摄影作品欣赏论文题目,摄影作品欣赏论文题目大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品欣赏论文题目的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品欣赏论文题目的解答，让我们一起看看吧。

1. 你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？
2. 作为摄影爱好者，你觉得，模仿别人的作品拍摄，算不算抄袭别人的创意呢？
3. 什么样的照片可以被定义为艺术摄影或是美术摄影，它和商业摄影图库里的图片又有什么区别？
4. 景观摄影的发展怎么样？

你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？

打油诗既幽默，又风趣，还通俗读来也是朗朗上口。有一定的艺术性，和语言机巧。一般的平民百姓都能信口开河，吟上一首来调节生活趣味。反映现实生活的乐趣，情调，人情世故，不失民间的一种通俗诗体。即然称其诗，就是一种生活通俗诗。麻雀虽小五脏齐全，好的打油诗乃然可以称得上风雅美妙。

唏哩哗啦下雨，叽哩呱啦说话。

说它傻不傻呀，鸟儿蹦跳跳哪。

不急不急先歇，不行不行快抓。

天睛便不见拉，下雨虫儿多啊！

这首打油诗如儿歌，似山歌，又像寓言。下雨了本该要避雨，这鸟儿反而去捉虫子。这不是它们笨，而恰恰是它们生活的智慧。因为下雨虫子翅膀带水，飞不动正是抓捕的好机会。虽然不知作者是谁，由于附有哲理不失生活气息，也在民间广为流传。

山高路远皇帝远，自在深山开荒田。

起早摸黑没人管，山泉当茶野果饭。

开开心心伴太阳，唏哩糊涂自个忙。

我读过：一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花总不见。全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人呢，也融入了这雪花和梅花中了。还读过：这个女人不是人，九天仙女下凡尘。养个儿子会做贼，偷得蟠桃供母亲。相传,一次纪晓岚为一个朋友的老母祝寿,当即作诗一首,劈头第一句就说:“这个 老娘不是人”,四座宾客都吓了一大跳,纪晓岚却不慌不忙,又念道:“九天仙女下凡 尘”,大家松了一口气,鼓掌叫好。纪晓岚又念下去:“生个儿子却做贼”,宴会主人脸上勃然变色,四座咋舌，不敢言语，哪知纪晓岚又从容地说：“偷得蟠桃献娘亲”，一众开颜，欢笑举杯。

个人拙见，打油诗算得上是诗歌。打油诗，一般就是民间比较押韵的口口相传的诗歌，比较通俗易懂，没有上升到很高的文学层次。诗歌，这个定义也算宽泛，例如诗经等，就是听起来很舒服，读起来朗朗上口等。总体说来，都属于诗词歌赋，到了现代，格式上已经不是规定的特别死，于是散文诗，近现代主义诗歌大量出现。

旧社会，穷人食不果腹，逃荒要饭，比比皆是。有个讨饭光棍，下雪天，无处遮寒，就在财主马房后边的马粪堆中掏了个洞，坐在里边。马粪堆积发热，蒸气腾腾，此君把讨饭的瓢往头上一扣，在大雪纷飞的寒夜昨起打油诗来，并高声吟诵:

身穿马粪头戴瓢，

老天不住下鹅毛。

今夜得了平安地，

不知穷人咋么熬。

看似恢谐，读了让人落泪。万恶的旧社会呵，这就是底层劳苦大众的血泪控诉。

寒冷的冬天你是怎么愉快地渡过的

来一首打油诗助助兴

【酷冬】

素染光枝一叶落，躬腰双手抱胳膊；

鼻涕顽皮嘴上走，哈呼吃力吐烟朵。

牙齿哆嗦不听言，见面招呼抖声连；

姑娘爱美穿短裤，小伙薄衣紧握拳。

赖床学童不早起，暖窝憋尿最为难；

厨房清静不见火，快递美食送上门。

八十年代期间，一些广告商为了推自家的优质产品，不管是什商品，都要画上一个穿着暴露和性感的美女，如一家卖橡胶轮胎的商店就画上一个美女来招引顾客，有人就给它配上一首打油诗橡胶轮胎，

攀登美女。

虽然风马牛不相及，

倒也相映成趣。

既是货真价实，

又是童叟无欺。

何用强求美女，

同顾客眉来去。

作为摄影爱好者，你觉得，模仿别人的作品拍摄，算不算抄袭别人的创意呢？

摄影作品其实根本无法模仿的，因为场与景都是唯一的，在没有成熟的学习阶段就是借鉴别人的经验阶段，他不亲自体验一下怎么能吸取经验呢。如果这个摄影师永远停留在别人经验的体验上，说明他注定是没有前途了。如果他在不同的体验中掌握了不同的技巧，可以随时随地拿出来应用在即时的场与景的记录上，他就成熟了。如果他能够尝试着结合许多许多的拍摄手法试图达到自己的创造目标那么，他有可能出类拔萃呢。

