哪个摄影杂志讲解摄影技巧,哪个摄影杂志讲解摄影技巧最好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哪个摄影杂志讲解摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍哪个摄影杂志讲解摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，你读过摄影相关的专业书籍吗？
2. 10年前的摄影杂志还有参考意义么？
3. 摄影作品怎么分析？
4. 如何提高摄影技术，通过哪些渠道？
5. 我想知道摄影领域谁最厉害，最顶尖的作品哪里可以找到？

作为摄影爱好者，你读过摄影相关的专业书籍吗？

谢谢邀请! 作为摄影爱好者，阅读摄影相关的专业书是必须的! 在熟练掌握了摄影技术后，下一步就是要阅读古诗文和中外艺术类的书，因为艺术是相通的!

记得我上摄影课时，中艺影像学校的王福春（著名摄影家，中国火车摄影第一人）老师曾对我们说过：摄影拼的不是长枪短跑，而是镜头后面的大脑。一个好的摄影师，必须具备文学家的文化底蕴，艺术家的审美，哲学家的思辨能力……

自己玩摄影几年后，对老师这段话感触更深，很多人，玩了几年摄影，相机摸的挺熟，参数也搞的很准，却拍不出有感觉的作品。因为什么？因为没有强大的文化底蕴作支撑，作品便没有故事性或可看性!

摄影是艺术，艺术既要有天分，也需要后天熏陶，提高审美情趣和艺术修养，自然离不开读书、学习!

这个问题问得好，学好摄影技术，读过的书要比按下的快门多，探索摄影艺术，更加要多看书多赏析。

摄影和所有的艺术门类创作一样，作者的自我修养是第一位的，厚积薄发，多看多想少拍。

我想起在大学的时候，图书馆所有的摄影期刊杂志几乎全部扫了一遍，虽然囫囵吞枣，但也学到不少，很重要的是眼界。

我读过《纽约摄影学院》和《单反数码摄影宝典》，其它的阅读就很少了，和大家估计差不多，一般多用网上的文章，掐头去尾，留下的印象越来越少。

作为摄影爱好者，不读专业的摄影书籍，个人觉得要提高水平太难了，当然后来简单了解了一下绘画的知识，也就仅限于了解，所以自己水平一直就这样了。

最后还需要说一下，不读专业书籍就不能成为大师吗？这个真不敢说，有些天才天生会构图会操作，这个特例不一定没有，但是，大多数应该不行。

谢谢邀请，作为一个摄影爱好者，我度过好几本书，我觉得读书是提高自己的一个捷径，读书是在别人的经验积累上提高自己的水平。即使到现在，我依然会对这几本书不断的翻阅，每一次翻阅都会有新的收获，因为这是自己是在新的基础上重新再看这些书，会有不同的理解。

我读的第一本书是，纽约摄影学院摄影教材，这是摄影方面的经典书籍，读了它，会让你对摄影有个全方位的了解，对器材、基本技术、摄影要素、主题取舍等会有突飞猛进的提升。读了这本书再拍这是理论指导下的实践。

第二书是李少白讲摄影《不放过一切光线》，读之前总觉得有太阳光才是最好的，读了这本书，颠覆了的观念，只有不会用的光线，没有不好的光线。对顺光，顶光，侧光，逆光等有了新的理解。

第三本书，大众摄影，严格说，这是杂志，我连续订阅了三年。每期必读，但当时由于身边的事多，没有仔细看，只是翻翻。

谢谢邀请

其实摄影师要求自学能力的，看似简单的事情，要想做好，还是有难度的，需要学习很多的摄影专业知识，后期制作的知识。

我是边拍摄边学习中走过来的，仔细揣摩，认真实践。看过的书不少。

纽约摄影学院

单反摄影宝典

数码摄影构图与用光

等等还有很多，摄影是一个过程，需要知识的积累，时间的磨炼，但是有一个创新的大脑是最重要的。

10年前的摄影杂志还有参考意义么？

10年前的摄影杂志还有参考意义吗？既才是杂志它和其他杂志一样，有着指导理论和先进事迹的记录与发表。是摄影人工作的典范，有着不可磨灭的成就。还是当今摄影人的财富和技术参数。

