桑塔格摄影作品展,桑塔格 摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于桑塔格摄影作品展的问题，于是小编就整理了5个相关介绍桑塔格摄影作品展的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代著名的女性摄影师有哪些呢？分别什么风格？
2. 美国文化大师都有谁？
3. 北京摄影艺考有什么好的培训机构，可以推荐吗？
4. 美术生有哪些必学的美术教材？
5. 摄影大师都是如何用“减法”拍照的？

现代著名的女性摄影师有哪些呢？分别什么风格？

我先来回答，百里坞空所熟悉的有以下几位：

中国、日本、美国的当代著名女摄影家，

分别是：侯波、石内都和伊莫金·坎宁安

1、“当我为伟人寻找背景的时候，无意中伟人也成了我的背景。在他们的背景之下，我才能够真实地记录下那些具有历史意义的瞬间。” —— 侯波

侯波、她用镜头记录了叱咤风云的伟人们永恒而珍贵的历史瞬间。

2、石内都，日本现代摄影家之一，1947年出生于群马县，作品呈现内敛、幽雅的情调。曾举办了多次个人展览和参与群体展览。在其作品《INTERIORS》系列中，她捕捉了腐朽衰败的内部空间，那是已被美国军人们遗弃的俱乐部和综合住宅内的余景。曾在这里居住过的人的存在感，体温，哀伤以及情绪仍浓烈地残留着，石内都将这些被时间所冻结的丝丝缕缕记忆线索收集编织起来。

3、伊莫金·坎宁安，美国20世纪重要的摄影师之一，f/64的成员之一，以其人像和花卉摄影而闻名。此次展出的是《THE EYE of IMOGEN CUNNINGHAM》系列作品，包括从早期1910年代到成熟后期1***0年代，不同阶段的摄影作品。她清新敏感的作品中精致的细节和迷人的质感通过铂金印相被更好地呈现出来。

最后，欢迎关注/百里坞空，与我一起交流学习！

（图片来源网络，侵删）

美国文化大师都有谁？

个问题引发我的思考，非常乐意回答。

谁可以称为美国的文化***呢？若真的要找出几个，还是能找的，但相对我国的文化***，美国的***们所倡导的文化或许只能谈得上快餐文化。

首先，从文学领域分析：

斯托夫人，美国最早的现实主义小说,揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》。要说现实主义文学，我国的《红楼梦》、《聊斋志异》足以碾压其他作品。

霍桑，浪漫主义作家，长篇代表作《红字》,《玉石雕像》《带七个尖角阁的房子》,短篇***集《重讲一遍的故事》《古屋青苔》。不说别的，《离骚》和《***》哪一步不说经久不衰？

惠特曼，美国诗人，唯一的诗集《草叶集》。我国的诗歌从《诗经》到唐诗宋词元曲，经典之作不计其数，不胜枚举。

马克·吐温，代表作长篇***《汤姆·索亚历险记》,童话***《王子与贫儿》《亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人》,讽刺***《百万英镑》《败坏了赫德莱堡的人》《竞选州长》，是一个擅长写***的作家。

从哲学领域分析：

约翰·杜威，美国哲学家、教育家，实用主义的集大成者。主要哲学著作有《哲学的改造》、《经验与自然》、《确定性的寻求》等

胡克，美国著名的实用主义哲学家，著有《理性、社会神话和民主》。

约翰·杜威，哲学家、教育家、心理学家，二十世纪最伟大的教育改革者之一，实用主义代表人物，对二十世纪中国教育界、思想界产生了重大影响。

马克·吐温，作家，美国国民生活记录者。

明威---《老人与海》---英国---***

巴尔扎克---《高老头》---法国---***

莫泊桑---《羊脂球》---法国---***

世界三大著名短篇***家，即法国的莫泊桑(1850-1893)，代表作《我的叔叔于勒》。俄国的契诃夫(1860-1904)，代表作《变色龙》。美国的欧·亨利(1862-1910)，代表作《麦琪的礼物》。三位文学***。

