摄影冷暖技巧,摄影冷暖技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影冷暖技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影冷暖技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影如何做到冷暖交叠？
2. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？
3. 色彩中的空间关系、构成关系、冷暖关系和虚实关系等，这些关系都是什么意思？

风光摄影如何做到冷暖交叠？

大美雪城观点：风光摄影中的冷暖交叠，来自色彩上的对比。在色彩理论中，每种颜色都有与其对应的互补色，合理的利用互补色，就可以让摄影照片更具视觉冲击力。

这就是一张典型的将冷暖对比运用的非常棒的照片。它的冷暖对比层次使用非常恰当。从前景雪地的冷色调，到中景公路灯光的暖色调，再到地平线位置的冷色调，然后又在画面中融入晚霞的暖调，最终到高空中深蓝色的冷色调，两种互补色调在画面中反复出现，而且随着极富层次感和纵深感，让观看者的目光从近处到远处，一直在两种色调之间跳跃，不得不说，这是一张冷暖对比运用的非常合理的照片。

这张海上冲浪的照片，同样是运用了互补色，大面积的冷色调海水中，出现了几个暖色调的冲浪板作为点缀，一下子就让画面灵动起来，而且暖色冲浪板会在大面积冷色海水中非常醒目，一下就能抓住观看者的注意力。相比之下，再看画面中间和左侧两个白色冲浪板，显然就没有这种视觉效果了，由此可见互补色的重要性。

这张照片拍摄的是格陵兰岛的乌佩纳维克小镇，气候很极端，是世界上维度最高的人类居住地之一。在寒冷的冰盖上，一个孤单的小镇，只有路灯和房子里透出的暖色灯光，显示着这里还有人间烟火，而背景就是冰海和远处的冰川了。这种冷暖对比，除了颜色上带来的感观体验，还有环境细节上的对比，可以给予观看者精神上的震撼。

举这三个例子，是想让你看到，合理运用环境中的互补色，就可以让照片在感官上给人带来更大的冲击力，要想做好这种冷暖交叠，需要有一双善于发现的眼睛，你得找到这种自然存在的冷暖互补色调，用相机将场景记录下来，还要有对摄影基础美学的熟练掌握，色彩、构图都非常重要。

以上内容就是我对“风光摄影如何做到冷暖交叠？”问题给出的个人见解，希望对你有所帮助，感谢观看！

风光摄影如何做到冷暖交叠？

风光摄影，如果想体现出冷暖交叠，多数情况，是用色彩来体现的。有的色彩，比如红色、***、橙色，会让人感觉到暖，蓝色、绿色、青色，会让人感觉到冷。照片上色彩有变化，会给人感觉上带来相应的波动，这样的照片更吸引人。那在拍风光时，怎么能做到冷暖交叠呢？

选准天气要等待。水面倒影冷暖来。

饱和升温更不赖。没光可以选光拍。

1、选准天气要等待。（括号3，介绍拍摄参数。）

风光摄影如何做到冷暖交叠？

风光摄影要想达到你说的这个拍摄效果对时间和光线的掌控是有要求的，并不是一天中所有的时间都适合拍摄你说的这种效果。

冷暖对比主要集中在日出前和日落前后去拍摄，这时候天空留下一丝光线呈现蓝色，地面由于已经变黑路灯开启，这就是最佳拍摄的时间，拍摄出来就可以达到你说的冷暖交替的感觉。

新人需要注意这个小问题

很多新手在拍摄这类题材的时候对时间控制不够严格，当太阳落山后其实就不用再拍了，因为这时候天空已经死黑，怎么拍都无法拍摄出蓝调感，所以看到太阳落山后天空逐渐黑下来，就收拾机器回家吃饭吧，再拍没有任何意义，如果你有这种问题发生可以改正一下。

相机的设置

天气合适时间合适，这时候就是设置相机的时候了，将相机改为***档，这个档位可以不去管理曝光控制，因为光线变化过快，使用M档容易造成手忙脚乱错过最佳拍摄时机。

ISO设置在100，更低的感光度会让画面更纯净，固定相机保持绝对的稳定，光圈设置在F8-16之间即可。按下快门完成拍摄。另外这些参数都是固定的，不论拍摄什么位置的风光都是这样的设置。

希望我的回答可以一些帮助，谢谢。

冷暖细节与天气、拍摄时间关系特别大，要有好的气象条件才能形成冷暖色彩，另外冷暖细节表现只能是早上和傍晚，要提前进入拍摄地，设置好相机参数，因为气象条件只有几分钟的时间，后期处理也是非常重要的。

风光摄影如何做到冷暖交叠？冷暖对比主要是通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、明度对比相对比较大的颜色并置。这样就整个画面，会产生一种强烈的跳跃感，是摄影中经常运用的色彩处理方法。

