摄影棚摄影布光技巧,摄影棚摄影布光技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影棚摄影布光技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影棚摄影布光技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄布光法则中的逐一布光和分层布光等词，你是如何理解的，又是如何操作的呢？
2. 从电影中如何学习摄影布光？

拍摄布光法则中的逐一布光和分层布光等词，你是如何理解的，又是如何操作的呢？

一、文章总论述

在摄影棚里拍摄人像的过程中需要进行布光，在摄影的布光中是逐一布光或是分层布光。我重点谈一谈在摄影棚里拍摄中，“逐一布光”的布光方法：在摄影棚里拍摄被摄体，如何进行巧妙的“逐一布光”是拍摄成功的关键。

要想理解什么是“逐一布光”方法 ，我们必须先了解不同类型的光线和灯光的分类。灯光的分类大概有：主灯光，***灯光，背景灯光，轮廓光，修饰光，发型光，顶光和底光。

这几个灯光不同的分类，你首先要了解它们不同的性质，方向，高度和每一个光线输出功率的大小，以及它们重要的使用方法。

二、如何***用“逐一布光法”？创作摄影作品。

1、在拍试中，首先先布置主光，主光在摄影棚里拍摄中是最重要的光线，它起到对被摄体造型的作用，所以说先不布置光。

2、第二步要布置***光，***光与主光形成光比，一旦主光布置好之后，光比的大小是由***光来决定的；光比这个概念是非常重要，是一幅作品拍摄成功的关键。

3、背景灯的布置，根据拍摄主体内容和背景的色彩，可以使用背景灯，也可以不使用背景灯。所谓背景灯顾名思义也就是打在背景的灯光。黑背景完全可以不使用背景光。

4、布置第4个灯光是布值轮廓光，轮廓光一般是后逆光，与照相机的镜头轴线呈135度左右，一般打在被摄体的背部，使被摄体具有一定的轮廓感，背景与被摄体之间产生纵深感和空间感。

5、第5个灯光的布置是布置修饰过，这种光线往往是来用束光来进行布置，拍摄范围小，拍摄视角小；在拍摄人物时，往往起到拍摄突出亮点的作用。例如突出人物的佩戴的珠宝项链等饰品，突出人物的勋章这些比较特殊的修饰物。

从电影中如何学习摄影布光？

国内有很多摄影灯光艺术的教材，三点布光，冷暖调子，不同灯具什么光线特性，如何通过气氛叙事等等这些内容说的都很好，倒背如流的人也很多，但是为什么到了现场依然处理不好灯光？

这里面有两方面原因，我们国内的教课书讲的大多是“概念和原则”，这些内容讲得都非常对，但是距离实践还是有很远的距离。就好比说，其实对于刚入行拍摄广告的摄影师来说，对于几种不同情境的打光训练是比较重要的。例如，摄影棚内高调家庭场景，食品拍摄，电子产品拍摄，汽车棚内拍摄，电影感（叙事）广告拍摄等等，大家既需要大概念，又需要直接和拍摄工作对接的拍摄打光手法的讲述。这样的干货一箩筐的书，市面上真的不多见另一方面的原因就是大家实践中没有指导，虽然看了书，但是自己很难评判实践的结果到底如何


上面说的这些可以归结成一些成套路的经验很少有人充分的总结，直接的表述。另一方面，一些高级的成系统的技巧更是找不到学习的入口。

所以我们要么亲临现场边看大师如何操作 边听他们讲课，要么自己模拟场景补光，很多美剧里面的布光都很经典，但是我们根本得不到教材学习，只能自己去摸索。


其实说了那么多，都没有说出来怎么学习电影布光，那现在总结一下学习方式和途径吧。一、听课！二、脑补，如果觉得某个画面布光特别好、你可以暂停下来、脑补一下布光的方法 三、实际操作，手边起码有一套像样的灯光组，一般影楼或者工作室有，家庭的话 除非你一心想学灯光 购置了一套，不然很难多灯操作四、就是看网上的教程和相关摄影书籍了

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这确实是个好主意。通常电影布光都是很讲究的，尤其是一些获得国际大奖的影片，不仅能学习布光，更可以顺便学学构图。

电影布光可以细分为很多种类，比如场景布光、街头主义布光、故事电影布光等等。以故事布光为例，要具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素，行业习惯上一般把这三项称为“主光处理”、“辅光处理”、“轮廓光处理”。

主光的任务是模仿自然侧光。主光应该安排在哪里呢？应该考虑安排在最自然的位置上，与所设定的光源一致。主光的亮度，取决于景别。如果是大景别，那么亮度要照顾到全身即可。如果是面部特写，则光亮度要使脸部明亮。

