单反摄影棚摄影技巧,单反摄影棚摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单反摄影棚摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍单反摄影棚摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家好！我买了个小摄影棚，单反怎么把白酒拍好！大神们可否指点一下？
2. 想自学摄影，有台单反相机，有什么好的方法及提示吗？

大家好！我买了个小摄影棚，单反怎么把白酒拍好！大神们可否指点一下？

建议可以参考一些商业大片来拍 比如用一块玻璃垫着 拍出倒影的效果 还有用光也很重要 各个面不能留有阴影 联系多用几个灯打光 还有后期制作也同样重要 再加上文案和特效 最终还是要客户满意才行

白酒最好看的应该两个，一个是外在，也就是酒瓶，一个是它的内在，就是酒花，对于玻璃器皿需要去勾勒它的边框，让瓶身看起来更加有线条美，也需要让就看起来更通透，更香醇，可以拍出酒花的美感来提现

您好，首先我不是大神哦！

看到你这个摄影棚，满不错的呢！

我拍过几次，但也效果不好，因为技术不到位。总结之前的拍摄方法，我就这么注意几个重点：

一：布局：布局要和谐舒服，这可是关键，这个要根据你自己对白酒的审美观点，比如怎么放？横放、斜放、或者竖放？也要根据你的这瓶白酒，拍了后要起到什么作用，这样就完成了第一步，就是摆放要和谐。

二：准备好能够衬托白酒的背景，这个也要根据你拍摄白酒的目的来选择，至于什么颜色呢，我认为颜色较深一点的作为背景比较好看，当然咯，白酒底面背景要和白酒背后的背景最好保持同色，这样能够充分突出白酒的影像主题。

三：为了让白酒拍摄后有立体感，你的白酒底面背景，要和背后的背景，要有一定的分离感，我的方法是，摄影白酒的地方下面放一只灯，我用的是聚光灯，斜照上面，使得背景明亮，摆放酒瓶的桌子边缘，可以很清晰，有立体表现。这个要试试的，一下子不实际操作，我也说不准确的了。

四：用光合理。不要用过多的灯光照射，会搞得光线很杂乱，也不要直射酒瓶，会产生反光点，我拍摄的时候，用的是柔光灯罩，让光线柔化，也可以在加一只补光灯，来提高酒瓶的拍摄效果，当时还用到反光板，放在拍摄的主灯的另一边下方，向酒瓶的暗面部分稍加补光。

总之吧，拍酒类瓶类的，不是很好拍，如果你拍出了丰富的层次感和立体感，没有很重的反光，表示已经很不错了！试试吧，不试不知道的。

葡萄美酒夜光杯（背景使用黑色系）

酒瓶的拍摄是商业摄影中很常见的项目，搜寻酒瓶摄影教学也会出现各种各样的拍法，而通常拍摄酒瓶会需要用到三四支灯左右，才能有较好的效果，但考虑很多人可能在刚开始起步的时候还没有这么多灯具，所以我们设计了一组布光方式，让大家能只靠一支灯来进行酒瓶的拍摄。

（放下你的小型摄影棚，学会用更专业俐落的方式拍摄吧！）

本次使用器材：

1.一盏棚灯（若你用一般的小闪灯，则需使用转接座，或是自制长方形的无影罩来替代）

2.无影罩

3.镜面贴纸、反光板、黑纸、描图纸

布光图（图为珊瑚的小帮手绘制）

首先拍摄前我们先把罐子垫高，并在桌面铺上黑纸

这个步骤是为了便于去背，所以用透明的支撑物将他撑高，还有让高光可以延伸到瓶身的底端。

Ｐ.Ｓ.我们是使用黑棚进行拍摄的，建议一般的使用者在后面放一块大张黑纸板，避免多余的光反射在拍的东西上。

一张酒照片不能只有一个酒瓶和酒杯的特写镜头，照片内需要一些周边的环境事物，最好是一些可以让你回忆起你品尝这杯啤酒的时间和地点的环境特征，以此来突显照片的主体。通过增加这些时间地点属性标签后，照片就会比单纯的特写更有代入感，对看照片的人来说也更有欣赏的价值。

2.角度

你也该尝试通过更多的视角来拍摄同一事物。不要一直都是坐在座子上给桌子上的啤酒拍照，在家尝试站在桌子上拍摄地上的啤酒或者趴在地上拍摄高处的啤酒，等等。不同角度的尝试也一定会有不同的收获的。

3.杂物

照片需要通过周围环境的事物去讲述你的经历，但是照片内容里又不能有过多的事物，事物过多就免不了成为杂物，正所谓“杂物越少，图片的展现也会越好”。

4.三分法

三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等[_a***_]中经常使用的构图手段。在摄影三分法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

记住，你不是在给酒和酒杯拍证件照，不用一直把它们放到视野的正中。通过三分法构图可以使得照片看起来更加专业，照片内容也会显得紧凑有力，而且由于视角的变化，呈现出的效果也会更加突出。

