摄影抓拍摄影构图技巧,摄影抓拍摄影构图技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影抓拍摄影构图技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影抓拍摄影构图技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一名优秀的摄像师，如何做到抓拍到好的画面？
2. 怎样把握照片的构图？

作为一名优秀的摄像师，如何做到抓拍到好的画面？

一名优秀的摄影师对于抓拍主要受两方面影响，一是摄影器材高速连拍的速度，二是摄影师敏锐的洞察力，能精确把握最佳瞬间。两方面第一方面比较容易解决，第二方面需要长期的经验累计，多拍，多看，多思考！

好的作品评判标准要看从什么角度去分析，有些照片虽然从摄影技术上达不到所谓好的标准，但它如果有内容，有故事情节，也是不错的片子。如下面这个“饿了吗”快递师傅，在全国抗击疫情期间，很多人为了隔离病毒不能出门，而他在危险境况中依然贴心为这些无法出门的市民提供帮助。要能及时抓拍到一些与众不同的感人场景，作为摄影师除有一定的拍摄技术，最重要的是要有观察的敏感性。

一名合格的摄影师，需要有与人沟通的能力。在最短的时间内，让拍摄对象放松下来。这一点很重要，许多人在镜头前都会不自然。这种不自然，在镜头里会被放大，变得扭曲失真。

拍一幅好的照片需要被拍者，即放松又适当配合做出一些动作。这比较考验摄影师的经验。环境也是如此，与环境融为一体，才能拍出最好的画面，呈现在大家眼前。

1.防抖，按下快门瞬间，防止手的抖动是必须的，抓拍更应如此；

2.连拍模式，开启对于抓拍来说总是能启到帮助的作用，有益无害；

3.通过调光圈和快门速度来求得画面的高质量需要多做练习才能做好，抓拍只是一瞬间的事情，过了就没有了，能够抓拍得到内容才会有画面质量的问题出现，先练习对于要抓拍内容的反应力放第一位比较好；

4，当然不是说画面质量，视觉因素不重要，而是楼主可以先拍静物或微动态，循序渐进的练习，心的审美，脑的反应，手的配合速度，一齐协调良好后，才有可能在抓拍的一瞬间能心有成竹的很快完成一系列；

5.运动方向，抓拍肯定是动态的，动态的肯定会涉及运动方向，被拍物体在镜头中的运动方向是横向还是纵向，对最后的拍摄结果有直接的重要的影响。选取的拍摄角度，使被摄体在镜头中处于横向运动，意味着拍摄者摆脱不了平移镜头才能捕捉到的被动局面，抛开横向运动的技术层面，使被摄体处在镜头中纵向运动，非常有利抓拍跑步的人，飞翔的鸟等等； 6.傻瓜相机就是什么也调不了，直接按快门拍摄。那些最早的摄影大师用的相机连我们现在最差的傻瓜相机都比不了，可是却拍出了经典之作。可见最重要的是拍摄的内容和思想，我不赞同“ 想抓拍，Auto模式就别想了，M档才是王道” 这样说太绝对了，在不同的情况下，Auto和M档应该配合或者互换起来使用。一个新手，练习对抓拍被摄体的反应能力和拍摄的思想目的才是最重要，而不是局限在用什么样的方式的思维上；

7.摄影是靠光来完成的，不管什么相机，在光线充足的情况下拍摄当然都是最好不过的，想要学摄影，有本事，就不要开闪光灯，这样去学，才能避免使用闪关灯造成的懒惰与依赖，促使自己勤奋的多做练习，即便是在光线不足，也能通过M调节 使曝光准确；

8.抓拍动态的画面最后的结果会有几种情况： a.非常清楚，被摄体完全被镜头瞬间定格掉，运动规律被***裸的解剖；

b.被摄主体和周围的环境完全模糊掉；

c.被摄体在镜头中横向运动的抓拍成品，出现“鬼影”或者说“尾巴”（被摄体全部拖尾或局部拖尾） 原因：a.抓拍的审美与技术完美结合成功； b. 按下快门瞬间自己手抖动所致；曝光量或快门速度跟不上；镜头中被摄体横向运动与镜头跟拍速度差距太大； c.其实还是曝光和快门速度不对的问题，摄影是很主观的东西，有些人为了表现出拍摄物的动态感，还故意拍这样的效果。

拍对的时间，拍对的地点，有个好运气，抓住主要瞄准对象，心不慌，手不抖，还要有运勇敢精神，不怕苦，不怕难，起早贪黑，器材不可少。（手机拍摄）@摄影领队老祁皋蓝山人

怎样把握照片的构图？

这个问题回答真的是可大可小可繁可简。

我以一个简单的方式来解释。

1 摄影构图的方式非常多，但是大多是追寻视觉规律或数学规律。

2 摄影构图受绘画构图影响非常大，所以可以多看绘画作品来帮助自己的摄影构图能力提高。

3 多了解不同的焦段不同功能的镜头，不同焦段镜头的镜头语言描述是不一样的。常用14-200每个焦段都有自己独特的视觉语言，不同功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 比如移轴镜头 比如吉姆弗雷泽镜头。

4 深入了解要拍摄的主题，根据主题选择一款或几款合适的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方法之一就是构图。

5 不要居于常见的 书本上写的 ***用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是每种经典构图都是从无数尝试中来的。

根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。

为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体[_a***_]有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

到此，以上就是小编对于摄影抓拍摄影构图技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影抓拍摄影构图技巧的2点解答对大家有用。