红色阳光摄影作品赏析,红色阳光图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于红色阳光摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍红色阳光摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 早晨和傍晚的太阳为什么是红色的？
2. “绿艳闲且静，红衣浅复深”，描写的是哪种花，如何拍摄？
3. 你拍过哪些漂亮的残荷照片？该怎么拍？

早晨和傍晚的太阳为什么是红色的？

先找出导致这种现象的原因

我们对早晨和傍晚的太阳相当熟悉，而且印象深刻，有时的太阳更是染红了整片天空！而恰好这种现象发生在日出或日落，都在地平线附近，但是这只是太阳的本领吗？

你仔细回想下有没有发现过离地平线很近又大又红的月亮？事实证明，不仅仅是太阳，就连光线的搬运工月亮也有这样的本领。即使在城市的大气环境中也是如此！下面这张照片更充分的展示了月亮颜色的变化！

这是怎么回事呢？我刚才强调了两点问题：

变成红色不是太阳或月亮独特的本领，说明这和光源没有关系，对吧！

上图看到了什么？在高处和地平线处唯一的区别就是穿过大气的厚度不同！那么我们已经找到原因了！是地球的大气层惹的祸！

答案很简单，地球大气会散射光线，并且对不同波长的光有不同的散射作用。大气层更善于散射蓝光，这意味着蓝光很容易就分散在天空中。但是红光就更容易穿过大气层，这就是为什么地平线上的太阳或月亮看起来更红：更多的蓝光被散射，而红光大部分通过大气层被我们看到。这也解释为什么天空是蓝色的！

下面张照片是在500米高空拍摄的日落之后的天空

科学爱好者报到。

光是一种电磁波。太阳发出的光线是各种颜色（既波长）混合后的光线。其中，人眼可见的光，大约为波长360到780纳米的光。可见光大致能分成七种颜色:红橙黄绿青蓝紫，其中红光的频率最低，波长最长，对地球大气层的穿透（准确讲叫衍射）性最好。

早晨和傍晚，我们欣赏日出和日落时，因为这时太阳的位置较低，发出的光线需要穿过几千公里厚的大气层才能到达我们眼中。这种情况下，就只有可见光中波长最长的红、橙、黄光能穿越大气层了，其它波长的光呢？它们在穿越中能量逐渐衰减，被大气层挡住了。下图中的旭日，因为光线穿过了距离不同、成分不同的大气，被分成了三个颜色。最下面一部分穿越距离最长、空气中灰尘水汽杂质最多，所以仅剩波长最长的红色了。

如果你正午时分看太阳，此时太阳正在天空正中，光线只需穿过三百公里的大气层就能进入你眼中了。所有波长的光都揉合在一起，故而此时的太阳是白色的（不建议尝试）。

地球大气并不纯净，底层大气含有大量颗粒和水珠。如此，具备强衍射特性的红光就很有用了。比如交通信号灯、汽车示廓灯、飞机航行灯、高塔警示灯……它们都发出红色的灯光，为的就是使人在远处也能看见。

我是科学爱好者章北海，不列公式，不堆数据，让科学不再枯燥无聊。欢迎点击头像浏览更多文章，问答。

“绿艳闲且静，红衣浅复深”，描写的是哪种花，如何拍摄？

《红牡丹》

唐 王维

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

2、释义：红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？

3、赏析：“绿艳闲且静，红衣浅复深。”这两句先侧重写牡丹枝叶的状态和花的色彩。诗人以人写花，说碧绿鲜艳的牡丹叶，簇簇拥立，多像一个身着绿妆娴静文雅的少女；那色彩时浅时深错落有致的红***滴的花片，又像少女的衣裙。开首这两句，诗人把美人和牡丹融为一体，写的是牡丹的外部形象。

“花心愁欲断，春色岂知心。”这两句是写“牡丹仙子”的内心世界，说花儿似乎也有情感，也有愁。因为牡丹花与春天同在，在美好的春天里，牡丹花娇嫩妩媚，姿容娟秀，清香万里，占尽了春情。然而，春天不能永驻，谁也无法挽留，这正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能与春天同在。春天一去，它就会调零衰败，渐渐枯萎。因此，人们只知道欣赏春色，欣赏牡丹花的鲜艳，而不知道它的一片愁心。

正确选择摄影器材

数码单反机身是首选，镜头选择则见仁见智了。一般拍摄花卉，影友都喜爱用微距镜头，拍牡丹也不例外。不过因其花朵硕大，从标头一直到中、长焦镜头都有用武之地。用微距、长焦拍出的牡丹景深小，有利于虚化背景或合理分布主体与陪体(如叶、茎、根等)。

家用卡片机手机也能拍出好作品。用卡片机手机拍摄时景深很大，适合拍清晰范围大的图片，也可用微距功能达到突出主体的目的。

《红牡丹》唐 王维

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

意思是红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？

“绿艳闲且静，红衣浅复深”。这两句先侧重写牡丹枝叶的状态和花的色彩。诗人以人写花，说碧绿鲜艳的牡丹叶，簇簇拥立，多像一个身着绿妆娴静文雅的少女；那色彩时浅时深错落有致的红***滴的花片，又像少女的衣裙。开首这两句，诗人把美人和牡丹融为一体，写的是牡丹的外部形象。

