大学摄影作业人像摄影技巧,大学摄影作业人像摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大学摄影作业人像摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大学摄影作业人像摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 用佳能EF16-35mm f2.8拍人像要掌握哪些技巧？
2. 拍摄时装人像都有哪些让画面更好看的摄影技巧？
3. 如何拍出电影风人像？
4. 佳能70MM-200MM镜头拍摄人像照片有哪些技巧？

用佳能EF16-35mm f2.8拍人像要掌握哪些技巧？

这个镜头其实非常不错，因为需求量比较大，又是佳能里的看家镜头，大三元之一，一直经久不衰，而且现在已经出了第三代了，目前还涨价。一般说来，它主要是拍摄风景风光，是喜欢拍摄风景的摄影爱好者们，必备镜头。不过，有不少人像摄影师，都有这个镜头的。他们主要是用来拍摄环境人像，突出表达一个比较大的环境元素，弥补定焦镜头不能拍摄大环境的不足。比如国内著名环境人像大师清江水，就经常组织摄影爱好者拍摄环境人像，地点多选择在云南等地。

如果说是掌握什么技巧，个人经验是，最好在晴天光线好的情况下拍摄，选择环境非常重要，有蓝天白云，环境干净，山峦，平坦地方都可以，如果能在云南泸枯湖那种漂亮的环境下拍照，这个镜头会发挥得更好。光线是摄影的灵魂，玩摄影就是玩光线。1635这个镜头多选择光线好情况下，不仅拍出了风景，而且人物镶嵌其中，让画面更加唯美漂亮。另外，如果是逆光拍摄，高靴闪光灯，必须得使用，主要是压制太阳高光，最好是两组。同时，也克服了模特脸部暗的问题。拍摄这样的环境人像，建议***穿红色衣裙，比较上色，鲜艳夺目，突出人物主题。

拍摄时装人像都有哪些让画面更好看的摄影技巧？

不管是是时装摄影，还是其他题材的拍摄，在画面上，只要是能让观者看得见的元素、色彩、留白、光影等，对画面的视觉效果都会产生影响，当然是有强弱之分。

拍摄时装人像，要让画面更好看，主要从拍摄的时装款式、***摆姿、色彩搭配、光影运用、构图等几个方面去讨论:

■时装款式影响画面效果

时装摄影，主体就是时装，因此，时装的款式和色彩的搭配，对画面的效果影响很大，那么，我们在拍摄的时候，一定要注意***能否驾驭时装的气质。

■***的摆姿影响画面的效果

***的摆姿，是呈现时装的基础，也是画面构成的主要元素，动作是否优美，直接影响时装的效果展示，和画面的视觉效果。***的摆姿有感染力，那么拍摄出来的画面，视觉效果就更好。

■拍摄的光影影响画面效果

光影起着对拍摄对象立体感的塑造作用，如果光影合适，立体感更强，那么画面的效果也会更好，否则，画面效果更差。同时，光影的强弱对画面的色调对比也有着明显是的影响。

■拍摄方式和构图方式影响着画面效果

在拍摄的时候，表现的方法、拍摄的角度、构图的方式等，对画面的效果，有着直接影响，比如虚化背景可以突出主体，增强画面效果。构图上适度留白，增强画面的对比节奏。这些方面都能起着美化画面的作用。

时装摄影可以说是人像摄影的延伸，主要把握两个主体，时装本身及***，因为拍摄的主角不是***而是时装本身，所以最终重在体现时装的特点。

时装主要要去了解其中的设计理念思想，包括面料、工艺、色彩及风格，再者就是选择身型与时装匹配的***，布置对应风格氛围的场景及选择环境。

拍摄前与***的情感交流和思路引导，过程中多去激发***的即兴创造力，多一些抓拍。

由于服装可以体现***气质，***是主要载体，因此拍摄核心放在服装上面，主线还是要把握好***情绪。其实有点趋于人像摄影，在过程中多去抓住服装的拍摄点，风格、色彩、工艺设计细节。***情绪表达与服装风格统一，才能使整体画面生动，而不空洞。