世界十大文豪 荷马——古希腊诗人 但丁——意大利诗人 歌德——德国诗人、剧作家、思想家 拜伦——英国积极浪漫主义诗人 莎士比亚——英国文艺复兴时期戏剧家、诗人 雨果——法国作家 泰戈尔——印度诗人和社会活动家 列夫•托尔斯泰——俄国文学巨匠 高尔基——前苏联无产阶级文学奠基人 鲁迅——中国现代伟大的文学家、思想家、革命家 下面是福布斯现出的当今十大 福布斯 杂志日前选出了当今世界文学界十大“塑造品味”的人(Tastemaker)，给每一个人都附上了主要作品、荣誉和短评，当然还少不了他们今年的作品销售业绩。 第一位是前年诺贝尔文学奖得主、南非作家J·M·库切，“他的知识分子式的诚实的作品从不惧怕直面人最阴暗的一面，毫无疑问是当代最无畏的作家之一”。 第二位是美国著名后现代***家唐·德里罗，“他的作品充斥着长句子和琐碎的细节，他描写当代社会时甚至没有半点要挑战它，要跟他大打一场的意思

这个问题引发我的思考，非常乐意回答。

谁可以称为美国的文化***呢？若真的要找出几个，还是能找的，但相对我国的文化***，美国的***们所倡导的文化或许只能谈得上快餐文化。

首先，从文学领域分析：

斯托夫人，美国最早的现实主义***,揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》。要说现实主义文学，我国的《红楼梦》、《聊斋志异》足以碾压其他作品。

霍桑，浪漫主义作家，长篇代表作《红字》,《玉石雕像》《带七个尖角阁的房子》,短篇***集《重讲一遍的故事》《古屋青苔》。不说别的，《离骚》和《***》哪一部不是经典？

惠特曼，美国诗人，唯一的诗集《草叶集》。我国的诗歌从《诗经》到唐诗宋词元曲，经典之作不计其数，不胜枚举。

马克·吐温，代表作长篇***《汤姆·索亚历险记》,童话***《王子与贫儿》《亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人》,讽刺***《百万英镑》《败坏了赫德莱堡的人》《竞选州长》，是一个擅长写***的作家。

从哲学领域分析：

约翰·杜威，美国哲学家、教育家，实用主义的集大成者。主要哲学著作有《哲学的改造》、《经验与自然》、《确定性的寻求》等

胡克，美国著名的实用主义哲学家，著有《理性、社会神话和民主》。

北京摄影艺考有什么好的培训机构，可以推荐吗？

北京专门培训摄影艺考的好像没有听过。这里推荐一些摄影艺考方面的书籍对你或许有帮助。

苏珊桑塔格《论摄影》、亚当斯《论摄影》、霍克尼《论摄影》、罗兰巴特《明室》、《中国摄影简史》、阮义忠《正方形的乡愁》、侯登科《麦客》、安哥《安哥：结图纪事》、《摄影与文学》、刘复兴《校考摄影师题库》《摄影艺考图评范文35篇》

美术生有哪些必学的美术教材？

1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社

2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社

3罗伯－格里耶：《为了一种新***》，湖南美术出版社

4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社

5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店

6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社

7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店

8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社

9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社

10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆

美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。

《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。

《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者[_a***_]和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。

《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。

《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。

《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。

《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

中国美术史

外国美术史

美学原理

艺术概论

绘画设计透视学

中国工艺美术史

艺用人体结构

西方文学名著赏析

中国文学名著赏析

中国美术史、外国美术史、技法理论（***和人体骨骼、肌肉）、美术概论等。

作为一个画室的校长，教出各个美院的状元数不胜数，我帮大家梳理一下美术生必学的书。（绝不累赘）

一、造型基础

1.速写向

《伯里曼人体结构绘画教学》

画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

具体目录就不贴出来了，大致上来说，全书内容分为四部分。

第一部分讲解人体大的比例、动态；

第二部分讲解人体的韵律、重心；

讲完了整体，下面自然是局部啦，

导读:美术生有哪些必学的教材？这句话似乎蕴含着教材就是答案的意思，学会了就会得高分的意思，其实不然，没有必学，只有坚持不懈的学下去！

首先作为一名高中美术教师，我个人认为还是有必要回答一下这个问题！

为什么这样说呢？因为本人也是从小学习美术一步步走过来的！回答这个问题之前要先区分一下！

那么是中小学生，高中生，还是大学生？

如果说是中小学生的话，以我这些年的教学，以及这两年的美术改革来说还是以兴趣为主！为什么这么说呢？本来美术就是一门艺术学科，既然为艺术就首先离不开想象，离不开思维的变化，我们河南省去年改革美术学科，作为中招考试的科目，虽然分值还比较少，最起码有一点***重视了！所以说资料什么的不是太重要，刚接触要以兴趣为主，去多看一些国外的绘本图册，可以试着去临摹，充分发挥自己的想象，我相信这样的持之以恒一定会对将来有很大的帮助的，这也是起初的灵魂思想的锻造，眼界的提升！

