毛坯摄影技巧,毛坯摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛坯摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍毛坯摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么拍房间可以拍得很艺术？
2. 毛坯房屋顶装修？
3. 拍摄星轨有哪些技巧，数据？
4. 摄影需要天马行空的想象力吗？请举例说明？

摄影怎么拍房间可以拍得很艺术？

一是光线，光线运用等好，可以确保房间的暗影处理得当。二是角度，拍摄的角度，应根据拍摄的主题确定，如果角度处理不好，容易使画面变形。三是点缀，指的是人或物，这些点缀或可以起到画龙点睛的作用，也会成为画蛇添足。

摄影怎么拍房间可以拍的很艺术？

是不是只拍房间。不拍人像？

1 那么如果单纯的拍摄房间，或者建筑性的房间，那么可以稍微的构思一下，有添加呢的情况下，可以整理一下房间。也可以给房间美化一下。摆个POS让房间也艺术一下。

2 那么在拍摄之前，摄影师要考虑的是，放***呢的光线问题，在，自然光线照射的环境，和人造布光的房间环境下。那感觉还是稍微有些不同。同时也可以用室内闪灯，进行仿自然光。下进行拍摄的。也可以加入人造布光，进行***的。

3 自然光线下。实在自然光，可以通过，窗口，玻璃。或者创建。或者通风口，等。能进光线的环境下进行拍摄，可以让某物体，布娃娃，熊猫。等玩偶。在光线下，或者错过一些光线。形成对比性。进行拍摄。也可以把室内花盆。衣柜。衣服。桌，椅。等。都可以丰富房间的特色。

4 仿自然光。可以把室内闪灯，进行调整。直对房顶。把光线反射下来。也可以通过窗口。玻璃等。让光线照射进来。

5 在拍摄房间的时候，可以选择在早晨，的阳光，透射到房间内。形成的阴影部分，有个鲜明得到对比。那么在下午。从玻璃墙透射的光线，照射到，桌子上的咖啡杯，或者一直慵懒的小猫。都可以让画面丰富，更有艺术气息。

6 在镜头选择上，如果需要大场景，可以选择一下，广角。或者变焦镜头。这样房间看起来更大气一些，也可以选择定焦镜头。大光圈，适当虚化一下景深。让虚实结合。这样看起来更有艺术性。

7 因为房间的风格不同。如。自己的闺房。客厅的摆设。酒吧。花店。化妆间。等其他房间拍摄。根据现有的光线。或者仿自然光。先在脑海里构思一个画面，让内心有个准备。注意一些细节部位。然后在去进行拍摄。这样的房间应该是美丽的。

由于没有单纯的房间摄影。就不配图了。

摄影怎么拍房间可以拍的很艺术？

答：谢谢邀请。拍房间要想拍的艺术，离不开人和装饰，没有装饰就是类似毛坯房了，没有特色。也不能没有人，少了人就缺少生气。拍房间最好不要拍全，只拍其中一隅，也不要从外面拍整个建筑物，那成了拍建筑。人不要多，一般一个人就行了，不然成了拍人像。人在里面可以依托周围环境摆各种pose，要自然洒脱，不要拘谨，不要像到了别人家。也不要做奇怪的动作，也不要做作，莫心烦气躁，要心如止水。姿势或立或坐或卧都行，以坐姿为主。画面构图，所取面积大小合适。视角以平视角为宜。窗帘要挡上，一方面利于佈光，一方面可以展示漂亮的布艺。所有的灯都打开，如果有射灯或台灯，也打开，放的位置和光照角度要考究点，有利于人像摄影布光。有什么漂亮的物件，可以有意的突出来，比如果盘，灯饰等。模特的拍摄角度尊循人像摄影的规律，尽量拍人拍美了，拍年青了，拍苗条了。相机最好用三脚架，光圈不要太大，必要的话可以降低快门速度。