冷、暖色调的3种形成方式：

1、光源的直接影响

在拍摄风景时，如日落、日出形成的光线为暖色调，在暖光源的笼罩下，或大部分呈现暖色，拍摄出的作品必然为暖色调；再如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里，这些本身就呈现拍摄出的作品必然为暖色调；

湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。

2、固有色的运用

固有色是决定色调最基本的因素，如冬天叶落枯草则呈现一片灰褐色调；蓝天[_a***_]下的深蓝色大海等，都是冷色调风景。

右侧的冷色和暗调，与左方的暖色和亮调，形成了强烈的对比，牢牢的抓住了观者的眼球。

3、滤镜的使用

运用暖调滤光镜拍摄，呈现暖色；反之，运用冷调滤光镜拍摄，呈现冷色调。

但在拍摄照片时，往往难以准确的设置好恰当的白平衡，此时可以以RAW拍摄照片，然后利用其宽容度，通过后期处理获得这种冷暖对比的效果。

以上图的照片为例，其中已经存在一定的暖调，但不够强烈，且照片缺少冷色。此时可以先调整白平衡，初步调出冷色，并形成二者的对比，然后再分别针对冷暖色进行强化处理。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

一副好的作品，为什么吸引大家的眼球？因为画面中有主体，有反差。如何突出主体和反差？通过冷暖的对比来增加反差，突出主体，烘托气氛，是一种很简单，也是很实用的方法。

在拍摄的前期，在构图和色彩搭配阶段，就要注意把握色调和主体，背景的搭配。比如日出前，日落后，都是容易出现冷暖对比的好时机。

太阳照射的地方，是暖的，是亮的，也是突出对比的好时机。

注意画面中的冷暖色调搭配，寻找跳动和有对比的颜色。

在后期处理的时候，更是可以通过白平衡来确定画面的基调，然后通过强化和弱化某种颜色来突出冷暖的对比。

莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。

人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。

那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：

一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。

二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。

好的画面一定色彩关系好，色彩关系主要是冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。暖色过多，给人以燥热的错觉；冷色过多，给人以阴沉的忧郁。冷暖色调对比、交替使用，表达出作者的思想感情，画面则会更具魅力。

作为艺术爱好者，用不着像美术系的学生一样，从理论到实践。摄影作品只要不是人为摆拍，那么只需在世间去选择某一个片段，通过合适的角度去发现，主题鲜明，真实强烈，发人深省，富有韵味即可。如果是摆拍，那就要了解明暗，冷暖，光源，角度，最简单的办法是参加“ps”培训班，半个月就够啦，各种滤镜都是现成的。

绘画是通过画笔表现情感，与摄影截然不同，一个是发展，一个是创造。对于冷暖的作用多用于西方油画，视主题不同各异

冷暖关系是色彩绘画的核心问题，对于画面效果具有决定性意义。认识和掌握色彩冷暖变化的规律、色彩冷暖的协调与对比是画好一幅画的基本保证。光源是影响色彩冷暖变化的主要因素，受光面与背光面的冷暖变化是冷暖关系基本意义，建立冷暖色调是把握冷暖关系的主要方法!风景摄影中,表现人与自然和谐共处的美好,是应当特别关注的题材。长期以来,许多摄影者片面以为风景摄影就是拍摄纯粹的自然景观。这样的画面可能会美得像一幅画,让观看者获得视觉上的愉悦,但往往给人的感觉遥不可及,难以产生身临其境的亲历感。在优美风景中融入人物活动,不仅能让静态的风景平添生气和活力,更能令观看者感同身受,引发强烈的向往和共鸣。同时,人物的服饰色彩也能打破风景颜色的单一,成为画面点睛的亮点。

色彩中的空间关系、构成关系、冷暖关系和虚实关系等，这些关系都是什么意思？

各位看官大家好，这个问题，我更根据自己的经历还有理解进行回答吧。

我高中的时候开始接触美术

1、空间关系:空间关系，如果往深奥方面讲，就是塑造一个物体，让它能够行走，因为美术是在一个平面上作画，但是却要给我一个立体的感觉，点和线都是平面的，但是却要让物体像一个立方体，立在那，平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，物体本身体积的表现就是空间关系。

2、构成关系:就是物体的摆放，大小，方向，远近，以及整体所组成的图形，让人觉得美观，有美感。

3、冷暖关系:这个就从水粉开始说，因为画水粉，最开始练习的是色稿，就是控制整体的色调，让颜色柔和，美观，冷暖关系，就是冷色和暖色的合理运用，使作品色调统一，协调，一般蓝色系列为冷色，红色系列为暖色。

到此，以上就是小编对于摄影冷暖技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影冷暖技巧的3点解答对大家有用。