加法摄影技巧,加法摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于加法摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍加法摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？
2. 作为爱好者，你觉得，摄影到底是减法还是加法？为什么🤨为什么？

最近看摄影书说构图还有“加法”原则，构图不是应该遵循“减法”原则么？

摄影技术跟摄影艺术是两码事。

如果往艺术的方向发展，构图就得做“减法”。

因为艺术是人思想的具象表达。每个艺术作品不可能表达太多的想法，所以就得突出你要表达的“点”，因此就要省去对表达思想没关系的和有影响表达的元素。

附图，昨天在公交车上拍的。简单，却很舒服！

摄影中的“加法原则”“减法原则”都只是摄影中的构图技巧。如果一定要考虑构图原则，可以罗列出一大堆原则出来。事实上，构图虽然有几个基本原则，但绝对不能照搬套路。通过独特的视角，与众不同的构图以及光影来展现自己照片独特之美，这才是每个摄影师所追求的。

构图中的加法，就是在拍摄场景中，加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动，让表达的主题得以强化，这其实也是一种衬托与对比的手法。加法的应用很多，无法一一列举，构图中的加法有一个重要原则，要锦上添花，不可画蛇添足。

构图中的减法，这个很好理解，有句话说，简单就是最好的。去除镜头中多余的景物，让注意力集中在摄影师想表达的主体上，取我们所需，舍我们所舍。这就是构图减法的主要原则。

事实上很多摄影教科书都会对构图有所阐述，各种原则各种方法，加上各位摄影的不同理解，一味生搬硬套只会让自己在拍摄时手忙脚乱，头晕迷茫。一切原则都是死的，构图就是为了表现力。学习摄影构图基本原则，然后忘记他们寻找自己的摄影理念。摄影，决定性的瞬间需要瞬间的决定。

1.当代摄影源自180年前的欧洲法国，照相术的诞生对于西方绘画艺术以及以此为生的众多画家，当时振动影响还是非常大的，但最终结果照相术无法取代绘画艺术，而这种摄影当时被称为“光影绘画”，它在艺术上的延伸与发展还是离不开绘画范畴的，无论是光影、色彩的运用还是构图，乃至主题主体都是在绘画艺术的范畴里。

2.我们都知到绘画，无论古今、无论中西方美术界画家，想阐述一个故事或一种情绪表达，那么就在画纸（布）去画、去添加想表达的东西以及事物，比如中国各种古代仕女手中的画扇、比如西方文艺复兴著名画作《马拉之死》里死亡人物一手拿着信纸、一手拿着鸡毛笔，从构图上为马拉死亡增添故事性与悲凉感。我们可以简练地说，这就是所谓加法！就是把需要的东西以及事物合理添加进去，更好的服务好主题。

3.刚才说了，摄影严格意义上也是一种艺术绘画，只是表现形式不同罢了，用一个不太恰当的比喻，摄影师就好比一个画家，当他看到一个很好的艺术场景，无论表现的美景还是人与事，只要他心中有想法，就用相机去拍摄，相机好比画家手中的画笔，但相机拍摄的、立刻显现的是一整幅“所见即所得”场景，那么摄影师就必须根据自己想表达的主题，那对阐述无关的杂乱事物剔除画面，让画面更加干净、简练，让观者一看就知道摄影师想表达什么，并被这种艺术阐述方法所感染，感同身受！（摄影中运用减法到极致就是极简摄影，就像中国画中那样运用大量旁白，非常蕴含意境。）

4.反过来讲，当一名摄影师带着满满的情怀去表达一个艺术主题、阐述内心的一种内心情绪的时候，他的相机场景里可能需要一个主体、需要一个陪体的时候，我们的摄影加法是必须的，也往往是一副艺术摄影作品里的点睛之笔！我朋友前些年去安徽宏村采风，江南的小桥流水、白墙黛瓦，烟雨蒙蒙，照片画面特有诗情画意，但看来看去，缺点灵气，此时灵气是什么，是人！我哪位朋友为了拍到一个打着伞的婀娜多姿身影的女子，这个合适又满意的身影，足足等了两个来小时，感觉太值得，这就是加法，加的是灵气与意境！在摄影构图里，要积极大胆地打破各种条条框框与规则，表达自己想表达的，该加就加，该减就减！也许能更好的到一张自己喜欢的摄影作品。