毛坯房屋顶装修？

毛坯房屋装修第1步：入户成品保护，门窗，水表、暖气、水管、开关及入户外地面等等；

2步所有区域刷地宝，免费，拍照回公司存档；

3步主体拆改建及铲墙皮每项工艺拍照片传回公司后台存档；

4步包管道水电定位及改造；

5步铺贴墙地砖；

6步木工活；

7步刮腻子、砂纸打磨及刷漆以及贴墙纸；

8步安装门、厨卫吊顶、厨柜、洁具、热水器、五金件；

9步灯具、开关面板暖气；

10步安装地板；

拍摄星轨有哪些技巧，数据？

1.拍摄星轨的器材：[_a***_]，快门线，三脚架，一只大光圈的广角镜头。

2.器材安装：将单反用三脚架固定好位置，装好快门线，镜头处于广角端，让视野更广阔，可以胜任大场景的需求。

3.参数设置：先将感光度调到ISO3200或以上（此时要记得将相机的高感光度降噪和长时间曝光降噪功能关闭）；光圈调到最大；使用显示屏的实时显示拍摄，将星星放大10倍，利用手动对焦方式对星星进行对焦。对焦完毕后，将ISO改为ISO100，打开B门和高速连拍模式，使用快门线锁定拍摄至少30分钟，理想是2个小时以上。

4.前景：拍星轨前，可以先找一个合适的前景，使用HDR拍摄几张作为备用，后期再合成。图片来自网络

摄影需要天马行空的想象力吗？请举例说明？

摄影需要天马行空的想象力吗，举例说明！

比如说映像派的画家，就需要天马行空的想象力以及灵感

莫奈的《日出·印象》就是

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙***的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。

当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

摄影肯定是需要一定的想象力，天马行空的话看拍摄类型，科幻类的，夸张类的就需要一些大胆的丰富想象力的创作！纪实类，生活类的根据实际情况，加些创意能增加一些故事性，增添意境！

下边举例说明：

原图一

稍微有点想象力后👇🏻：比原图好了一些，最起码内容性增强了！

想象力再多一点后👇🏻：整体电影既视感迎面铺来，画面更具有故事性，也更具感染力！

原图二，原图大概就是这个样子，实际的没有了！

半个天马行空的想象力：经过四周扩展延伸，画幅变长，变窄，视野更开阔，后期调色，饱和度，天空调色等，这样图片整体的意境就出来了！

天马行空加超级玛丽后的图片，这是调整后的，原图木有了！

石家庄棉六石纺路站牌，变童话了不是！

这原本就是邯郸曲周一个小公园里的庙宇！整体给黑化了，也不知道当时自己咋寻思的😂！

摄影我认为并非需要天马行空的想象力。但在摄影前，对要拍摄的对象需要观察思考，需要想象如何构图，从何角度去表现事物，才能突出和充分地表达拍摄的主题。其实，你在拍摄前，你的脑海中已经过思考、构思和想象，脑海中形成了各种不同角度所构成的图案，并经过加工对比优劣和选择，然后再去拍摄，用实践来证明自己的想象是否正确或达到自己想要的拍摄结果。所谓天马行空不切实际的想象也是枉然。希望我的回答对你有所帮助。

摄影当然需要疯狂的想象力。

摄影本身是镜头背后的人心，是人心境界的审美判断，也是表达事物之美的方式。这需要狂野的想象力和创造力。只有创造力才能通过技能来完成创造力。

我记得当我学习如何拍摄中国专业版的视频教程时，软件开发人员说他想拍摄美国山谷中出现的太阳和山谷峰顶的照片。虚拟地图，在山谷对面的隧道入口处选择机器以计算时间，******提前到达，拍摄并在***中拍照。在上海的三座主要建筑物中，也有风景摄影师想象着太阳的位置图。他们还使用中文专业版制作三维地图来计算时间和地点。

为什么有些人使用同一台相机在摄影中表现出色？别人做的不好。他们只需要有想象力。只有有好的想法和好的构图，才能有好的作品。

到此，以上就是小编对于毛坯摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛坯摄影技巧的4点解答对大家有用。