了一个常玉又让人不解，毕加索和常玉把画坛搞得乌烟瘴气，只能说“绘画已死”。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。

↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了***画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。

• 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
• 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。

这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。

↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》

委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。

你好亲，很开心一起聊一下西班牙画家委拉斯贵支的人体油画作品《镜前的维纳斯》

维纳斯，一直是西方油画中，画家们百画不厌的灵感素材

画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态的韵味

或是乔尔乔内画笔下安详入睡的维纳斯

或是波提切利，布格罗画笔下，在泡沫浪花中优雅迷人诞生的维纳斯

或是提香，委拉斯贵支，画笔下，照镜子的维纳斯

由于维纳斯，是象征爱情，美貌的女神，所以维纳斯特别爱照镜子，欣赏自己的美丽

维纳斯照镜子，也是西方画家喜欢创作的题材

但是我们不难发现，无论是鲁本斯画笔下照镜子的维纳斯，还是委拉斯贵支画笔下照镜子的维纳斯，都是以背对的姿势呈现在画中

就算画中照镜子的维纳斯，全身***正对观众，但是都有手臂遮挡胸部。

[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和反动贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的***画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。

好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]

[镜前的维纳斯] 此画不宜上传

委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。

这幅油画不仅构思十分巧妙，[_a***_]的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴***们的画中所没有的。

维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。

在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快乐🌹🌹

十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画***，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。

——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等***的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。

这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。

画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的***芙拉米娜·特里瓦。

——《镜中的维纳斯》局部

画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。

——《镜中的维纳斯》局部

然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：

“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人***的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

到此，以上就是小编对于获奖摄影作品女性***的问题就介绍到这了，希望介绍关于获奖摄影作品女性***的2点解答对大家有用。