美食摄影师摄影技巧,美食摄影师摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美食摄影师摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美食摄影师摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美食摄影如何掌握光源与构图？
2. 美食摄影应该怎么做？
3. 摄影怎么把食物拍好看？

美食摄影如何掌握光源与构图？

相机色温，白平衡，都是用JPEG色彩调控的，而白平衡的属性，就是以自然光为基础定调的，一张色彩真实照片，只用在自然光下，才不用拐弯抹角去找平衡，好的美食照片，一定出自自然光

拍摄美食摄影作品，最最最重要的是美食一定要有颜值，好看的美食颜色搭配可以让后期拍摄变得极为简单。

拍摄美食摄影作品，如果不是专注于突出某个局部特写，尽量使用小光圈，因为这样可以获得整体清晰的效果，在拍摄美食的时候，我们要考虑光的均匀性，美食的光影与层次性，你要明白自己想要的是低对比的整体氛围还是高对比的整体氛围，想要画面亮点还是暗点，这在前期的时候，脑海里一定要有清晰的思路。

其实拍摄美食并不存在拍的好还是拍的坏，关键看你拍摄的主题，例如夏天拍摄水果之类的颜色就可以稍微明亮点。

美食摄影最主要的用光，你可以使用反光板，对所要拍摄的主题进行补光，一定要拍出让人想要吃下去的欲望，其实说白了，美食摄影最主要的就是要拍的好看，看上去有垂涎欲滴的感觉。

美食摄影应该怎么做？

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

拍食物和拍人一样，需要对象好看，颜值高或整体气质好。但人无完人，怎么办？化妆！摆pose！布光！等等。食物也是一样，你如果拍水果做样片，就一定要找最漂亮的，不怕多跑几家水果摊，哪怕多花点钱一定一定找最好看的。这个环节很像拍人像选[_a***_]。这个环节很简单，相信每个人都有基本的审美能力，难在严格，一定要能找到的最美，不要凑合。

第二个环节就是造型，食物需要摆盘，如果你拍的不是可以自己选的食物怎么办？比如饭店现成的菜品或者食物？他们请你去拍摄，可能好吃但未必看起来好看。那就要想办法怎么搭配好，旁边加一些道具衬托，或者和厨师商量如何加一些东西点缀。这就好比是拍人物时候的造型化妆。这个环节是最重要的一个，食物不像人，还有情绪表情，食物你做成什么样，摆成什么样基本就注定了最后的效果。

第三个就是布光构图等纯摄影的环节，这个是摄影师的必修课。基础的美食摄影不难，看看人家的布局基本就理解了，基础的会了满足甲方需求就够了。想要拍出创意比较难，不要急一步步来。

第四点也是很“画龙点睛”一笔，就是后期，明暗对比色调的修饰，还包括logo的添加，都要有把控。特别是logo，先要设计好看，还要放在合适的位置，大小颜色都要注意，如果底色太深就不要用纯白，可以稍微灰一点，不然注意力都在logo上，喧宾夺主了。美食摄影是个耐心活，事无巨细都要注意到并做好，加油吧！

1.构图技巧

构图问题是拍摄食物的大问题，尽量选择一个简素的背景或平整的桌面。用和你的美食有色彩对比的盘子，尽量避免使同一种颜色，因为会使画面相融合。摆放不应该过于紧凑，颜色不应单一。尽量使用俯拍的形式，构图上可以使用中央构图、对角线构图等。

2.寻找最佳光源

尽量用自然光。可以背靠一扇窗户，有窗帘或其他遮挡物分散光线。使用大光圈进行拍摄，使背景模糊。如果使用室内光源，不要让色调偏黄，会使人的食欲降低，更会使图片产生噪点问题，降低了图片质量。

3. 注重实物本身的质感：

首先要注重冷暖色调的搭配，保留美食应有的细节，不应曝光过度，颜色的搭配也是至关重要，尽量要有层次感，不能过于扁平。图片的立体感，应该有视觉冲击力，所以要结合光的运用，注重实物本身的质感。

