达利的摄影作品,达利的摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于达利的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍达利的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
2. 作为艺术爱好者，你认为艺术作品中的画面和现实中的场景有完全一样的吗？

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!

感谢邀请回答！我保证没有摘抄任何他人答案和文献。

首先有人说不用找参考，自己直接去做就好了，我本人不太同意这种说法，世界很大，历史上那些著名画家都是站在古人的肩膀上才有了自己的成就，我还没那么自大，可以凭空拍摄出美丽的图片或是画出精彩的油画。找参考的意义就在于扩大自己的眼界，提高自己的审美，然后尽可能去达到那样的标准，所以参考是要找的。

那么怎么找？去哪找？直接百度绝对不是好的选择…既然是做这行的肯定会有一套自己的方法。

第一步，去各大图片网站浏览，建议还是去国外的网站比如500xp，Flickr，Pinterest，Ins。先说这么多，已经足够了…

第二步，在诸多网站中，找到喜欢的图，查看作者，找不到的就可以百度识图一下，把作者记录下来。

第三步，这些知名的作者大多都有自己的网站，没有的在网上也会有他们的作品集之类的，分类保存就好了。

差不多就是这样了，不管是油画水彩摄影等我相信你会打开一扇全新的大门。

艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出采风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。

学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。

画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。

说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。

在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。

摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲自拍照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在账户里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。

作为艺术爱好者，你认为艺术作品中的画面和现实中的场景有完全一样的吗？

如果是绘画，场景不可能完全一样。因为绘画属于主观创作，理应有所取舍，为突出主体把背景淡化甚至完全不画。相对绘画而言，摄影更接近现实，但是摄影也会把杂乱的背景虚化，突出主体和层次感。所以说，艺术来源于生活，但要高于生活。

可以肯定的说，艺术作品中的画面和现实中的场景没有完全一样的。无论是绘画作品，还是摄影作品，都不可能做到和现实场景一模一样。

艺术来源于生活，是对生活的描绘和记录。但艺术不是对生活模样的照搬和***。艺术作品中有真实的生活场景，但不是生活场景的全部，艺术作品中还有艺术家主观上的审美取向和情感流露，这些主观的东西和客观的生活场景是交融在一起呈现在画面上的。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，人们看了会觉得很熟悉，有一种似曾相识的感觉，蒙娜丽莎就是生活在人们身边的某一个真实的人。这是艺术作品带给人们的共鸣。但是这并不能说明《蒙娜丽莎》的画面和真实生活中的场景是完全一样的。包括蒙娜丽莎的神态表情和生活中的人物原型是不会完全一样的，至于画面中的背景图案是画家设计添加上去的。

十九世纪古典主义唯美写实油画集大成者布格罗一生创作了数百幅人物油画，从神话中的女神到现实生活中普通的平民百姓，个个秀丽端庄，美仑美奂，布格罗把唯美做到了极致。但是现实中的场景跟布格罗的油画描绘出来的是一致的吗？肯定不是的。连布格罗自己都承认他是一个理想主义者，他在作品中把现实生活中的人们理想化了。布格罗追求的是一种唯美的艺术境界。

艺术来源于生活又高于生活。这句话同样告诉人们，艺术作品中的画面和现实中的场景不会是完全一样的。

想必喜欢艺术的人都听说过“艺术来源来生活”与“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这样的话，一件艺术作品的题材来自于生活场景，即便如此，每一个人对同一件艺术作品的解读都有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为艺术作品中的画面和现实中的场景有完全一样吗？

艺术作品中的画面和现实中的场景是完全一样的

艺术作品就好比是艺术家在我们面前放的一面镱子，让我们观察，而且是切切实实地观察我们周围的一切，不论是那些不轻易就能欣赏懂的艺术，同样也是如此，只要我们把它和过去、和其他的艺术、和我们自己的想象联系起来，艺术的享受就可以直接产生，

艺术作品中的画面就是给人们享受的，唯有享受，艺术才有价值，开篇说了，艺术作品的题材来自于生活场景，这包括了所有艺术，要注意，大自然也是我们生活的一部分，大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，绘画是一种再现的艺术，摄影艺术又是对现实世界的高度还原，

经过上段的描述，我们就可以认定，艺术作品中的画面和现实生活中的场景是完全一样的，作品画面的背景也来自于现实场景，只不过现实比较复杂，艺术要表现的简单，艺术作品才有主体与背景之分，形象理解，艺术作品就是直接“划重点”，化繁为简，

或许有人会认为，艺术作品中有些人、物是虚构出来的，这就和现实中的场景不一样，其实这样的想法也是错误的，即便艺术作品中虚构的人、物，也是有意义价值的，它和现实中的场景也有直接关系，因为艺术作品中的虚构部分，也是对现实中某些场景人物的影射。

个人认为艺术作品中的画面和现实中的场景并没有完全一样的。或者说人眼中看到的现实，与真实的现实都没有可能完全一样，即使是摄影技术，拍出来的照片也不可能跟现实完全一样。它会根据输出的分辨率不同，文件大小不同，而丢失一部分色彩；此时的现实和彼时的现实，仅仅一秒之差都可能产生变化。所以所谓的完全一样这种事，在现实世界中根本不存在。

但如果您要达到这种所谓的完全一样，是指眼睛看到的场景与画面近似到无法分辨的地步，西方的某些艺术流派确实可以做到这一点。

1、写实主义

写实主义又称为现实主义，作为一个流派由19世纪50年代，法国画家库贝尔和作家谢弗列里提出，写实主义，不仅要求不偏不倚的描述细节现实，还要真实再现画作中的典型人物。因此写实主义画作，是[_a***_]趋近现实场景的。不过后来这一称呼被开始广泛运用于各种风格的画作评论，库贝尔的朋友尚弗勒里就提出，写实主义在所有画作中是广泛存在的。确实，在西方绘画中非常讲究对现实的描摹，只是对现实的描摹程度不同而已。

2、超写实主义

说到超写实主义画家，就不得不提中国超写实主义的代表人物——冷军，冷军的作品可以逼真到近距离观看犹如实物在眼前，却比实物更加生动，可以说是极端接近实物场景了。但你若认为超写实主义就是在描摹现实中看到的真实事物，却并不对。

超写实主义是从美国照相写实主义发展而来，他利用了照相技术中的景别、景深、焦距、透视等技术，揉合非常高超的绘画技巧，描摹一个虚拟的现实场景，可以说它比现实更加逼真。

超写实主义是一个小众流派，在现代，有很多人是超写实主义的坚实拥趸，更多的绘画专业人士提出超写实主义过分依赖于现实，束缚了绘画情感的表达。而且现在的摄影投影各方面技术越来越精密，超写实主义绘画缺乏其必要性。不过，这是另一个话题，本文中就不再赘述了。

疯孩子创意少儿美术，分享美术学习心得，来互相关注一下吧[比心][比心][比心]~

到此，以上就是小编对于达利的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于达利的摄影作品的2点解答对大家有用。