田野风光黑白摄影作品,田野风光黑白摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田野风光黑白摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍田野风光黑白摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 小乡村的风景有多美好？
2. 风光摄影如何拍出空灵感？
3. 如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》？

小乡村的风景有多美好？

这是改革开放前生产队养羊的地方，那时这里是人间仙镜。地处送村里的粪太远的后山破上，羊粪可种地。羊毛可卖钱，羊肉可改善生活。人和羊都住冬暖夏凉的窑洞，门前有果树和蔬菜，崖上又养土蜜蜂。吃的好，住的好，活轻松，还有钱用，当个羊倌比县太爷还泰！

#文化拾荒者在行动#影像著作权人原创作品#拍摄民族文化精髓内涵，还是要走进乡村挖掘人民群众生活民俗文化！因为振兴乡村民族文化，改变了传统农耕文化发展建设，所以我们摄影人将要以最快速度，记录完成传统民族文化变迁过程#梁剑图说中国#

风光摄影如何拍出空灵感？

谢谢邀请。

个人觉得好的照片一定是空灵的，有思想的，有内涵的。它也是一个人在摄影美学和人文修养的一个外在体现。我比较喜欢拍一些有禅意的照片， 可能是因为我喜欢中国古诗词的缘故。 比如苏东坡的『江城子』、陆游的『咏梅』、郑板桥的『竹石』等等，这些美丽的诗句很有画面感，往往可以给我带来一些灵感。

另外从技术上讲我觉得摄影是减法，尽量简约，主题突出，空灵的前提必须是少，这样后期才能润色，抑或用淡雅的方式、抑或用黑白灰的影调来处理。 空灵的照片寥寥几笔，不一定需要气势磅礴。但是只要它有了灵魂，有了情绪，如果再结合前面讲到的那些经典诗词、山水美学，去从大自然当中发现、思考，再用后期去提炼，***以时日，风景摄影自然就有了空灵。

这是我自己的一些摄影经验分享，如有不妥还请大家请多多指正。共勉。

大家好 我是上帝视角俯瞰世界，我是一个摄影领域创作者，很高兴能为你解答此类问题，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：

诱人的光影、细腻的层次感、艳丽的颜色是风景拍照的生命。因而傍晚时分，日出、日落都是拍照的黄金时段，在这样的时段里，光线的色温低，明暗和颜色改变十分敏捷，无论是拍照山川、田野，仍是湖泊、海洋，都会有不同的光影作用。

必需要分外留意的是，在这样的时段拍照必需要分外留意曝光和构图。

傍晚时光线比较暗，很简单呈现曝光过度的问题，所以一定要细心挑选测光点精确测光，最好是运用三角架来安稳相机，避免相片发虚。测验运用荧光灯白平衡，或许以 RAW 格局拍照，往往可以带给你一些惊喜。

以上就是属于我个人的观点分享给大家,摄影是一门艺术，一副好的作品来自生活，用自己不同的视觉拍摄出喜欢的作品，最后祝大家新年快乐，摄影技术能更上一层楼！谢谢大家！

空灵的解释是，灵活而不可捉摸的意思。我的理解是。

1，对摄影者的思维来说，空灵就是要有灵活多变的摄影创作方法，而且这种摄影创作方法是永无止尽，变化无穷的，从而也是推动摄影艺术不断向前发展的动力。

2，对摄影者如何拍出空灵的作品，就要求摄影者要有灵活，多变的方法去发现美，审视美，记录美，使拍出的作品有灵空的感觉，我选择的是以动态的大海为主题，以岸边静态岩石为衬托的构图方式进行拍摄。

如图，整个照片非常简洁。平静的大海轻轻拍打着岸边的岩石，看似温柔，实测海底暗流湧动，变幻莫测。灵活而捉摸不定。海边的岩石任凭大风大浪洗礼，我自巍然不动的骨气，这一动一静适到好处，使整个画面动，静平衡，给人以瑕想连篇的感觉。也体现了该照片的空灵感。谢谢！

