王维诗人文摄影作品,王维摄影师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王维诗人文摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍王维诗人文摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 唐代王维的诗，感觉意象、意境均“空灵”，是受到道家思想的影响吗？
2. 油画的意境和国画的意境有一样吗？你怎么看？

唐代王维的诗，感觉意象、意境均“空灵”，是受到道家思想的影响吗？

《王维，身在朝野，心在竹篱黄花边》

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王维的“空灵”，来自于他的人物性格、人生经历和寄情对象这三个方面，不能单单只归功于“道家思想的影响”。

王维是一个感情非常细腻的艺术家，还是一个外形非常俊美的音乐家。他能诗善乐，这一点甚至于都让李白心生嫉妒，所以早年的王维意气风发，性情傲然，所以才能写出如《少年行四首》中的：

“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”

“熟知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”

可见这时他年轻的认为“纵然战死沙场，也还留有侠骨的芳香。”

可见少年多么的不知现实的残酷。

所以当他倚着俊雅多情，感情细腻跻身官场，却屡遭挫折之时，便终是见识到了现实世界的粗鄙，到了中年便开始逐渐的消极起来。

那是因为他不得不寄身其中，然而感情上却又不能与之为伍。这样的冲突，让他不得不另寻一条内心世界的平和之路，所以开始沉迷“参禅悟理，学庄信道”了，可见他的“空灵”，是来自于他内心世界的“出世”，这源于他在现实世界中受到的挫折，理论是基于“佛、道”两宗的。

王维，信仰的是佛教，而且佛法造诣非凡，从其作品上也可以得见一斑。

王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

摩诘一词，来源于《维摩诘所说经》，维摩诘居士，是金粟如来，化在家居士身，与释迦摩尼佛一僧一俗，度化天下众生。《维摩诘所说经》也是唯一一部非佛所说的经典，为禅宗八经之一。王维号摩诘居士，就是自比维摩诘，所以他信仰的是佛教无疑。

唐宋诗词大家，都是佛学高手，禅意十足。自古有“读诗不学禅，味道少一半”之说，离开禅学佛意，很多诗词都索然无味，就像遇到美景只会一句“***”一样。

王维的诗作很多，很多诗禅意十足，非常能体现他的佛学的见地和功夫。下面我们就欣赏他的几首禅诗。

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

以一首王维的《终南别业》来回应提问。

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

王维年幼聪慧，十五岁去京城应试，一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿，后中进士入官。但因时局混乱，仕途并不顺利，因此也是半官半隐。王维喜好参禅悟理，学庄信道，其诗也多有修者的感悟和意境，后与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。

《终南别业》中第一句便说＂中岁颇好道＂，＂行到水穷处，坐看云起时＂这一句更是表现出了王维对道家万物同源、阴阳相生思想内涵的理解。行为动，坐为静，行坐阐述了阴阳对立的概念；而水亦是云，云亦是水，其体相同而性各异，也是事物的阴阳两面，借助水穷云起来表述了阴阳此消彼长，往复循环的道家思想，这是我的理解，希望能有借鉴。

盛唐时代，儒、释、道三家在中国都已经发展得非常成熟了。文人墨客们在各种思想的浸润下，也呈现出丰富多彩的形象，王维也不例外。

然而，从他的整个生涯来看，王维的诗歌受“佛家”思想的影响最深。

据《旧唐书》记载：

维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血；晚年长斋，不衣文彩。

在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。

不仅如此，王维在去世前写给朋友的书信中，仍然殷切地敦促友人“奉佛修心”。因此，后世给王维的称号为“诗佛”。

那么，王维这种偏爱佛法的性格，又是怎么形成的呢？我认为，有两个人对他的影响最大。

《旧唐书》对于王维有这样一个评价：事母崔氏以孝闻。

可见，王维不仅是一个孝子，他的孝行甚至被载入史册，举世闻名。母亲去世后，王维“居母丧，柴毁骨立，殆不胜丧”。

我们完全有理由相信，崔氏对于王维的一生有决定性的影响。而这样一位母亲，是一个忠实的佛教信徒。

王维被后人称做“诗佛”，他精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。他本人又精通绘画、书法和音律，他的诗诗中有禅意，诗中有画，人与自然和谐统一，极具空灵悠然之美。

唐代道教盛行，王维本人对道家思想也颇为倾心，并因此写过一些神仙诗和与道士交往的诗。他的诗中也经常用“竹“”云”等意向来表达自己清静无为的道家思想。

如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

还有《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

都无不体现了王维对山、水、竹、云营造出的清幽静谧生活的向往。无数后世文人在不得志后往往喜欢离尘隐居、寄情山水，恐怕也是受了王维这种悠然闲适的道家人生观的影响吧。

值得一提的是，《红楼梦》中香菱学诗一段中，黛玉向香菱推荐读诗时首推的就是王摩诘，也就是王维，然后才是杜甫李白。原文如下：

"你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看......"

林黛玉之所以要香菱从王维读起，可谓因材施教、独辟蹊径。王维是山水田园派诗人，诗中多有对自然景物、田园山水的描绘，画面感极强，对于初学诗者来说，可以很自然的感受到诗中意境。黛玉独具慧眼的看出香菱是个“极聪敏伶俐的人”，共情能力很强，因此王维的山水诗便成了首选。

而林黛玉在元妃省亲时代宝玉所做那首《杏帘在望》，似乎也能看出王维的影子。

油画的意境和国画的意境有一样吗？你怎么看？

喜欢绘画艺术的人，将国画和油画进行比较，这是很常见的事情，毕竟国画和油画的取材都来自大自然以及现实世界，有山水国画，也有山水油画，有花鸟国画，也有花鸟油画……，只是两者的表现技巧和视觉形式有所不同而已，问题来了：油画的意境和国画的意境有一样吗？你怎么看？

油画的意境和国画的意境

所谓“意境”是一种艺术境界，无论是国画，还是油画，作品中“景中有情、情中有景、情景交融”，既能给人视觉上的享受，也能给人心灵上的享受，这就是绘画作品的“意境感”；由于国画和油画的表现技巧和视觉形式有所不同，以至于油画的意境和国画的意境也就不一样，

国画是以“笔墨”为载体，讲究线条感，而且还是流畅的线条，画家通过精湛的笔墨技法，使国画画面气韵生动，形象比喻，就是深山老林中那种带“仙气”的效果，画中的物象若隐若现，这才是国画的笔墨意境，当然了，也只有描绘山水的国画作品的意境感更形象逼真，有大气磅礴之意境，

油画是以“色彩”为载体，单独的色彩或多种色彩之间都可以塑造出画面的空间感，要注意的是，仅依靠色彩是没办法突显出油画作品的意境感，为什么这么说呢？因为色彩是粗犷的，所以要借助细腻的光影效果，来协调色彩，缓和过于强烈的色彩对比，追求和谐统一的视觉效果，烘托出画作的氖围，这样才能深化油画作品的画面意境，油画的意境必定是清晰写实的，有很形象的空间透视效果。抽象画无意境。

到此，以上就是小编对于王维诗人文摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于王维诗人文摄影作品的2点解答对大家有用。