接着就是高中生了，以我现在的教学来说，美术学课理论知识课程就不太多了，大多就是画室画画，因为高考的因素，素材大多就以素描，速写，水粉这三类为主，不必太计较什么书，只要画质清晰就行，一定要多练，一定要多练，一定要多练！！重要事说三遍！因为这需要一个量变达到质变的过程！除非天赋异禀，另外，看自己想要去考什么学校？如果是省内的话，就以省内要求的画作为主，一般都是不夸张，能看出来基本功的画作，如果是单招美院之类，思想上的跨度很重要！书籍不重要，记得练习才是通往成功的唯一道路，成功的方法千万种，失败只有一点，自己不够努力！虽然有那么一点点运气，但是在绝对实力面前，人定胜天！

最后说说大学生，这我都不用推荐了，为什么呢，大学课程的书籍都是非常不错的，能认真看完就很不错了！

总结:学海无涯苦作舟，成功没有捷径，只有不懈的坚持与努力！

这些是我真的的感受，也是作为一名美术教师一样能够帮助学弟学妹们！最后希望大家加油！多多支持有什么见解欢迎评论区留言

摄影***都是如何用“减法”拍照的？

减法主要就是为了突出主体

可以从颜色上做减法，用较少的配色或者黑白照，较少一些杂色的干扰。

还可以从构图上做减法，将主体安排在比较干净的背景上，突出主体；也可以通过光线或者大光圈虚化等方式，较少杂物对主体的影响。

另外就是后期处理，可以通过后期最终达到你想要的效果。

最后想说，摄影并不只是减法，也可以是加法。

感谢提问老师。摄影行话说的加法与减法，是指为了突出主体或者保证画面简洁总结出来的且被普遍接受的定律。加法是指给画面定格一定元素增加亮点，减法是指通过去除画面里不必要的元素保证主体突出或者简洁。通过图片来具体商榷。

一、摄影加法

上面这张图，再拍摄过程中有几种选择，一是没有黑天鹅或者游客的情况下可以拍摄，二是有黑天鹅的情况下可以拍摄，三是有黑天鹅、游客的情况可以拍摄，三种不同的场景都可以拍摄，三种不同的拍摄画面视觉上有区别。第一种拍摄的画面表现为秋色，第二种拍摄的画面表现为秋色中的黑天鹅，第三种拍摄的画面表现为秋色、黑天鹅、游客。简言之，第三种拍摄方法就是“加法”。如果等到黑天鹅和游客移除画面再拍摄就是“减法”。在实践中，每个人的拍摄理念不一样，所以决定了用加法还是用减法，想要表现的视觉不一样。上面这张图，通过加法拍摄更适宜，丰富了画面元素，增加了画面的趣味点，不仅游客对秋景爱不释手，黑天鹅对秋景也情有独钟，所谓万物皆有灵。

二、摄影减法

上面这张图为了突出主题，在构图时刻意去掉左右对于的其他树枝，或者在后期二次构图时裁掉左右多余的树枝，使画面简洁明了，利用枯树下面犹在的秋叶与上面一叶没有的干枝对比表现生命的迹象与顽强。而在拍摄这张照片时运用了减法原理，刻意躲开了右面的松树，简约简单，视觉效果直接吸引读者眼球。

三、细节决定成败

至于如何用“减法”拍照，不同的理念决定了如何运用减法拍照，国外摄影师大多拍法突出生命的迹象与趣味性，比如静谧的海滩上，中国摄影师可能认为很好的静谧之美，正而国外摄影师可能要表现生命的迹象，一个人、一只狗、一只飞翔的鸟类出现才拍摄，这就是所谓的加法。单从减法来说目的就是为了简洁画面、大面积留白、突出主题，不让画面里无关元素勾引读者的视觉。下面用两张图的对比来具体说明摄影“减法”运用：

第一张拟于“加法”，用来表现圆明园遗址公园伤痕累累，第二张拟于“减法”，同样用来表现伤痕累累、且更注重于细节，引起读者对历史文物的敬畏与关注。

到此，以上就是小编对于桑塔格摄影作品展的问题就介绍到这了，希望介绍关于桑塔格摄影作品展的5点解答对大家有用。