好莱坞摄影引导技巧,好莱坞摄影引导技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好莱坞摄影引导技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好莱坞摄影引导技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 你会不会从电影里学习拍照的方法？
2. 为什么美国电影里有很多飙车情节？
3. 春天，如何把美女拍的更有艺术之美？

你会不会从电影里学习拍照的方法？

是的，我经常在看电影或看电视时，都会有意无意的观察，主要学习电影电视在拍摄过程中的以下方法：

一是构图：电影电视在拍摄时，很多画面的构图是很讲究的，他们同时***取了摄影构图中的S型、Z型、网格、方框、引导线等手法，很多构图方法都直接我们学习借鉴。

二是景深：电影拍摄也很善于景深的应用，无论是远景、中景、近景还是特写，无论是背景虚化还是前景虚化，都与相机拍摄很相似，所以电影景深的应用也非常值得我们在拍摄时借鉴。

三是用光：电影画面中很多逆光和侧逆光画面非常唯美，他们在拍摄中也很讲究用光，而且也有强光和弱光的应用，这也是我们在图片拍摄中非常重要的，也是值得我们学习的。

四是色调：电影很讲究色调，根据不同的年代和不同的主题所定不同的色调，而我们对图片的处理也应该重视色调的处理。

以上是个人一点浅显的理解和认识，本人总认为注意观察电影电视的每一个画面和瞬间，都能让我们从中学到一些摄影知识。

为什么美国电影里有很多飙车情节？

美国好莱坞大片儿从不缺乏观众，宽宏壮大的战斗、飙车、科幻场景，扑朔迷离的剧情结构，出色科学技术和制作精良的后期加工，吸引着全世界的影迷们为之疯狂，让观众热血沸腾无比振奋，会有一种身临其境的感觉。

好莱坞电影不同于国产电影有深厚源远的古老文化背景，所以他反其道而行之。就是你有过去，我有现在和未来。所以在美国好莱坞影片中所拍摄的时间来说都是现在和未来将要发生的事情，因此高度现代化、高科技、未来人类强健的体魄、高超的生活技能，是必不可少的。

而在美国大片中，有很多的飙车情节，这是为什么呢？

在美国电影的剧情里，少不了的有逃亡和追逐，通过这些情节，***恢宏的场面和令人窒息的操作，足以让观众紧张***，神经紧紧跟随着剧情，在人物成功逃亡或追逐成功，也会使观众的心跟着重重落下，观看后啧啧称奇。

“Gone in 60 Seconds” (1***4)

此处介绍的是1***4年原版《极速60秒》。这部电影在拍摄时被毁的汽车就多达93辆，非常值得一看，你会惊讶于那个年代的电影也会如此精彩。

在这里，你只会感受到那种最质朴的追车场景，虽然没有酷炫的特效，但依然令人感到紧张***。足见演员演技之高超，态度之敬业 片尾那长达40分钟的飙车场面将会使你印象深刻。

其次，惊险的飙车场面，可以从侧面凸显出主角的性格。亦或是冷静，亦或是暴躁，但无一例外，他们拥有着上流高深的开车技巧，给观众留下深刻印象，成功塑造出一个个鲜活的人物形象。

“Drive” (2011)

《亡命驾驶》上映于2011年，影片中的高司令既是特技演员又兼犯罪分子司机。他每天要做的就是把自己陷入绝境再死里这部影片的车手，所表现的那种极致的冷静与其它该类型影片中的放纵张扬，形成了极其强烈的反差，虽然少了些酷炫的飙车镜头，但是正是由于一次次精准的“平静式”飙车，那种萦绕在心头的极致***还是会让人感到荷尔蒙爆棚，就像一种置之死地而后生的***，极其瑰丽。

最后，***的飙车情节，可以增加影片的观看性，为影片增添浓墨重彩的一笔。

“John Wick” (2014)