***光的任务是调节明暗，使画面获得阴阳平衡。***光不能比主光更亮，而且要极力回避出现投影。如何回避？最简单的方法是把辅光设置到摄影机的正后方。另外还可以把点光源前面加上硫酸纸，处理成面光源来柔化投影。还可以直接把光打到天花板上，形成漫反射光。这几个方法都跟摄影中闪光灯的处理方法是类似的。

逆光的任务是强调演员轮廓[_a***_]，增加空间感。逆光的位置，以演员为中心，放置在摄影机逆向的位置。逆光的这种“光泽”（或称为“修饰光”）是很重要很昂贵的。在商业广告拍摄时，必须美化商品，全靠这种“修饰光”，突出商品的质感和立体感。

“光泽”处理是布光中真正有价值的部分。

看优秀的电影，用心学 ！ 黑泽明的电影是很好的选择，还有王家卫的电影，还有欧美电影，例如 神***之死 看电影的时候多想一想，灯光是怎么布局的，光线和电影要传达出来的氛围有什么关系

令整个画面生色的诸种元素中，最关键的是布光。关于布光，导演需要了解什么呢？最好的摄影师对布光都可谓了如指掌。实际上，要实现自己在影片中所需的基调，导演应该拥有“宏观”与“微观”思维。

在宏观层面上，要在自然性与戏剧化之间做一取舍。电影胶片、洗印要求和灯光设计都取决于导演对影片的思维。一旦选择了戏剧化的手法，在叙事中，当人物成功在望时呈现浪漫主义的基调、当结果尚未确定或者前景黯淡时使用表现主义的基调，就很重要了，下述例子便是证明。

尽管阿尔莫多瓦的《对她说》是一个关于纠结的男性——女性关系的阴郁故事（两段关系中两个女人都昏迷不醒），导演真正感兴趣的是人物如何彼此协助，化解关系中的困难乃至悲剧。阿尔莫多瓦顺理成章地使用了明亮的布光来烛照叙事的沉重，预示积极的结局。

迈克·李也***取了类似布光策略来给《维拉·德雷克》——一个20世纪50年代的堕胎故事——增添暖意；可想而知如果***用自然主义的或者冷色调的灯光设计，观众在看这部影片时会是何等的虐心。

另一方面，自然 的布光还能够营造一种纪录片式的现实感，比如乔舒亚·马斯顿的《万福玛利亚》。这个讲述一位哥伦比亚妇女如何变成“骡子”（向美国走私***的人）的故事，就受惠于布光的现实主义。

从微观层面，布光也可以塑造人物并暗示意图；观众在观看人物或者情景时心肠是软是硬也与布光息息相关。安东尼·曼在20世纪40年代末曾与摄影师约翰·阿尔顿合作，喜欢在《T人》这样的影片中使用高调的灯光。

高度戏剧化的灯光设计令这些讲述黑帮与穷追不舍的警察的故事受益匪浅。早在叙事揭底这些人物的命运之前，布光即用于铺垫受害者和行凶者的形象。实际上，许多导演都乐于探索布光可以给人物增添多少心理复杂性，安东尼·曼也属于这一传统。约瑟夫·冯·斯登堡喜欢借助灯光来渲染环绕着人物的色域氛围。迈克尔·曼在《窃贼》和《借刀***》中则使用灯光来质或者确认人物是否诚实

看电影是我一直倡导学习摄影的方法之一。其实不只看电影，优秀的电视剧美剧英剧都可以学到很多摄影。比如用光、构图、取景、美姿、色彩等。我就是一个看电影截图狂魔，看到喜欢的画面就会截图下来收藏。下面以我今年看《权利的游戏》时截取的部分图片为例讲下布光。

眼睛是心灵的窗口，在用光时一定要注意眼神光的布置。如果没有眼神光，眼睛就会像死鱼眼一样武神，而且会显得恐怖。如图，这个在深夜里的镜头，没有光线，但还是给人物增加了一个眼神光。

所有的技巧，都是为了剧情和主题服务，用光也是如此。如图，这是一个小指头在安排佣人使坏的剧情，用了逆光的方式来展现。因为是密谋，而且是站在***的角度来拍摄的，听不到他们的声音，也没必要看清表情，只要能看出是谁就好了。注意这两个任务用了侧身的角度站立的，如果是垂直对着镜头就看不出轮廓了。

侧逆光是指从人物的侧后方（针对中轴线来说）照射过来的，这种用光可以把人拍的特别瘦。原理就是明进暗退，人脸上亮部区域特别少，暗部区域很多，所以会显得瘦了。这个技巧很实用，可以借鉴。

到此，以上就是小编对于摄影棚摄影布光技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影棚摄影布光技巧的2点解答对大家有用。