（以上个人肤浅对摄影构图看法，如有高见请指正！）

摄影是减法，这是摄影人普遍懂得的一个道理，因为我们通过镜头看到的并不是摄影人所完全需要的，让杂乱的、多余的干扰元素消除掉，这就要考量摄影人的选择、取舍和提炼的水平。但还有一个情况，就是通过镜头看到的，让摄影者感到画面不是那么圆满、不是那么丰富，似乎还缺少点什么，这就要用到摄影的加法。

不管是人文摄影还是风光摄影，优秀的作品都是“极简”和“点睛”的灵活运用的结果。“极简”指的就是减法，“点睛”就是加法，所以，加法要得当。比如，我们拍古建筑，古建筑旁杂乱的干扰主体表现效果的物体要舍弃，尽管再美，都不能影响了主体兴趣中心的表现，舍弃可以用仰拍等变换角度的方法。干净的画面，更能让观赏者凝神定睛，不会被与主体不相干的物体所分神，给观赏者留下深刻印象。再比方，我们想拍一片古建筑群，或者一座古建筑，死的物体，摄入了人的元素，整个画面就有了生气，似乎画面会喘气了，透气了，有灵性了，有了生命的含义，意境也得到了深化、升华。加法就是让画面融入与主题相关的元素，丰富作品的内涵。

加法与减法的摄影语言的调动，往往体现出了摄影者的人文素养和情怀，加法与减法相比，加法更加有难度，常常为了让画面融入一则信息，摄影者要有极大的耐心，等待着瞬间的出现。

摄影人只有掌握了加法与减法的要领和意义，才会在拍摄中从容应对、游刃有余，让[_a***_]的作品更完善、更典型、更理想、更符合主题的要旨。

作者图文系原创作品

都说摄影是减法，主要说的是构图，让画面更整洁，去杂取精。删繁留简 让主体更突出。

也有人说摄影是加法。一张好的摄影作品，一定是个有故事情节的作品。让作品的内容更加丰富，更有故事，是在创作中因该思考的。

作为爱好者，你觉得，摄影到底是减法还是加法？为什么🤨为什么？

摄影当然是减法啊，在大千世界中我们用手上的镜头和胶片，能够记录和保存的只是一个瞬间或局部。

摄影的表现手法有很多种，比如说景深减法：就是利用镜头的大光圈，有时配合长焦镜头，制造出画面虚化的浅景深画面效果。这种手法，主体需位于画面的前景或中景，通过背景或前景的虚化，或者背景、前景同时虚化来突出主体。

光影减法：就是光源照射时产生的明暗对比，或者是光照产生的阴影、投影等遮挡住干扰元素，突出主体，简练画面的一种技法。

剪景减法：当被摄物处于逆光环境中，对着亮部测光拍摄，就能形成剪影效果。剪影效果可以使被摄物的色彩、质感、纹理全部转化为黑色的形状，从而达到一种极简效果，能有效地避免无关元素对主体表现的影响。

色彩减法：就是使用相机设置或者后期处理的方法将原本五彩缤纷的现实画面，处理成为单色调的或少色调的画面效果。通常情况，是将色彩画面处理为黑白画面。在色彩摄影成为主流趋势的今天，黑白照片依然风***不减，究其原因是能够通过色彩减法获得意想不到的效果。

大千世界包罗万象，如果一幅摄影作品构图过于复杂，没有主次之分无法突出主重点，这样的作品就没有看点；相反在人像摄影中利用镜头的大光圈将背景做虚化处理，只突出主体的人像部分，拍出来的照片就非常漂亮和迷人。

到此，以上就是小编对于加法摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于加法摄影技巧的2点解答对大家有用。