答案是肯定的，绝对有参考价值。时代在发展，科技在进步，但基础是不会变的。也许十年前的服装发型会过时，但艺术是不会过时的。很多技术也不会过时，例如灯光，构图等等，都是可以参考的

10年前的摄影杂志对热爱拍照，热爱生活的人们还是有些价值，大家通过看这些杂志拍摄的画面，休会到年长一代摄影前辈对艺术的追求，对摄i影事业的贡献，对后人有一定的激历.处进使她们能拍出更好的传也作品。

10年前的摄影杂志上的作品和文章，多是围着胶片摄影机而写的，讲的更多的是胶片机的使用说明。对于构图、色调、视角和光等，专业知识讲的非常精细，大多是基本功非常强的摄影师们所书写的，有很多难得的摄影技巧和数据。直到今天有好多知识和数据直接可以拿来用，参考价值非常高。

当然有 之所以能上杂志 肯定是当时的潮流元素 有些以前的照片以及艺术品 放在现在里说也是很经典 比如那些画 [_a***_]的 音乐 贝多芬的 等等 可以参考借鉴 但还是要在作品中体现自己的想法与价值

摄影作品怎么分析？

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

不同类型的作品传递着不同的含义，人像摄影作品是通过人物的特点、神情来表达各自的内心；而风光作品大多是展示绝美景色的，通过精美独道的构图、有没有型态优美的主、陪体、用光、色调、图片的视觉冲击力、能有一种自然风光的气息与气场来加以鉴赏的。

分析摄影作品的话，首先我们要看第一眼，如果你能看出题主想要表达的意境是什么的话，那么这张照片就是成功的。例如一眼就看出来，这张照片，想表达的是一种忧郁的气氛，那么这张照片就可以算是成功的照片。

如果是用技术角度来分析的话，首先我们要看曝光是否准确，既没有太严重的过曝，也没有太严重的欠曝，物体的细节被准确的还原，然后我们再看它的光圈是否正确，用大光圈的话，他是否将物体表达的完全清晰背景模糊，如果是用小光圈的话，是否符合拍摄的题材。

例如下面这张照片，我们姑且不分析模特的表情和拍摄环境，只从技术角度考虑，这张照片因为是逆光拍摄，在没有补光设备情况下，只能***用人物的脸部准确曝光背景过曝的拍摄方式，基本上整个照片的亮度是正确的，没有太严重的过曝和欠曝，而且光圈使用的也比较恰到好处，***的每一丝头发都非常的清晰，背景是模糊的，将***的整个主体完全的凸显了出来，可以让人们将注意力集中在***身上。

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

如何提高摄影技术，通过哪些渠道？

我现在也在一边学一边摸索，希望能够帮助到你，摄影也就是三要素的完美组合，感光度，快门，光圈。合理利用三要素达到平衡就是一次完美的摄影创作了，但这是基础还要有很好的构图，九宫格是务必要掌握的。其次就是你的感觉了，你对美的认知。还可以通过看一些优美的图片来感受高手都是怎么拍摄的。最难的就是最后一部分，基础都掌握了，就是遇到什么情况怎么拍，怎样构图了，这点是要多拍多看的，祝你早日成功。

摄影有很多学习的渠道，

订阅各类摄影杂志

看各类摄影类杂志是开阔眼界的一个好渠道，可以让你学到各种拍摄技巧。我最早订阅摄影类杂志的时候找了好几本，例如：中国摄影、大众摄影、摄影之友等，都是很好的摄影类杂志。

