日本静物摄影大赛作品,日本静物摄影大赛作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物摄影大赛作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本静物摄影大赛作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 日系“小清新”人像照，怎么拍才好看？
2. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
3. 日本和韩国小清新人像区别是什么？

日系“小清新”人像照，怎么拍才好看？

感谢邀请。首先设置图幅比例很重要，最好设置成1：1的比例，这样会让人觉得照片会有表现力。

其次就是要懂得小清新照片一般画风清淡，唯美，结构随意，所以你要以蓝天，大海，花草这种自然风光为背景来进行拍摄。

再次就是照片得曝光度很重要，最好是能对光线进行选择，逆光或者侧逆光最好，能拍出的照片显得亮堂。

最后就是拍摄的人物要自然，穿着要得体，色彩不能太花哨，人物还应表现出积极向上的态度，不能显得太萎靡不振。

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在大唐时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～

“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。

看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。

浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。

19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。

其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。

莫奈《吹笛少年》

因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。

在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画大师的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。

梵高《星空》

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的[_a***_]宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。

日本和韩国小清新人像区别是什么？

谢邀。

小清新照片的拍摄一般有这样一些特点：

1 画面较简单——无论是静物还是人；人物拍照取景处还需注意光比度不要大，背景可是几棵树、一片田野、一条路甚至是一堵白墙……被摄者着装偏浅色；

2 逆光或侧逆光；

3 使用点测光，曝光补偿增加1或2档EV，使照片高曝光，对比度降低；大光圈，使背景虚化；

4 后期调整时，降低照片饱和度，降低清晰度。日式小清新略偏黄、白、绿，色彩略丰富；韩式小清新略偏蓝偏绿。

说到日本和韩国人像小清新的区别

个人感觉

第一，日本的人像小清新，比较喜欢制服控，特别是校服控，日本很多摄影师拍的都是，迷你校服小短裙，还有日本特有的校服裤子啊，都是很卡哇伊的。

第二，韩国的则要没有那么校服控，其实都是亚洲人，不仔细区别是看不出来的，只有通过文化和爱好体现出来。

第三，如果有看过日本的东野圭吾的悬疑***小说《白夜行》，就会对里面的校服控有所了解，还有《解忧杂货铺》等等。更多的是从言谈举止来区分吧。

其实也差不多。日韩系的要选择干净整洁舒服的环境，避免人多以及脏乱的地方，日系拍摄首要就是要干净的背景，利用大光圈镜头，较大的背景虚化虚化掉杂乱的环境，而且能够突出人物主体，让画面更加的干净舒适，在拍摄时要学会找角度，多转换拍摄角度，找到最自然的角度。可以在吃东西喝水、走路、睡觉、欢笑等自然状态下拍摄，使照片更加自然真实。可以说抓拍下来的照片会更加的真实自然，捕捉瞬间在日系写真中很常见，可以抓拍下玩耍大笑，活蹦乱跳的瞬间。所以抓拍一定要快，不管照片好不好看先拍下来。多***用自然光，柔和温暖的阳光更能够拍出自然的色调。

日本小清新的照片颜色丰富，有很多“伪色”，即在现场拍摄中没有的色彩，一般是后期中合成出的颜色，***用大光圈，由于受到“德味”的影响，有较强的光影对比。韩国小清新的照片一般也是大光圈拍摄，但“伪色”较少，画面色彩的“均值化”较高。

日式

日系给人的感觉很自然，偶尔有些凌乱美，当然日系也分很多种，总体来说就是清新、自然、文艺，小编最喜欢的是素净的柔美感和陈旧的复古感啦。

泛黄的色调隐隐中透露出几分宁静和细腻温情，如果是胶卷效果就更棒了，偏lomo的复古风的陈旧感，显得更加真实有爱。

素净的柔美感

光感很足，肤色会显得特别白净，整个画面清晰叉干净唯美。

日系风格的最佳体现是在实景，外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格

光线：日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。

到此，以上就是小编对于日本静物摄影大赛作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本静物摄影大赛作品的3点解答对大家有用。