这是部“为了一条狗，***一票人”的《疾速追杀》 。这部片就是这么爽，即便贴到飙车的主题也依然这么燃。当然了，该片的引子是从黑帮老大看上约翰·威克的老爷车开始的，片中惊险***的飙车场景同样是一大亮点。尤其是在影片结尾，李维斯杀的那几个人，甚至都没有离开他的车，这种高超车技是作为金牌特工的必备手段之一。

但显而易见的事，惊险***的飙车情节，要想具有真实性，可以尽情让观众尽兴，他们就必须荷枪实弹全副武装***真道具上阵，巨大烧人的经费必须跟的上来。而美国资本主义的制度下，不缺的是富有的资本家，燃烧的经费便也迎刃而解。

也因此，美国好莱坞大片高强度的素质要求，成就了一批批闻名世界的著名演员。他们因此发家，反过来也将美国大片推向巅峰。

美国人更加崇尚的是那种自由奔放的生活节奏！他们也目中的英雄就是西部牛仔！西部牛仔需要骑马啊，现在城市里怎么跑马？所以只有飙车了！你才能彰显出他们奔放不羁的生活！

为什么中国电影里有那么多自行车出现？

为什么印度电影里有那么多摩托车出现？

为什么日本电影里有那么多高铁出现？

问这种问题的时候，不妨先从电影中走出来看一下各个国家的国情！

美国电影里，其实除了飙车情节，还有暴力、XA、幽默等元素。

这些元素加起来就一个目的，增强电影的可看度，抓住观众的眼球。

以《黑客帝国》为例，这部电影对于人的进化、人和机器关系的讨论已经上升到了哲学层次，可以说不多看几遍根本理解不了导演想要表达的意义。按道理这样的影片不可能卖出高票房，毕竟电影内容越深度，所能接受的观众也就越少。可《黑客帝国》三部曲还是在全球狂揽了16亿美元的票房，要知道这可是20年前。

其中能吸引观众走进电***的一个重要就是：主角基努里维斯黑衣墨镜的拉风造型（几乎引导了那个时代的潮流），打斗场面，科幻场景（躲***的场面至今让人难忘）。走进电***的人，真正能看懂导演想通过电影传达的思考并不多。但这并不妨碍大家在看完电影后因为电影中的某个元素而激动不已，热血沸腾。这就够了，工作压力、生活压力，能够借着电影发泄一番，明早起来继续老老实实去上班，不挺好。

其实这也是大陆电影要学习的地方，不但要会讲故事，有情怀和思考；更要学会怎么将这些想要传达给观众的思考包装在动作、喜剧、俊男美女的外壳之下。

春天，如何把美女拍的更有艺术之美？

春光明媚，春意正浓，利用春天的景色拍摄人像，是非常不错的选择。在春天拍摄，常见的表现[_a***_]就是小清新风格，但这类风格也会有很多的表现形式。

春天，如何把美女拍的更有艺术之美？

拍摄任何题材的作品，表现出来的作品，必须要有艺术之美，如果没有艺术之美，我们的作品就失去了拍摄的意义。春天拍摄女孩子，要表现出艺术之美，建议从以下几点去考虑：

艺术之美是一个比较广泛的概念，不仅在视觉艺术领域存在，在音乐艺术等领域也存在。艺术之美表现为艺术内容和艺术形式，且二者需要统一。在任何摄影作品中内容和形式两个因素必不可少。只有艺术内容和艺术形式同时存在，且统一的情况下，才能对观者产生美感效应。

形式美主要表现为作品中元素的形状、线条、色彩，以及画面元素的构成等；内容美主要表现为观者通过形式美而产生的情感。形式美和内容美相互依存，不可分割。

1、拍出人物的外形之美

拍摄女孩子的时候，可以利用拍摄对象的外形特征和服装款式，表现出人物的线条之美、轮廓之美、动态之美等。

2、拍出人物的气质之美

每个人都有自己的独特气质内涵，这与拍摄对象的文化内涵、艺术修养、生活经历和环境等有着密切的关系。通过人物的动作姿势和表情神态，来呈现出人物的内在之美。

3、拍摄出朦胧之美

到此，以上就是小编对于好莱坞摄影引导技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于好莱坞摄影引导技巧的3点解答对大家有用。