细致摄影作品名字,适合摄影作品的名字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于细致摄影作品名字的问题，于是小编就整理了2个相关介绍细致摄影作品名字的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄出细腻安静的剪影作品？
2. 当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

如何拍摄出细腻安静的剪影作品？

如何拍摄出细腻安静的剪影作品？

以前常看到民间剪纸艺人用黑蜡纸或其它材料为人剪头像，剪出的人像就叫剪影。反映到摄影艺术上，也就是在逆光的情况下人为地把人或物拍成影子，有动态的也有静态的，有拍人的也有拍动物或其它特别的形或物。所谓逆光是指白天强烈的太阳光或在屋子里的强烈灯光，拍剪影多数是将镜头正对强光源和被摄主体，镜头里的被摄主体在强光源下自然就是黑的，因为人或物都是有形状的，因此拍出的图片即形成了通俗意义上的剪影。拍剪影照不难，拍出有意境的剪影照不易。

这就要说到细腻安静，拍出细腻安静的剪影照需要拍摄者、时间场景、被摄主体的协调。试想在大太阳下的人会安静吗？特别是在夏季，而拍人物的形体剪影最好是在夏季，夏季更容易表现人体动作的美。最好被摄主体是专业模态，专业模特已经习惯了在各种场景中做姿势，她们的心态是安静的，造型是细腻的，因为习惯，所以安静，因为安静，所以细腻。还有就是无意中走进摄影师镜头的路人甲路人乙，他们不是在故意摆造型，而是处于自自然然的状态，不做作的自然形体，也是处于细腻安静的状态，被摄影者捕捉到的剪影形象绝大多数也是细腻安静的，自然是最好的细腻安静。

要拍出细腻安静的剪影作品，摄影者本人大脑中要有充分构思好的剪影图片，加以安静守候的心态，不急不躁，不看到自己充分构思的剪影出现不按快门，心静才能得佳作，才能拍出细腻安静的剪影作品。

传上三张本人手机拍的剪影照，就是练手，请多包涵！

我觉得要做到三点:一是前器材工具期准备，也就根据现场实际情况选择镜头、滤镜、三架不可少。二是，摄影中的各种参数的调整，特别是对慢门的使用。三是，摄影后期调整，特别是对色彩的调整，注意冷色调运用，对画面整体构图的把控。

如今对于用数码相机拍剪影效果还是很容易的事，无论室内还是室外只要拍摄主体与背景光源明暗对比强都行。至于测光当然按亮处来测，这样主体自然曝光不足形成剪影，对焦最好改成手动对焦以免镜头拉“风箱”。曝光时间根据回放效果灵活增减。用手机拍剪影的话操作更简单些，据屏面效果直接调整曝光补偿至满意再按快门。

剪影效果的照片大多画面气氛本来就平静，至于细腻应该是说表达的内容信息具有诗情画意，要唯美丰富。这属于景、物的构图安排，匠心创意问题。这主要靠拍摄者的艺术修养，审美水平决定。当然有时还得有些偶然因素。

没有光就谈不上摄影，摄影就是玩光的艺术，光线在摄影中有举足轻重的地位，不讲究光线，光线运用不好自然得不到一张好照片，抛开摄影的构图等因素，光线就有顶光、逆光、侧逆光，顺光，拍好一张剪影照片，自然而然就一定会运用到逆光，否则形成不了剪影，而拍成一张剪影，主体的对焦点和测光就非常重要，运用不好就不会有效果，有时相机的测光表也会不准，这就要靠我们平时学习的过程中要掌握一些技巧和经验，日积月累就会得心应手，如果对主体对焦，相机就会以拍摄影的主体来测光，这样的话主体焦点清晰了，可能曝光就会不准确，一般来说就要在相机正常曝光的前提下减几档，这样才会比较舒适满意的效果。便很多的时候要看现场的情况来定。剪影的拍摄最好的时机应该是早上或者傍晚的光线最佳。

在通常情况下，逆光下拍摄被摄体，背景会变亮，被摄体会变暗。虽然很多人会有意避开逆光拍摄，但是逆光也能表现很有魅力的剪影效果。剪影拍摄就是直接使用亮的背景和暗的被摄体[_a***_]，表现细腻安静的氛围。

　　在逆光下进行拍摄时，剪影拍摄是常见手法。在逆光状态下使用“平均测光”或者“分区测光”进行曝光就可拍摄出剪影效果。如果画面内的暗区域面积过大可作“-1～-2级”程度的曝光补偿。如果用局部测光或点测光的话，可对明亮区域进行测光拍摄。

逆光下曝光失败的照片会成为不错的剪影照片。那么在表现剪影照片时，就需要拍摄者有明确的意图。

　从被摄体后面照射下来的强烈光线，可以将被摄体变暗，背景变亮，明暗对比增大。强烈的明暗对比可以强调事物的形态。

　　对亮的背景进行曝光测定，会得到前景图案异常清晰的剪影照片。

　强调曲线或者形态的剪影照片，一般空间感较弱，偏向于平面。但是如果利用几何学的要素进行构图，会成为让人印象深刻的拍摄剪影时，主要是要有能辨别光线的眼力。要经常在逆光下对事物仔细观察，并能够熟练运用几何学要素进行。