美食的拍摄主要有三种角度，平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍（20-70度）。所谓最佳拍摄角度要根据食物的特征来定。

比如这张照片就只能斜角拍，平拍的话就只能看到容器而看不到里面的食物了。

这种饮料更适合于平拍，因为饮料是半透明的，这样可以把饮料拍的更通透。当然光线方向上要***用逆光或者侧逆光。

这种造型比较对称，而且立体感又不强的菜品，或者那种比较讲究布局，平面上具有形式美感的菜品，可以用90度俯拍。

说到成功的美食照片，我想或许会有人看到这个问题觉得很不屑。自从手机有了照相功能之后，很多人在饭菜上桌时都习惯性在第一时间用电话给美食“消消毒”再借助于自己习惯使用社交软件发布在网络上，赢得点赞及口水一片，当然包括我自己也是这样的。但这并不一定代表你真正的掌握了拍摄美食的技巧，或许与摄影技巧比起来，可能更吸引人的地方在于人们对美食的追求和向往。不过说到底，想拍出好的美食照片主要把注意力放在用光、质感及画面元素的布置这三点上就可以了。

1.用光

如果是在白天，应尽量避免人工光源下拍摄。因为自然光会使食物看起来更加自然且柔和。同时，在条件允许的情况下多尝试使用侧光拍摄，因为侧光的性质决定了它是突出主体最常用的光型。当然，侧光同样在人像摄影中也是最为常用的一种造型光。

2.质感

如果突出了食物的细节就突出了画面的质感，同时对于颜色的搭配也就是冷暖色调的排列组合也很重要。如果遇到类似咖喱这样色彩比较单一的并且偏向于一种色调的食物时，就尽可能的添加一些***元素来丰富画面。

3.画面布置

指的是人们常说的摆盘，在构图法则中有一种被称为“留白”的拍摄方式。既然是摄影，当然适用于针对于美食的拍摄。既多留出空位，以精致而少量的美食来突出画面的精彩之处。同时大量留白的拍摄方式也符合人们对于美食的审美需求。再就是可以让主体偏向画面的一侧，这就类似于九宫格构图中的四个点中的任意一点之上。如果有一个物体做前景那就更完美了。

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您说的美食摄影，我们最近出了相关的***课程，可以免费的分享给您。我们做的是相机美食摄影，其中的知识点都是根据《美食摄影圣经》这本书籍的，我们从三个方面讲解的：自然光、人造光、如场景布置。从这三个角度，我们介绍了应该如何拍摄美食。

接下来我把我们讲到的知识点列出一个大纲来：

1.如何利用阳光进行拍摄

2.如何打造柔光效果消除阴影

3.想拍极简背景效果、且方便抠图你应该这样做

4.如何利用各类工具营造一个拍摄美食的场景

5.拍摄角度要怎么选择

6.美食构图技巧

摄影怎么把食物拍好看？

拍得好看的食物有很多，商业摄影师们精妙的用光可能会让你食欲大涨。要拍得像他们一样，耐心搜索，百度淘宝，你总能找到想要的那一款攻略。

不过今天我要推荐一组特别的《食物》。我相信只要用心，每个人都能拍出这样有风格的食物。

这组照片是南开大学老师张树楠老师平时在处理瓜果的时候，用手机拍的。生活中的张老师特别喜欢逛菜市场，对于食物在制作、切割和食用的过程中的形状、色彩和感觉也尤其敏感。国画专业的背景，赋予她对色彩非常强的掌控力。 画面中的食物优雅清透，肌理分明，充满美感。

除了自然质感，作者对食物的挑选，摆放状态，也加分不少。透过这些食物，似乎可以感受到画面背后作者对待食物，对待生活本身那种温柔而美好的期待与爱意。

私下张老师是一个非常可爱，非常有亲和力，深受同学们喜欢的年轻女老师，大家都爱叫她爆米花老师，你可以关注微信号：爆米花时间，这里是她和她的摄影学生们的小天地，充满创造、想象力。

到此，以上就是小编对于美食摄影师摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美食摄影师摄影技巧的3点解答对大家有用。