这个问题很好，其实摄影从构图，色彩平衡，拍摄主体的安排都是摄影师创意的部分，只有这些安排的比较合适，片子才具备了一个好照片起码的要求，但是照片的拍摄模式或者说某种表现形式是没有专利的。在学习阶段级尽管去大胆的模仿。

1.摄影是外来的艺术，那些大师们都有自己不同的风格。我们自己不是天才，暂时创造不了一种模式或者风格，我们模仿就是最好的学习。

2.摄影，书法，绘画等等，哪一个***不是模仿先辈***成长起来的，最后自己形成自己的风格。

作为摄影师，我很荣幸能来回答这样的问题，模仿到底算不算抄袭？
这说实话，在文学上有句话说的好：天下文章一大抄，文章那么精密的文字都可以抄袭，那么，摄影照片为什么不能模仿？模仿就一定是抄袭么？错，摄影本身就是一门艺术，能模仿得了动作，能模仿得了背景，画皮不画骨，真正的大片氛围、意境是模仿不来的！
不过话又说回来，摄影***很多，在中国数都数不过来，***的作品经常在网上发布，大部分摄影师基本上都是在不断学习，不断提高，多看看***作品也是一种享受，一种学习！看***作品有何意义？不就是为了能够在平常拍摄中能够模仿一下***的作品吗？多看看，多学学，记在脑子里，这就是你的东西！
我做摄影的时候，包括我现在，不定时更新手机里的人像照片，多看看，记一记，以后会用得上，虽然经常有拍摄，但是会有没感觉、审美疲劳的时候，这个时候手机里学到的拍摄就可以利用起来！还是那句话，别人拍出来的只是别人的，你学到了你拍出来了，就是你的！

谢邀。

我觉得摸仿和抄袭是两码事，摸仿可以。由于摸仿，才形成了艺术上的派系，才能把艺术家的风格得以传承。我们中华民族的独特艺术——书法，在学习的过经中，临摹就是摸仿。我看摸仿别人的作的拍摄，实际上是学习别人的拍摄方法，人与人之间互相学习，互相借鉴，可尝不可？

中国有句俗话，叫做“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”。这里的超当然是要加双引号的。这个抄是在学习的基础上有所发挥。有所借鉴，有所前进。

实际上任何事情都是在前人基础上，有所发明有所创造，有所改进，有所进步的。比如说摄影技术，就是在原来绘画的基础上进行，发现发明和创造的，形成了后来的摄影技术创造。

作为摄影的初学者，学习前辈老师的创作风格，创作手法和布局，构图等方式方法，应该是一个很好的学习方式。这是无可厚非的，每一个摄影人都要经过这一段的过程。

因此作为摄影的初学者，不要有过多的负担，应该放开手脚学习，前辈们的好的方式方法，多看一些好的摄影作品，从中多模仿，多拍摄，多创作。

摄影技术与绘画最大的不同就是，摄影面对的景物，[_a***_]和空间变化非常快，可以说是转瞬即逝，因此摄影是一门瞬间的艺术。在学习前辈的过程中。注意前辈的摄影构图，摄影用光和摄影的其他一些技术方面的内涵，然后在此基础上进行有效的发挥，就达到了一个新的起点。

中国还有一句俗话叫做“青出于蓝而胜于蓝”，因此作为一个新的摄影人，好好学习前辈的摄影经验，摄影技术和摄影技能，并在此基础上，结合自己的体会，有所发现，有所发明，有所创造，这样就可以成长的非常快。

我身边就有这样的例子。一个很不错的摄影团队，是由年轻人组成的，他们成立以后，找了很多老师来学习，又组织去北京等各大城市到最前沿的婚纱摄影和婚礼现场摄影的团队去学习。现在他们的作品，已经有一些在国际婚纱摄影比赛中获奖。

努力学习前辈的经验，并在此基础上有所发现，有所发挥，有所创造，这是世界上任何事物发展的自然规律，因此不必要有太多的顾虑，好好学习才能天天向上。

什么样的照片可以被定义为艺术摄影或是美术摄影，它和商业摄影图库里的图片又有什么区别？

我想你所说的艺术摄影应该是指一般作为自我情感或者思想传达的一类摄影，在西方是单独的一个门类，叫做Fine Art Photography. Fine Art一般在我们国内专业院校比如美院是指国画，油画，版画还有雕塑，另一个被称为设计类，不难看出，一类是更具有艺术性，就是本身是以自我表达作为中心的，另一种是实用性更强的一个门类。