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如何拍出电影风人像？

更多内容详见本人[_a***_]号，谢谢！

电影风格人像常见的几个注意事项：

一、背景光线及道具选择，善用对比色，用光时让光线具有故事性，连贯性，记住灯光最能表达情绪。巧妙地利用现场的局域光可以使照片显得专业、大气。

二、后期调色，这个大家都懂得。数码时代巧妙地利用后期制作可以起到锦上添花的作用。

三、场地景别的选择，场地选择很重要，想拍摄哪个主题就找直奔那个主题的场景，毕竟环境能衬托意境。景别是电影构图的首要因素，它是被摄主体在屏幕中所呈现出的大小和范围，全景交代人与环境的关系，中景最适宜表现人物的交流，近景则侧重于展示人物的内心世界。

四、服饰的选择，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

五、注重摄影知识积累，平时多注重积累经验与实践练习相结合，经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。

人像教学，我概括的理解为人物肖像教学，有速写，水粉，油画等，但是无论那一种它都属于静物。而电影的画面是动态的，但是当我们将画面暂停时，我们会发现它和我们摆静物是一样的，所以我们常说电影的每个镜头都是一副流动的油画。那么，不难看出他们之间还是有联系的，那就是我们要画的内容和电影里要拍的内容都是事先设计好的，只是工具不一样，一个是画笔，颜料和纸，另一个是镜头和胶片或者是卡而已。一个是在纸上运动，一个是在现实中运动！ 另一个相通的地方就是构图，光线，色调，主体的材质和轮廓结构。构图不用多所，都一样！主体的轮廓结构是立体的还是平面的这就影响到光线的用法，所以要拍出电影风格的人像，最好选择轮廓很鲜明的***。再有就是主体的材质或质感，这很能影响画面，表面光滑和表面粗糙的物体对光线的反射性质不一样，折射和散射让人视觉上感觉不一样，材质是松软的还是硬的也是一样！所以你看油画父亲和天竺少女的感觉就是不一样。色调，是在综合前面所说的情况下对用光的具体要求，画面色彩略深一点的，让我们感觉很沉稳，更有质感！而亮点了则相反。用好光，主体画面才有层次！
所以，想要拍出电影风格的人像教学片，就要在用光，用料上下工夫！绘画和电影都是属于光影的世界，是相通的！

拍摄电影感觉的人像：注意可以选择形式简单 带有复古或者电影色彩的背景，学会利用自然光，选择比较柔和的光线，使画面更贴近真实，选择标准镜头或者长焦避免畸变和刻意夸张的视觉效果，抓住情绪色彩要贴近主题。

拍出电影风人像个人认为有以下几点：

一，画面要有故事可读性，能促使人们从画面中解读一些未知情节。

二，光影营造更具戏剧性，强调一些点光的运用，光质，光比都要随人物调动需求而快速变化。

三，人物表现都应随模拟剧情的需要而表现。

四，环境与道具的都应为模拟剧情需求而设置。

下面是应客人要求而拍摄的电影风人像组图，拍摄时简单的设置剧情，强调表情随模拟剧情走，用光布置和环境布置强调戏剧的张力。

佳能70MM-200MM镜头拍摄人像照片有哪些技巧？

我使用的正是小白三代70—200mm镜头，配套6D2机身。拍景不够广角，打鸟不够长焦，拍摄人像正是它最大的长处。从自我感受来总结，拍摄人物，技巧一：长焦端到头后往回拉一点，便于构图，避开焦外眩影；技巧二：光圈设置在4—8，不要一味地用2.8最大光圈，成像效果最好；技巧三：点对焦时，焦点定在人物眼睛上，尽量是靠近镜头的那只眼睛；技巧四：镜头较重，打开镜头防抖，手持如果困难，应该上脚架。暂时就这么多，仅供参考。

使用70-200mm拍摄人像需要从景深控制、对焦点选择、安全快门三个方面来着手。

1. 景深控制：不同的焦距使用的光圈不一样，70mm使用2.8光圈，105mm使用4光圈，135mm使用5.6光圈，200mm使用7.1的光圈，这样能保证足够的清晰度。如果使用200mm段拍摄，光圈2.8，清晰的范围小，人物跟背景脱节，画面很平。
2. 对焦点：焦距长，景深浅，所以每次拍照时，先构图，再移动对焦点，保证清晰对焦。
3. 安全快门：遇到多云或者阴天，可以提高感光度，保证快门速度高于1/250秒，这样画面才会清晰。

特殊情况下，速度无法提到1/250秒，可以把防抖开启。

到此，以上就是小编对于大学摄影作业人像摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于大学摄影作业人像摄影技巧的4点解答对大家有用。