　　剪影会使被摄主体与背景间的明暗对比更加分明，虽然整体的图像形态看起来不够立体，但在表现特殊氛围或传达更加强烈的信息时，效果会非常明显。

　　对刚蒙蒙亮的天空测光，曝光后，灯塔、大海、云层与天空形成强对比，很好地表现了此时的现场氛围。　

　在拍摄剪影时，使用远摄镜头将远处狭窄的明亮区域拉近放大，使整体画面表现出匀称的光照效果。

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这很正常不足为奇，符合当代市场的需要。现当代社会是市场经济，只要有人愿意购买所喜爱的油画作品，就有画家创作出来的油画作品，来满足购买者的需要，等价交换，符合市场价值规律。

一、在当代并非所有的画家，创作出油画作品掺杂着太多魔幻元素、摄影技术成分，而是根据思想内容和艺术特色的需要，用个性风格的技法构图，不含魔幻元素，创作出具有艺术价值的油画作品，为人们在欣赏油画作品中，感受到油画作品的审美艺术性。

二、当代油画作品有太多的魔幻元素，这主要是画家以魔幻元素的抽象化、数字化、科技动漫等手法，表现油画作品的个性风格。还以超写实的绘画手法、摄影技术，表现出画面的逼真写实和清晰可见的画面。

三、油画艺术没有标准化格式，具有形式多样性的艺术风格，不能因为油画作品有魔幻元素和摄影技术，就认为不是艺术。现当代社会人们思想观念和审美观在不断地变化和提高，无论是传统油画、写实油画、超写实油画、带有魔幻元素和摄影技术的油画，只要在市场上有人购买就能称为油画艺术。

四、油画艺术创作可以借助魔幻般的想象思维，进行绘画作品的艺术创作。但不能超越现实生活中存在的客观事实，要让人们在欣赏中能接受、理解、明白，才能受到人们的欢迎。如油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，但不能使画面构图混乱，借用过多的魔幻元素，从而失去艺术价值和市场价值，就没有人愿意购买。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，当代油画，包含太多魔幻元素，摄影技术成分

油画中的魔幻元素，在西方美术史上，文艺复兴时期的画家博斯，矫饰主义画家格列柯，超现实主义画家达利，马格利特的作品，充满魔幻的幻想因素

个人粗浅的理解，魔幻元素，是一种抽象的，充满奇幻，神秘，荒诞，幻想的画面氛围

个人拙见，油画中的魔幻元素，起源于西方油画，最早在绘画创作中营造魔幻元素的画家是博斯

画家博斯的绘画艺术，无论是从构图，还是造型，色彩，都***用象征性的艺术语言，来讽刺生活中怪诞，荒缪，丑陋的社会现象

如作品 《干草车》

画家博斯在画面中塑造了人与鬼怪，***混杂，光怪陆离的怪诞的世界。

那么当代油画家刘溢的油画艺术，具有浓厚的魔幻气息

我个人认为所有艺术作品都深深的嵌着所在时代的烙印，不断的尝试和改变，去探讨可能性，才是艺术的出路。当代油画正处在探索发展的阶段，为下一次文艺复兴蓄势而发，魔幻元素也是艺术创作者心灵深处的写照，至于摄影技术成分是一种很好的探索，不再只依赖自己对色彩和物质的理解创造，摄影光线的运用有效的提供了很多种可能性，为艺术创作者打开了一扇观察发现美的大门。下一阶段的这种借鉴会越来越少，转化为艺术创作的内容，而不是简单的拿来。

作为一名油画家，对油画艺术的创作，离不开继承传统与创新，继承传统是因为让观者更容易接受，毕竟人们已经习惯了对传统油画的审美；创新是为了突出自己的艺术风格，问题来了：当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？

当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分

说当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，这是针对超写实油画而言，并非所有的写实画派都是这样；当代画家***都可以创作超写实油画，超写实油画是以“照片”为标准，所以，就含有摄影技术成分，把摄影照片当作“参照物”，进行临摹描绘，这是当代画家常做的事情，

当代油画作品有太多的魔幻元素，这是画家“丑化”了画作中的人物，又增添了一些科技动漫的场景，同样还是以超写实的手法表现出来，画面清晰可见，比如，当代画家刘晓东的作品就具有魔幻元素，要注意的是，超写实的“魔幻”和印象派的“梦幻”是完全不一样的概念，

为什么有些当代画家要创作充满“魔幻元素、摄影技术成分”的油画作品呢？这和画家个人的兴趣爱好有关，和画家个人丰富的想象力有关，或者也可以说是在学习20世纪西方绘画大师达利，遗憾的是，当代画家只是学到了“皮毛”，在作品的情感上，不够写实，

艺术创作可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，但完全脱离现实真实的作品，其意义不是很大，油画作品具有魔幻元素、摄影技术成分，这没有错，错的是画面的构图混乱，主次不分，从而，作品所表达的寓意，就很空洞；艺术和时尚有关、商业有关，但艺术必须和文化息息相关。

到此，以上就是小编对于细致摄影作品名字的问题就介绍到这了，希望介绍关于细致摄影作品名字的2点解答对大家有用。