3

购买各类摄影书籍

除了看摄影杂志之外，还需要购买一些其他方面的摄影类书籍，毕竟杂志能包含的技术类文章比较少，看专门的技术类书籍能系统全面地了解。

4

多看人家拍的照片

看别人拍的照片是开阔眼界和思路的另外一条途径，不仅能看到人家的拍摄技巧，还能跟自己学的东西进行对比，你能看出来人家拍的到底好不好。

5

如何提高摄影技术？通过那些渠道？

针对问题，可以分两步进行！

第一：摄影的理论知识

（摄影史）了解摄影的起始及发源地。（摄影技术基础）通过理论了解摄影的基本知识，为自己打下扎实的基础。（摄影构图）初步了解构图的思路。（摄影用光）了解光线的表现方式及拍摄时的注意事项。摄影知识越是广博，摄影的灵感、创作的思路越开阔。有着渊博的摄影理论知识才能更好的付诸于拍摄实践，从而积累拍摄经验。

第二：摄影实践

摄影实践就是勤加练习，是有目的性训练，不是喜欢怎么样拍就怎么样拍。实践的目的就是为了增长拍摄经验。举个例子，可以围绕自己喜欢拍的东西，选择不同的场景，拟出不同的拍摄角度，不同的光线条件，例如，顺光，逆光，侧光等等的拍摄方案。记录各组曝光数据，从而积累拍摄经验。在以后的拍摄道路上才能更加的得心应手。

总结：摄影是执着的热情，不断学习，不断练习积累。才能更快的提高自己的摄影水平！

我想知道摄影领域谁最厉害，最顶尖的作品哪里可以找到？

撇开国外的不说，只说国内知名的摄影大咖级人物，当数（不排名）郎静山、张大千、侯波、徐肖冰、简庆福、吴印咸、吕厚民、陈复礼、张印泉、侯登科、彭邦卿，邓维、袁学军、陈娟美、茹遂初、陈万里、刘半农、王小亭、晓庄（女）、女摄影家陈娟美、牛畏予、金耐先、刘体志、骆伯年、薛子江、郑景康、刘旭沧、沙飞、石少华、朱宪民、王文澜、解海龙等等一直到荷赛获奖者--80后女摄影师李杨等。

陈娟美作品

张大千作品

吴印咸作品

候波作品

摄影领域没有什么谁最厉害，谁是第一说是第二之説，无论你想去学习摄影或者正在痴迷摄影，同样需要一个良好的心理心态，集中精力、踏踏实实的去学习吧！

顶尖作品？你自己认为什么样的作品才能后算是顶尖作品？如果说是摄影作品相对不存在顶尖不顶尖，对一幅好的作品应该具有的其基本的条件，如果个人做收藏，看个人情趣和兴趣，如果做艺术品投资，那要关注艺术市场的动向！了解了这些，你心中的顶尖作品就出现了！

祝你好运！

摄影领域太广，有新闻类、创作类、纪实类、肖像类......等，因都无统一标准也就不存在谁最厉害。

但可就领域方面可迅速查找顶尖大作，类如“肖像新锐摄影师——陈曼”就找到可大量其优秀大作。

又或搜“普策里斯奖”可轻易找到每年全球新闻类摄影获奖作品等

世界十大最著名的摄影师排行榜

1-杰伊·梅塞尔

2、-布莱恩·达菲

3、 -布拉赛

4、– 安妮·莱博维茨

5、 – 杰利•尤斯曼

6、 -多萝西娅.兰格

7、 - 亨利.卡蒂埃.布列松

8、- 罗伯特.卡帕

9、 -优素福.卡什

就不说谁最厉害了。早在我们中国-

郎静山

是第一个***用中国绘画的原理应用到摄影上的人。在世界上摄影领域中都是独树一帜，凭借融合绘画技巧和摄影暗房曝光，创立了集锦摄影艺术，共有超过1000幅次作品在世界的沙龙摄影展上展出，1980年获得美国纽约摄影学会世界十大摄影家的称号。

何藩

则是一位国际知名摄影家、电影演员和导演，也是开创了香港街头摄影先河的一代宗师，打破了墨守成规的传统风格，曾连续赢得八届由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣誉称号，并在国际摄影比赛中连续获奖267次。

到此，以上就是小编对于哪个摄影杂志讲解摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于哪个摄影杂志讲解摄影技巧的5点解答对大家有用。