水墨摄影拍摄技巧,水墨摄影拍摄技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨摄影拍摄技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨摄影拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么把摄影作品做成水墨国画？
2. 不用后期，如何拍好水墨效果的荷图？
3. 人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格？

怎么把摄影作品做成水墨国画？

谢谢邀请，首先按照我的理解，你这个问题可以分为两种解读方法，第一种是运用一些摄影技巧达到这种水墨国画的效果，另一种就是通过后期对照片的处理来达到这种效果。下面分别介绍一下。

这是一幅个人非常喜欢的摄影作品，整幅画面无论是从构图还是从画面来讲都非常有中国写意山水画的感觉，而且胶片的质感也非常棒。这应该是***用单色模式在傍晚雾气蒙蒙的江面用胶卷相机拍摄的，整幅画面聚焦于前方的树枝，背景如同山水画一般，意境悠然。那么我们想拍出这种照片，对于环境取景，构图光线都要有一定的要求，至于胶片的颗粒感我们如果条件不允许可以用ps里面的滤镜中的添加杂色来做这种效果。

例如我们拍摄了一幅黑白色的照片

通过ps滤镜中的添加杂色可以达到这种颗粒感

另外一种方法就是通过后期处理达到这种效果，我们用ps可以完成

首先选择一张照片，建议选择留白较多的照片（因为中国画通过留白来达到整个意境的延伸）

1，我们先***一个图层副本，alt鼠标左键

不用后期，如何拍好水墨效果的荷图？

白色的柔光板和黑色的反光板不同的是，黑色的反光板不透明，白色的柔光板有一定的透明效果。利用这个效果，把背景透过的叶子影子拍出水墨的味道。很逼真自然。这里有几个技巧分享：

技巧1：反光板离背景叶子的远近，可以控制背景叶子显示效果，离背景的叶子越近影像越明显，越远，影像越淡，朦胧的效果越好。

技巧2：光线的影响也是很大的，拍摄的时候正好是下午5点10分左右，太阳的西落，光线不是很强，在逆光下，背景的叶子的影像才会投射到反光板上。如果是顺光，影像就没有。所以在拍摄时需要选择逆光。

前期拍摄为整个画面定格，构图是重中之重。构图如果能选疏朗的，尽量疏密有致，这样有利于画面的留白，水墨画的想象空间正是通过这种留白扩展的。当然过于疏朗的构图，对画面的均衡要求更高些，均衡不是对称，是心理的平衡，也就是不能使画面失去重心。如果不能疏朗，就要利用虚化，使画面干净、简洁。干净意味着元素变少，排除干扰元素，一些新手拍照时很贪心，就想把所有元素都排进来，这样会得不偿失。简单就是美。在主题明确额情况下，其他***元素越少越少，当然也不能没有任何***，否则画面太单调了。另外，虚化是构造“晕染”效果的方式之一。不管前景还是后景虚化，经过颜色减淡或黑白变换之后，虚化的边缘就是晕染的效果了。当然，为了晕染更明显，建议尝试多重曝光，这样虚化层次会明显些。另外，水中倒影也是有水墨效果的，善于利用水中倒影的“虚”，来营造水墨画“意犹未尽”的味道。

可以尝试用反光板做背景，用白色反光板做背景拍出来也有一种水墨画的感觉。

人像摄影怎样才能体现“水墨画”风格？

 “水墨画”是中国传统文化的重要载体，因此，“水墨画”风格的拍摄需要注意以下三个要点：

1. 色彩：拍摄作品画面的色彩“素雅”，饱和度不要过高，这样能体现拍摄作品的内敛涵养的特点；

2. 道具配饰：拍摄对象人物的服装、化妆、造型或其他场景配饰上***用浓厚的中国风情的古色古香元素。

3. [_a***_]造型：人物动作的设计很关键，“水墨画”风格的作品，顾名思义看上去犹如一幅书画，人与景相融成一个整体。禁忌在“水墨画”风的拍摄场景里掺杂现代或西式的人物造型动态。可适当的借鉴一些水墨画、仕女图里的相关人物动态形象造型，以达到人景合一的目的。

谢谢邀请！我不懂摄影，只能从水墨画的意境说一说。

水墨画，泛称文人画。是文人抒情达意的一种方式，需透过现象看本质。画什么已经不重要，想表达什么是宗旨！往往一个简单的景物，深远的背景；或繁杂的背景，衬托一个微小的景物；也可能大片的空白，特写一个景物……等等。立意与留白，成为水墨画表情达意的重点！

我想，摄影要表现出水墨画的风格，需从以上三点考虑，特别是摄影者的人文素养与水墨画之意境的融合很关键。

此外，水墨以黑白灰为主调，特别是水、墨之间不同比例形成的自然的晕染效果，加上精简、到位的笔触，为表情立意、烘托主题起到了其它色彩无法替代的作用。因此，黑白摄影在很大程度上，也就有了水墨画的效果。只是在留白与立意上，需进一步思考与研究。

谢谢！

到此，以上就是小编对于水墨摄影拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨摄影拍摄技巧的3点解答对大家有用。