大课堂摄影作品欣赏,大课堂摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大课堂摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大课堂摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
2. 为什么选择做摄影师？

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

你好亲，很开心回答你的问题

无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《[_a***_]》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

为什么选择做摄影师？

我觉得摄影师应分为职业摄影师和摄影爱好者两部分，大多数都像我也一样其实就是个爱好者，首先因为喜欢，自己感觉所拍摄的片子一天比一天有感觉，更有了动力，有一种说不出来的兴奋，和自豪，摄影这个爱好即锻炼了身体，还陶冶了情操，现在也有大部分上了年纪的老同志，也加入了摄影爱好者的行列。再就是有一些职业摄影师，他们是一此谋生，比如摄影记者和婚礼摄影师，影楼摄影师等等。只从我进入图虫这个大家庭，见识了更多的优秀摄影师作品，是我收益匪浅，更有了互相学习取长补短，优秀平台。感谢图虫感谢这些优秀的老师们。

摄影可以培养人的性情也会让人走火入魔，拿起相机摄影的不一定都是摄影师，更多的和我一样只是一个摄影爱好者。

摄影可以是爱好也可以是职业，把摄影作为爱好还是职业就人各有志。把摄影做职业可以称为摄影师，爱好摄影的人就应该叫摄影人或者摄影爱好者，还有个调侃的叫法就是摄影发烧友，但无论我们是职业摄影还是爱好摄影，相互之间都可以成为影友。

我觉得摄影爱好不是学问而是人生，摄影并不高深，多大年纪都可以学。影友之间也是一种亦师亦友的关系，这里的师是能者为师的意思，爱好摄影的朋友都能互为良师益友，而且好多还是忘年之交。

摄影可以培养性情，也可以锻炼身体，旅游摄影更可以让旅途增加更多精彩。因为旅途中可以看到日常生活中许多不同的美丽风光。久而久之就会形成一种对各地不同季节美景的追求，甚至发展到迷恋某个地方的春夏秋冬。这时就到了走火入魔的阶段了。[呲牙]

因为爱所以爱，因为摄影师能把动态画面展现世间，把世界上真的***的，美的丑的，爱恨情仇，以影视剧的形式永远留存。

记录真实画面，让我最感动就是毛爷爷窑洞膝盖打着双补丁走出的画面，与红小鬼对话的画面，还有老爷爷抱小女儿李讷亲妮的一面，还有老一辈元帅服装各异的一面，还有国军我军为国为民战死杀场的英雄画面。

总之，很多，很多。

做为优秀摄影师，是艰难的历程，优秀摄影师必须有特种兵的素质。敢上山，敢下海，敢上九天揽月，可下无洋捉鳖，谈笑凯歌还。

说了这么多怎么做摄影师呢？我认为第一应选取角度，角选择好在选择构图。

比如拍会议现场，无非是，一，主要人物的特写。用相机图像感光器解析力高，最好ISO 调高到400至800就可以，以便得到清晰画面。二，会场拍摄，选择广角全景拍。测光选择中间测光，这样可以兼顾两边。拍***领导讲话，侧45度角，这样领导上半身全拍进去，必免说统遮脸出现。

还有光圈，能用多大就用多大，因拍人物特写需大光圈。能拍深景，做到画面清晰。

爆光不要过爆欠爆。

横幅必拍，那是主体，会议中心。闲杂更不能拍。

没依承不变的真理，随能力而变。

到此，以上就是小编对于大课堂摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于大课堂摄影作品欣赏的2点解答对大家有用。