减法摄影技巧,减法摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于减法摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍减法摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？
2. 为什么有人说摄影是“减法”？

摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？

摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？

摄影，是加法还是减法，是经常被探讨的问题。先给出摄影自学班的结论：艺术讲美，加减法是数学，探讨是啥法，真没啥用！

为什么这么说，以及怎么理解大家说的加减法？怎么理顺摄影思路，拍出漂亮照片？

小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。

如有光斑废变咖。找准时间颜色加。

黑白背景去庞杂。点线面可用减法？

1、小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。

第一句，谈摄影就谈摄影，应该谈的是，怎么用光、用影、用色、用图形，而不是上升到哲学，探讨是什么“法”。因为，拍摄当中，有的时候需要加，有的时候需要减，但这和追求美有关，不要纠结是摄影是加法还是减法。

（1）比如，拍树叶、拍花草，如果只单纯地拍枯叶，多数情况下，就没有带光斑的树叶美。废片，因为光斑，变成“大咖片”。

（2）怎么拍出光斑：逆光、大光圈。拍星芒，要用小光圈，F后数字，大等于8。

（3）还要讲究角度，有时需把设备放在地面，有时候需仰拍。这和加减法，没关系。

学过一段时间摄影的人们，就会经常听到这样的说法，“摄影是减法艺术”。但也有摄影人提出“摄影是加法”的概念。其实这两种说法并不矛盾。

摄影是减法艺术的由来是什么呢？其实这是针对绘画的一个提法。我们都知道绘画是画师用画笔把大千世界画到一张纸上。先画一座山，再画一条河，之后陆续再画上树林，垂钓者，云彩等等，这是一个不断加元素的过程。因此有人说绘画是加法。

摄影师减法，当然是从繁杂的大千世界中去掉各种各样的干扰，比如多余的色彩，多余的、杂乱的线条等等。只要是对主题突出没有帮助的元素统统可以去掉。这就是所谓的摄影是减法艺术的由来。

其实无论是绘画，还是摄影，无论是加还是减，为的都是突出主体，明确主题。摄影是减法艺术，这个“减”，前边大致说了，在我的头条号里几乎也是天天跟大家说。大家基本上都明白了。那么摄影构图中的所谓“加法”，加什么？有什么意义呢？

1，加陪体

陪体的作用：衬托主体，平衡画面，丰富画面、增加变化，使主体不至于单调。

比如你拍一朵花，在旁边加上一个花骨朵或者加上个蜜蜂蝴蝶、加上个露珠等等。有了陪体，画面就丰富了，也不单调了。下图本来建筑剪影比较单调，但加上几只飞鸟，顿时有了生机。

2，加前景

前景的作用：装饰画面，增加立体空间感，平衡画面。

比如下图，前景的野花装饰了画面、增加立体空间感。当然，如果需要，前景也会有平衡画面的作用。

为什么有人说摄影是“减法”？

在摄影圈子里，有一句话很中用，那就是“摄像是减法”，相对应的是，绘画圈子里，也有一句很适用的话，叫“绘画是加法”。

摄影是一门技术，也是一门艺术。当我们按下相机快门时，属于实时取景，即拍即取，原汁原味，如果不进行选择性取景构图，拍摄的画面有可能杂乱无章，甚至于乱七八糟，主题不突出，因此，经验丰富的摄影师和摄影爱好者，在取景构图时都会有选择性地进行取舍，把不必要的、多余的和有碍观瞻的东西进行舍掉，甚至于在后期进行处理；有的在前期拍摄时，还会***用大光圈虚化的手法，对不想摄入的东西进行虚化处理，其目的是去繁留简，突出主题，简洁明了，比如在拍摄牡丹、荷花等花卉特写时，比如在拍摄水墨丹青意境的风景时，都会***用“减法”的手法。

我们明白了摄影是减法的原因后，也就不难理解绘画是加法的说法了。无论是油画，还山水墨画，所有的画都是在一张白纸上进行绘画创作，画家通过笔墨纸砚将头脑中的所思所想的景象，用笔墨水彩勾勒涂抹在纸张画布上，创作出一幅幅不同主题的画卷。

