摄影创作调色技巧,摄影创作调色技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影创作调色技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影创作调色技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 大佬们，摄影后期处理中如何统一色调，使照片更耐看？
2. 摄影里边有没有好用的调色方法？
3. 春天将过去，你是怎么拍和绿色相关的照片的？有摄影和调色技巧分享吗？

大佬们，摄影后期处理中如何统一色调，使照片更耐看？

你好，通过简单处理并且效果比较明显的话可以用ps软件中的色阶、曲线和色彩平衡来调整

1、色阶，用来调整明暗对比较低的作品，看起来灰蒙蒙的照片适合用色阶来***

2、色彩平衡，可以对作品中局部或者整体色彩冷暖及色调进行调整

3、曲线，可控性较强，色彩调整更加精细

大佬们，摄影后期处理中如何统一色调，使照片更耐看？

感谢邀请！

大佬们，摄影后期处理中如何统一色调，使照片更耐看，不敢自称大佬，结合平时在修片过程和后期教学过程总结出的一些统一色调的方法。

摄影后期中统一照片色调的方法有很多种， 我分ACR插件和PS调整两大类，从基础技法到高级技法来讲解。

以下演示讲解使用 PS 2020版本，ACR 12.1版本。

基础技法

1，HSL调整法。

HSL调整法就是色相 饱和度 明度调整方法，通过在ACR插件中调整相关色彩的色相值，饱和度和明度等参数达到统一色调的目的。

如图示调整前后效果：

在摄影后期中，每个摄影师或者摄影爱好者都会逐步会形成自己的风格或者颜色偏好。

当然所谓耐看不耐看，还和个人审美、习惯等因素有关，作为爱好者，通过多看多想多拍，不断提升自己的能力，实现自己的想法，我觉得这就是最大的耐看！

我是用Capture One 进行后期的，几个固定的调整，加上一些微调，基本满足统一色调的想法。

欢迎关注我，沟通学习

摄影后期如何统一色调

统一色调是指照片的颜色太杂，没有层次，后期可以把色彩统一成类似色调或对比色调，使照片更耐看。

比如下面原图与后期图的对比

原图明暗和色彩都缺乏层次，有点闷，前景的红绿色比流水更抢眼

后期把红绿黄都与橙色统一，把流水统一成青蓝色，形成冷暖对比。

具体步骤如下：

1.调明暗层次

打开泼辣修图***，修图前第一步都是先把明暗层次调出来。 在光效里增加对比度，石头变得更立体，再把白色色阶和黑色色阶都降低，目的是压低高光和阴影。

Lightroom中可以***粘贴参数，或者保存为预设来达到统一色调。

当我们在lightroom选中多张照片后，我们可以同步第一张选中照片的参数。

同步按钮在右下方。

耐看的前提是不偏离真实的色彩，其实当我们把一些照片放在一个9宫格里的时候，就会自然的变的比单张照片更加好看。

我自己的经验是：

摄影里边有没有好用的调色方法？

你好，很高兴回答你的问题！

调色方法有简单调色方法，也有更专业的调色方法。

简单的调色方法就是用电脑端图像处理软件或手机图片处理***直接套用已经制作好的调色预设或者各种滤镜，这个方法最简单快速，适合无调色理论基础又想快速出效果的人，轻轻一点马上就出效果。

如果作者需要更好的效果，或者需要把作品调出具有强烈的个人风格的时候就需要自己深入去学习调色理论并熟练使用各种调色工具才能调出更好效果的作品，推荐去学习电脑端的Adobe LightRoom或者Adobe Photoshop,里面有几种非常好用的调色工具，比如常用的ACR滤镜、HSL工具以及可选颜色工具等。虽然学习以上软件调色工具需要花费大量学习和练习时间，但是学成之后能自己随心所欲地调整自己的照片也是一件非常有成就感的事情。

以上是我的回答，希望能够帮助到你，如果有更好建议，欢迎大家在评论区留言讨论。

摄影调色自然少不了Camera RAW调色工具，RAW格式照片能提供更多调整空间的同时，ACR调色思路更多的也是倾向从摄影的角度出发。

Camera RAW

ACR使用起来不会像通道混合器和可选颜色那样绕，一级调色和二级调色功能分明，每一项都很明确，不是向左移动就是向右移动，ACR调色思路倾向从摄影的角度出发，在基础界面表现突出，比如调整曝光度、对比度、色温、色调、阴影、高光、镜头校正、颜色校准等等，跟我们在拍照时经常需要调整的选项，它没有明确的要求，有时候更多的是随着我们的想法进行调整，在这一点上，前期拍摄的调整，后期也可以进行二次的创作，