“花心愁欲断，春色岂知心”。这两句是写“牡丹仙子”的内心世界，说花儿似乎也有情感，也有愁。因为牡丹花与春天同在，在美好的春天里，牡丹花娇嫩妩媚，姿容娟秀，清香万里，占尽了春情。然而，春天不能永驻，谁也无法挽留，这正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能与春天同在。春天一去，它就会调零衰败，渐渐枯萎。因此，人们只知道欣赏春色，欣赏牡丹花的鲜艳，而不知道它的一片愁心。

感谢友军提问，感谢系统邀请。

“绿艳闲且静，红衣浅复深。”出自唐代诗人王维的《红牡丹》。全诗不长，总共四句：

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

这首诗看标题就知道是在描写红牡丹了。“绿艳闲且静”是在写红牡丹的叶子碧绿得给人带来娴静的感觉；“红衣浅复深”则写的是牡丹花瓣本身的层次感，由浅到深。

理解诗词意境

如果只是按照诗词的本意所拍摄，那么我们只拍摄红色的牡丹花就好；如果是按照诗文的意境拓展开来拍摄，我们就可以拍摄所有“红花绿叶”的花卉。

我个人的建议是，有红色的牡丹花就先拍红牡丹；没有红色的牡丹花，也可以“退而求其次”拍摄其他颜色的牡丹，甚至可以拍摄其他种类的花卉。

摄影最主要的是多拍照多实践。所谓“实践出真知”，身为摄影爱好者，总不能因为没有牡丹就不拍照片吧？

整理拍摄思路

首先，拍摄红牡丹也好，拍摄绿叶红花的其他植物也好，都离不开诗词中所表达的“色彩对比”——红色和绿色，是色相环当中，对比最强烈的颜色。颜色对比越强烈，视觉冲击力越强，观众的印象也就越深刻。所以，在拍摄诗词当中的意境时，一定要率先突出颜色对比所带来的视觉冲击。

其次，“红衣浅复深”描写了牡丹花瓣由浅入深，层层叠叠的花冠形态。牡丹本身属于复式花冠，在拍摄时，一定要表现出花瓣的层次感和立体感。如果是拍摄单层花冠的“红花配绿叶”，也要注重表现花朵的形态和柔美。

“绿艳闲且静，红衣浅复深”，描写的是哪种花，如何拍摄？

非常高兴回答您的这个问题。

“绿艳闲且静，红衣浅复深”，描写的是红牡丹。这两句诗出自唐代诗人王维的五言绝句《红牡丹》，原文是“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城” ，牡丹被称为“花中之王”，四月，是牡丹花盛放的时节，如何拍摄牡丹花？创作出优秀的摄影作品，下面提几点建议，供题主参考。

由于牡丹花性喜凉爽、干燥的环境，喜阳光，又怕热、怕烈日直射。因此拍摄牡丹花最好选在晴好天气的上午10点之前或下午3点以后。四月的天气，早上拍摄可能拍到惊艳的露珠牡丹。

[_a***_]的选择上，相机一般使用单反相机或微单都可以，镜头根据拍摄距离和追求的效果来选择合适的微距镜头、长焦镜头或定焦镜头。

如果没有相机，也可以用手机拍摄，毕竟现在手机的拍摄效果有的也十分不错。

1、拍摄主体

只有选择对拍摄的主体，拍摄后的片子才能有鲜明的主题。因此，拍摄前可以大体谋划一下我将要出的这张片子的主题，这样就对是选择拍摄大片的牡丹花田，还是拍摄单朵、几朵、一丛花，还是拍摄花蕊等等有了定论，不会在拍摄时犯选择困难症，最后造成主题不明。

2、巧妙构图

拍摄牡丹花构图力求简洁、工整，主张经典的传统构图，能够突出主体，拍摄出牡丹花“雍容华贵”的意境。

红牡丹哎！拍花的方式有很多。我这里没有牡丹，就用月季说一下吧。前面两张疏于中心构图，就是把花朵放在中间相机平行于花朵拍摄。第三张是拍整个花的花枝，角度稍微低一点，使用的是对角线构图。最后一张就是可以多拍一些花朵，从上往下拍，这样画面感也很美。

你拍过哪些漂亮的残荷照片？该怎么拍？

残荷之美做为摄影题材，已经成为很多摄影爱好者的必修课程。拍摄残荷可以通过以小见大，水中倒影，反衬对比，独特造型等多种形式把残荷的风骨，更好的突出表现出来。个人感觉要在拍摄现场，多观察，勤留意，善思考。通过位置的移动，角度的变化，来挖掘残荷的美，利用好光照、暗影、光圈、感光度、白平衡等条件和参数配置，尽可能地把残荷的美挖掘与表现出来。相比荷花而言，拍摄残荷可能令人难拍一些，因为通过残缺来表现其中的美，会更加考验摄影者的功力与技巧。

拍残荷得根据现场情况而定。如图所示，在一个公园荷池里，因有水并较深，在天阴时分残荷形成的倒影还是好看的，于是就用随身携带的黑卡相机拍了几张。

黑卡机子的镜头较短，为24一70毫米。在拍摄中专捡能入镜的荷茎来拍，尽量避开杂乱的水面及残叶等环境，使所拍残荷更为突出。

残荷倒影有不同的表现，选拍时角度很重要，不同方向下形成的倒影形状各异。为此，选择好画面后用变焦框住按下快门即可。

当然，在结冰或雪后的阳光下，拍池塘的残荷也有另一种风格的影像，这是后话，赶上了好时节就去拍吧。

到此，以上就是小编对于红色阳光摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于红色阳光摄影作品赏析的3点解答对大家有用。