5.灯光

自然光当然是最好的选择，尽量不要使用闪光灯，闪光灯只会让酒以及包装失去色彩，而且会使背景淡化，从而只能关注于拍摄事物。而自然光的使用其实是光与影的协调。如果身处一个比较暗的环境，也可以通过寻找灯光来作为光源。

想自学摄影，有台单反相机，有什么好的方法及提示吗？

谢谢邀请。下面是自学摄影的途径方法，我只讲基本原则。希望对您有用。更多的摄影技巧交流分享，请关注我的头条号。

一是研究说明书。逐字逐句地读，认认真真地学，不能本末倒置，很多网友提出的问题其实说明书里都有解决方法。人太浮躁，摄影不会有多大进步。

二是专业网站或者***学习。网上有很多学习摄影的平台，选择1-2家专业网站论坛，或者***如poco摄影等。前者可以看看大家对某一问题的讨论和交流，不乏有高手在其中。后者多是学习经验总结，可以吸收拿来所用。

三是多实地拍摄。百闻不如一见，尽信书不如无书。讲到最后还是要现场实拍。进步总是不那么容易的。多去实景拍摄，最能发现问题，也是提升摄影技术最快的手段。

以上只是简单粗略的几点意见。希望对您有用！

作为一新手，想自学摄影，多看一些别人的照片，可以学到很多构图技巧和方法，从而提高自己对构图的认知和感受。但是作为新手，要怎么提高自己，我觉得可以从以下几方面入手：

1.熟悉手上的设备

拿到相机之后，熟悉相机的每一个按钮，因为你连相机上有什么按钮都不知道，就无从入手。而能你手上的设备介绍得最详细，最好的教程莫过于说明书，所以最重要的事情是对着说明书，熟悉每一个按钮，把基本的功能先了解，然后再慢慢提高。

2.熟悉一些摄影常识

最常用的三个就是：快门、光圈、ISO。明白他们之间的关系，ISO可以控制光圈大小 ，ISO越大，光圈越小，进光量就越少。快门的快慢取决于你拍摄的物体

3.构图

简单了解构图方法

构图是摄影的灵魂，好的构图可以赋予相片新的生命。了解基本构图方法是一个初学者应该做的，并且要用心去学。构图的基本方法有哪些呢？太多了，下面列举几种常见的：三分构图法，九宫格法，对角法，对称法。至于具体怎么用，这里就不详细介绍了。

4、忘掉所有的一切方法

忘掉所有的方法，拿起相机，拍了才能知道什么要改进，不拍永远也学不会。有空的时候多出去走走，看到什么就拍下来，找找感觉。

有了单反相机之后，要分几步来学习。

一、熟悉相机的性能。各个拨盘、按钮、按键的操作。一定要知道所有按键的是什么功能，避免误操作。

二、有针对性的拍摄。熟悉曝光的各种参数，比如光圈大小变化、感光度高低变化、快门速度变化等各种情况下的曝光技巧。学习光圈优先的使用，尽量使用手动曝光。这样会对曝光有一个更好的认识过程。

三、有针对性体验景深的变化。体验景深与光圈大小、焦距长短、物距远近的关系。逐渐领会什么情况下需要使用小景深，什么情况下使用大景深。

四、学习构图知识。可以看网上的教程，或者看名画名片。构图的技巧不是一成不变的，要根据实际情况，有自己的想法，有不同的变化。

五、学会评论和被评论。评论是一种自我提高的方式，能看到哪些是不足。被评论是一种学习方式，自己常常会看不到自己的不足。而被别人评论指出不足会提高自己。

六、学习后期技术。后期是一个重要的技术。玩摄影，不会后期，就不算是真正的成熟摄影师。

首先分享一点哈，摄影从来都没有捷径可走。但有一点确实十分重要，那就是选择一个正确的入门方式。正所谓“好的开始是成功的一半”。

那么摄影新手如何进行一个开的开始呢？我有以下几点小经验可以和大家分享。

仔细阅读相机说明书

很多人觉得这句话可能是个废话，然而确确实实有太多业余爱好者上来拿起单反就开始拍摄，甚至光圈和快门速度的关系都不清楚，到头来拍的一塌糊涂，而且又打击自己的摄影积极性。我一般将这种摄影方式称为无效尝试，因为这种只是快门按爽了，摄影技术完全得不到提升。作为一个士兵，连自己的枪都不了解，还如何指望能上阵杀敌呢。

了解完自己的相机操作之后，如何让自己的照片做到别具一格呢？

很简单，学习和借鉴摄影科班的学习方式。

为什么科班出身的摄影师拍摄出来的照片会比绝大多数摄影爱好的作品要专业和深刻呢？

因为他们看得多，各个摄影流派，摄影发展史，摄影批评学，美学，色彩学等等都有系统的学习。如果题主不满足于拍摄花花草草，对自己的作品有所要求的话，我还是建议平常少看一小时剧，留出时间来把这些书通读，平时多看大师作品，学习和借鉴***的表达方式。

以上就是一些经验分享，内容出自光阴社浮影游鱼，图片来自网络，侵删。

到此，以上就是小编对于单反摄影棚摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于单反摄影棚摄影技巧的2点解答对大家有用。