摄影作品属什么流派,摄影作品属什么流派类型

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品属什么流派的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品属什么流派的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界上第一个摄影流派？
2. 什么叫超现实主义摄影？

世界上第一个摄影流派？

1839年8月19日，摄影技术问世。发明之初，摄影是作为绘画的***工具被使用的，像维米尔等画家都曾利用它进行绘画创作。同时，摄影也给古典绘画带来了巨大冲击，任何画家也画不出照片那样的真实效果，Paul Delaroche甚至曾宣告过绘画已死。

摄影的艺术化尝试

Oscar Gust***e Rejlander《Hard Times》

在摄影技术发明之初，“是否能将摄影称作艺术”成为了久久盘踞在摄影这一媒介之上的阴霾。1922年，先锋艺术杂志《Manuscripts》邀请了包括杜尚在内的多名艺术家对这一问题发表看法。有趣的是，邀请的这三十几名艺术家里居然没一个摄影师。显然在当时，大家并没有把摄影师列入艺术的范畴。

什么叫超现实主义摄影？

这是个摄影类别的定义了：

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种***的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

相关的摄影师也了解下：

曼·雷

(1890-1***6，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光（1—2秒），以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像（比如将原底片上的黑色部位反转成白色），制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。

菲利普·霍尔斯曼

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Hal***an)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

还有，就不一一介绍了，您可以找相关书籍了解一下。

超现实主义摄影是深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响而出现的。这一流派的艺术家认为，用现实或写实的手法来表现客观世界是古典主义的特点，而现当代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。所以人类无意识的梦境或者是潜意识里的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的，也都成为超现实主义摄影师的创作题材。在早期，超现实主义的摄影师们在暗房里，利用剪刀和浆糊把胶片重新拼凑组合，形成全新的搭配。可以是单一物体夸大变形，也可以创造出具象和抽象的结合，这是现实和荒诞的冲击产生出奇特的效果。

著名人像摄影师菲利普.哈斯曼受达利绘画作品影响拍摄作品《达利与原子》，在没有数码后期的年代，摄影师使用钢丝和绳索吧物体固定在空中，配合快门速度完成了一幅人、椅子、水、动物和油画全部悬浮在空中的照片，成为早期比较典型的超现实主义摄影作品。

（著名的超现实主义摄影作品《达利与原子》）

很多人对超现实主义的摄影作品无法解读，那是因为超现实主义的摄影作品不是根据现实生活中人们的普遍经验作为创作题材。摄影师不是在做客观记录，虽然拍摄的物体都来源于真实世界，可是其表述意义又绝对不同于所在的原本世界的意义，他们像是符号一样被赋予新的含义，像是密码又像是暗示，或是情绪的渲染或是祈祷和平又或是叛逆的整治，所以想要解读这样的作品，要用主观的意识常识去理解，正所谓有一千位读者就有一千个哈姆雷特。

到此，以上就是小编对于摄影作品属什么流派的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品属什么流派的2点解答对大家有用。