Camera RAW

除了一级调整，二级也是很友好，主要表现在HSL的调整上，色相、饱和度、明亮度都能一一对应，学习简单有效，除了这些，在集成方面，曲线、色调分离、细节上的处理也很全面。工具介绍完，调色思路也不是一两句能说得清，但我都有介绍了。

春天将过去，你是怎么拍和绿色相关的照片的？有摄影和调色技巧分享吗？

春天拍摄花卉、绿叶、嫩芽等，是常见的拍摄元素，用这些元素来表现鲜花盛开、绿意盎然的春天。

要拍摄好一幅满意的作品，涉及到的因素比较多。因此，拍摄春天的绿叶和嫩芽，同样涉及到元素的选择、天气的选择、光线的方向运用、测光方式、构图等因素。

1、表现元素的选择

要表现春天的绿意盎然，拍摄的元素比较多，比如树枝上的嫩芽、嫩叶、嫩草、花蕾等。运用这些嫩芽表现出春天的生机勃勃，给人以希望、向上、能量的视觉感受。

2、拍摄天气的选择

根据我们拍摄的主题内容，选择拍摄的天气。比如我们要表现嫩芽、嫩叶的[_a***_]，就要选择晴朗的天气，运用逆光对嫩芽或嫩芽进行拍摄，会得到剔透效果。

3、光线方向的运用

拍摄嫩芽、嫩叶一般都会运用侧逆光或逆光来拍摄，因为叶子比较薄，在逆光的照射下，嫩芽的色彩更加明亮，叶脉更加清晰。同时，画面的通透感和视觉冲击力更强。

4、测光方式的选择

拍摄嫩叶或嫩芽，因为颜色比较浅，想把背景压得更暗，使得主体更加突出，因此，用点测光比较多。对叶子较亮的部分进行测光，可以获得深色的背景。

绿色是具有生命力的色彩，***都喜欢，常常成为摄影爱好者收如镜中的美景。春天将过，万物茂盛，更是绿色的天下，如何拍摄绿色景观，个人体会:首先选择身边喜欢的绿色作为拍摄对象，比如:茶园，茶园四季皆绿，而且茶的栽种有规律，成行成对，有一种韵律感，加上周边的环境，***茶的人文，就是一幅美画卷。还可以拍一些具有美感的绿色的植物,比如鸢尾花等，还有草甸等，总之，根据身边的环境选择适合的拍摄对象。其次，拍绿色场景要注重色彩对比的运用，单纯的绿色太单调，还要注意用光和构图，把握拍摄时间，比如茶园可以清晨拍，借助云雾做衬托，使拍摄的画面更美，更具表现力。第三，在拍摄完成后可以适当做一些后期或者创意，突出要表达的主题。

一朵麻麻好！您是舍不得让春天过去，想留住春光啊！我来说说我的体会。

春天万物复苏，大地一片绿色。让我们感到了勃勃生机，让我们领略了春意盎然，让我们不由拿起随身携带的手机对着绿树，绿叶，绿草，绿的山川，绿的大地来拍，把绿色留住，让希望在心里升腾。

一是拍诗词中带有树的绿色。比如树木发春华，树木正华滋。还比如碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。再比如前日萌芽小于粟，今朝草树色已足。这样，咱拍绿色就有了诗情画意。

二是拍身边的绿色。比如拍树既可拍一树柳丝随风飘逸，也可拍几枝垂柳从屋檐垂下，既可让几枝或一簇绿叶作为前景。比如拍花中绿叶，就把红花要靠绿叶扶的扶之拍出来。也就把绿叶拍好了。比如拍麦苗，青绿色的在早上拍有点露水更好。比如自家阳台，也有不少绿色植物，就拍出它的质感来。还可拍晚上灯下的红墙绿树，也挺美的。刚萌发的小绿芽和一片纹理清晰的叶子拍了感觉也很可爱。

三是调色要符合拍摄意图。喜欢绿色的清新明快，就调亮点淡点。喜欢绿色的深幽就调暗点。有树干或有花的对比度就调大些。一片片绿色就光亮度色温多调些。一枝一叶咱就调浓调深一些。

要吃午饭了，暂先回答到此。以上个人体会，不一定对，但愿起到抛砖引玉作用。

我是秦摄秦文好影好文，祝你和朋友们新的一周开心快乐！

到此，以上就是小编对于摄影创作调色技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影创作调色技巧的3点解答对大家有用。