摄影恰巧介于两者之间，如果把摄影细分的话，一般纯粹的艺术类摄影作品是不会进图片库的，它们的地点一般在专业的画廊或者博物馆。这个摄影区别于商业摄影最本质的区别就在于，商业摄影是要满足客户需求的，比如你看到的耐克，苹果广告的照片，或者影棚里面拍摄的杂志封面等等，这些都是商业类的摄影，说白了就是为了满足客户的需求进行的商业拍摄活动，故而被叫做商业摄影。

还有一种就是新闻摄影和纪实摄影，这两种一般前者是为了新闻媒体进行的拍摄，有一定情怀在，但也要符合编辑室的意愿，另外的纪实类摄影更多的是个人的长期选题，相对来的更加“自我”一些。

第一：个人认为首先艺术是没有特定性，同样是两个摄影作品不能说哪个属艺术品哪个又不是艺术品。

比如说画家梵高他的作品在生前是没有几个人称它艺术或者收藏，而到如今他的画却是天价，价值连城，收藏者更是一票难求并且被艺术珍藏，更视为艺术界的典范。还有毕加索的抽象画几个人能看得懂？但它后来却也是价值非凡的艺术品了！

第二：艺术不艺术其实就是个层次价值关系，也就是说所谓的艺术摄影和商业摄影他们都属于摄影创造作品，无非就是哪个的价值体现高、而见益快哪个就会被定义成是比较商业点的。相反拍摄手法或表现力特别的、且赋有诗一般气息、独特魅力的被称成艺术摄影。

它们两者之间的区别：

1：商业摄影作品更务实、目的性强、可以量产。

2：艺术摄影更多专注于创意、创造、创新、与众不同、别具一格。

要咬文嚼字，这个可以写成几十万字的博士论文。我不打算从学术的角度来认真探讨这个确实可以认真探讨的话题，我只是就我的一些日常的感触来谈谈我的几点看法：

一、学摄影，搞摄影，究竟是冲着什么来的？

是冲着艺术来的吗？也许是，也许不是。

大多数人，学摄影，喜欢摄影，完全是自己的兴趣，和艺术没有多大关系。如果真的是冲着艺术来的，就不会选择摄影了，因为在艺术圈子里面，普遍都把摄影当成最低能的艺术，无论时代如何发展，这些艺术圈里面的人的看法就是这样的一成不变。

如果你就是冲着艺术来的，你应该优先考虑书法、绘画、音乐、诗歌……等等。

而不是摄影。

景观摄影的发展怎么样？

谢邀！

景观摄影应该是近期在国内兴起的一个“门类”，应该是受到国外部分摄影师拍摄风格的影响，是当前比较“火”的一个所谓拍摄手法，大部分摄影师倾向于使用中画幅，大画幅相机来进行创作。其实在国外，是没有所谓景观摄影一说。但在国内我们就此类摄影命名为“景观”摄影，这里所说的景观摄影并非指风光糖水片！

此类摄影其实早在美国摄影师Stephen Shore 时代就已经出现，也是为数不多的使用大画幅相机，彩色负片进行创作的摄影师之一。每当我们提到“发展”怎么样，我们就不得不将某一门类放到大的摄影史去看，摄影史在整个艺术门类里面又是很小的一部分。

想必问此问题的人应该是名职业道路上走的相对较远的摄影师，或是在校学生研究论文，进而提出问题。如果作为创作者，其实最主要的就是不要模仿别人，模仿其实很简单，你要有自己的风格，这个所谓风格也并不是你非要把自己限定在某个风格，而是根据你个人的经历，个人性格种种方面逐渐形成的。

举个例子比如你应该知道日本的“挑衅”团体，森山大道的照片其实很容易被模仿，但重要的在于，森山大道是结合自己个儿时经历，阅历，还有当时的日本社会现状种种因素逐渐影像，森山大道抓住了适合自己的一种表达方式，并且将个人情感通过照片来表达的。这里并非为了怎样而怎样，而是为了自我表达而选择了一种最适合自己的创作方式。话说回来，其实建议你不要为了景观而景观，其实景观摄影的拍摄过程想比非摆拍的精彩瞬间往往比较轻松。但更多的是为了表达自己所要表达的思想。这里，如果创作者想做景观摄影，要有深邃的思想，做就要做到别人没有做过的题，而且这个选题必须要有一定开创性的深度。

很难讲某一所谓风格在历史长河中究竟会处于怎样地位，历史是基于前人的发展情况由后人写出的，纵横不想夸下海口高谈阔论前景如何，如果自己想做就去做，一旦做了就要坚持下来，经得起推敲，切忌跟风模仿。

到此，以上就是小编对于摄影作品欣赏论文题目的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品欣赏论文题目的4点解答对大家有用。