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有人说绘画是加法的艺术，大师说，摄影是一门减法的艺术，意思是说要从人们看到的繁杂的世界中记录艺术的一面。绘画是艺术在心中，然后表达出来。而摄影是要在世界中捕捉到美好的瞬间和角度，必须认真观察，记录下最美的具有代表性的东西，不能记录无用的画面，。绘画具有想象的空间，摄影更具有真实性，所以摄影是一门减法的艺术。

摄影是减法，因为摄影是把一个复杂的影像，尽可能的简洁明快，突出重点主题，避免照片构图的杂乱无章。

一、简单点说：摄影只是选取万千世界中众多景物中那么小小物体。用摄影者的思想及手中的相机获取众多景物中[_a***_]需要的那一点，舍去的远远多于“获取”的，所以有人说摄影就是做减法的艺术。

二、在摄影中我们需要用与绘画相反的思维去思考，摄影者在拍摄主体前先要观察周围的环境，先选择适合的背景，然后再选择能够利用此背景的拍摄主体，这样我们就可以实现比较好的拍摄效果。

三、你要选择记录什么，不记录什么。

所以是减法。就是说，摄影是视觉艺术，在拍摄过程中，用自己独特的眼光去发现最美最简的影像，不要看到眼前的景物有很多都是美景，就想把所有景物都想“摄取”，能不要的物体尽量不要；这样照片才能避免复杂凌乱。突出主题，主次分明，尽量简化构图，耳目一新。

总之，摄影和美术构图是同一的道理，起到突出主题，稳定画面，去掉不必要的物体进入画面以免影响画面美观。简洁明了独特的照片才会让人流连忘返。

个人见解，仅供参考！

摄影界广泛流传的一种说法，把摄影说成为是一种减法艺术。从生产过程看，其他艺术形式都具有加法的特征。比如绘画，是在一张白纸上，一笔一笔画出来的。文学作品是一个字一个字码出来的。音乐作品，是一个音符一个音符谱出来，歌是一句一句唱出来的，曲子吹拉弹唱演奏出来的。石雕木雕是把一块大东西，一刀一刀越削越小，看似做减法，但从所花费的劳动量上看，其实还是加法。相比之下，摄影作品的产生过程，就要简单多了，面对大千世界，你的拍摄对象是现成的，把你心中想要表现的东西装在取景框中，咔嚓一声按下快门，一张照片原稿就诞生了！摄影之所以称为减法，是指它的产生过程而言，仅此而已。

然而，摄影界有些人偏偏望文生义，无限扩大诚法的内涵，硬生生整出一个减法原则，甚至把它作为一种评判片子好坏的一个标准。这种减法原则的核心就是：一张照片的画面，要尽量简洁，表现的元素越少越好，越少越能突出主体。于是出现了所谓的简约主义、极简主义，偌大的画面只孤零零地表现一个主体：一棵树，一棵草，一枝花，一架小飞机，一个小人，一只狗等等。黑白照片，因为舍象掉了色彩的干扰，也符合所谓的减法原则。

我的最终结论就是：摄影是减法没错，追求画面简洁，去掉不必要的干扰因素，对于某些类型的照片来讲，也是非常正确的拍摄思路。但是，硬要把减法，演绎成为减法原则并作为评判片子好坏的一个标准，这力气还是省省吧！

摄影方面的规则和规律，都是相对的，没有绝对的金科玉律。许多东西是仅供参考而已，比如说到拍风景片，人们都会告诉你，最佳时刻，是日出日落前后半个小时的魔法时刻。但是，你非得死心眼，坚持非此时刻不拍，那么不用多久，你就会发现你的风景片全是些日出日落的花花颜色！拍摄夜景的人，推崇所谓蓝色时分，如果你的夜景作品全是蓝蓝的天，你觉得有意思吗？请见：蓝色时光固然美好，但并不是夜景的全部！点击打开链接。魔法时刻和蓝色时分是最佳时刻没有错，可是一种风格，一种色调，无论有多漂亮，见多了就会审美疲劳！让你天天吃海参鲍鱼，你不倒胃口吗？

到此，以上就是小编对于减法摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于减法摄影技巧的2点解答对大家有用。