如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》？

法国画家莫奈的油画《干草堆》

19世纪的法国画家莫奈，擅长色彩生动的风景与具象写实的[_a***_]，完全从直接观察自然所得，莫奈的绘画构图受到日本浮世绘的启发，运用“非连贯的、痕迹明显”的笔触技法，他以一幅《印象·日出》成为印象派的先驱画家之一，那么，如何欣赏评价法国画家莫奈的油画《干草堆》呢？

莫奈的《干草堆》系列油画是在1890年至1891年绘制，反映了画家对日常生活的***，干草堆直接坐落在画家吉维尼的房子后面，这个系列是追踪不同季节和每天不同时段“光效果”缔造的干草堆的外貌和实际结构，有《落日中的干草堆》《早晨的干草堆》……，

莫奈在创作《干草堆》系列油画时，是尽可能捕捉外光环境下新鲜即时的自然场景，这使他背离了西方的风景画传统，将目光转向东方艺术，尤其是日本的浮世绘水印木刻，他对视觉感官的感知过程以及这种感知在一天或一个季节不同的时段中如何变化，非常执迷，

其中，《落日中的干草堆》画中的干草堆占据了画面的左边前景，其顶点与地平线持平，这把画作从对事物纯粹的自然主义描述巧妙地提升到一种更加抽象的存在；《早晨的干草堆》这幅画中干草堆的黑色形状包裹在冬日凛冽的光中，其背景是积雪覆盖的雪蓝色田野和冷蓝色的“一条”风景，这两幅画的构图十分相似，莫奈本人把干草堆视为法国农业肥沃和丰裕的象征。

莫奈作品《落日中的干草堆》

莫奈作品《早晨的干草堆》

《干草堆》是一个系统工程，莫奈一共画了200多幅干草堆。那么问题来了，莫奈为什么要画这么多幅干草堆？

我们常说印象派美，到底美在什么地方？说实话，孤零零的看一幅干草堆，我不觉得它有多么美。

莫奈那个时代，照相像机已经出现了。在没有相机的年代里，古典写派其实是解决了人们留影这个真实诉求的，那些艺术大师，在如何画得更像的基础上，更多的贡献就是解决如何画得更美这个痛点。古典画中的美女是怎么制作出来的呢？人脸磨皮增白，去掉瑕疵，拉长身材比例，背景加深更好的突出人物，怎么样？和现代的美颜相机何其相似！达芬奇，拉斐尔，提香，安格尔都是其中的佼佼者。

这种古典美颜的绘画技法，在十九世纪达到顶峰，可是照相像机的出现，却瞬间让这些变得毫无意义。你画了一年的画，别人几秒种就能照下来，这种科技对艺术的冲击困扰着当时的每一位画家。

莫奈是这样想的，相机能拍出真实的影象，却不能拍出人们脑海中对某个事物的印象，写实是艺术，印象就不是艺术吗？虽然是模糊的印象，却是我们每个人主观而又真实的想法。由于当时的照相机还只能拍黑白相片，莫奈决定在光和色之间开创一个全新天地。

《干草堆》的主角并不是干草堆，是光，是由光分解出来的色彩。这是莫奈画的最好的一幅《干草堆》，白日将尽，夕阳的余辉洒满大地，大地被染成一片金色。日晖掩映干草堆的边缘，轮廓、体积已经失去了意义，到处是跳动着闪烁着金色光芒的空气分子。而在草堆的背光处，由于蓝天的映衬下，有着奇妙的紫色倒影。草，反而更绿了，那是因为我们眼睛长时间观看红光后，反而对绿色异常敏感，就好象穿越黑暗隧道一刹那，受不了强光剌激，莫奈用他敏锐的观察力，诠释着补色的视觉奥义。

干草堆是普通的，是朴素的，莫奈用他巧夺天工的画笔，化腐朽为神奇，赋予干草堆浓浓的乡愁印象，剌痛人们心中模糊的儿时记忆，曾经生命的片断，象花絮一样，一幅幅展现在人们眼前。

到此，以上就是小编对于田野风光黑白摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于田野风光黑白摄影作品的3点解答对大家有用。