观念摄影作品加解析,观念摄影作品解读

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观念摄影作品加解析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍观念摄影作品加解析的解答，让我们一起看看吧。

1. 观念摄影去哪个国家艺术留学比较好？
2. 如何评价摄影主观抽象性作品？
3. 如何用摄影作品，艺术地还原“朱唇一点桃花殷,宿妆娇羞偏髻鬟”所描绘的诗意画面？
4. 摄影所拍摄的，到底是真相？还是意象？

观念摄影去哪个国家艺术留学比较好？

谢谢邀请！去中国留学，原因如下:

一，中国文化源远流长，上下五千年，历史悠久；

二，只要用心造就去哪都一样，留在中国为祖国做贡献；

三，争气点，别国把你不当人看，别把钱和宝贵时间挥霍了。

英国美国吧，这是考虑现实因素，从头去学法语意大利语或者德语比较麻烦，也比英语更难一些。英美都有许多顶1级院校，表演、摄影等等。如果你决心要去英美以外的，当然也很好了，要有具体目标才更好努力！

如何评价摄影主观抽象性作品？

摄影的抽象性，并非作品不是具象的物品，而是通过具体的物品产生新的联想。当爱德华·韦斯顿的青椒30号呈现在我们面前时，我们还仅仅认为是一只辣椒吗？显然不完全会，你会想到一个男性的背脊，你会感受到到他所释放出的力量。这就是一张抽象的作品，给了你许多想象。

保罗·斯特兰德的《伞菌和杂草》，白色的伞菌光滑的表面加上斑点，就如一片贝壳放在草地上。这种错觉就是人对视觉物品的相似性会产生某种联想造成的。

比尔·布兰特也是一位抽象摄影大师，他的《人体透视》画册，把人的半个头只露一只耳朵出现在海滩上，感觉大海的从沙滩上在一点点的靠近，而正如远处云带来了风的声音。你会有一种身临其境的感觉。

这一类摄影形式目前叫做观念摄影或者新摄影，纵观摄影的历史，这绝不是新东西。早在几十年前，美国摄影家哈尔斯慢就开始这类摄影，仅仅是他的作品比较荒诞。现在的探索来不应该否定了，要让这种主观抽象性的东西发展下去，如果他的内涵不足以支持它作为一个摄影门类，它的发展结果还得回到摄影主轴上来，回到摄影的纪实性上来。这一类摄影实际上有走上了画意摄影的老路，把摄影的内容从现实中剥离出来，或许可能一时间非常热闹，被吹捧的天花乱坠，比如刘铮的京剧系列。完全违背了摄影的本质，一定会被社会主流文化追赶得屁滚尿流，最后销声匿迹。

如何用摄影作品，艺术地还原“朱唇一点桃花殷,宿妆娇羞偏髻鬟”所描绘的诗意画面？

时光清浅，岁月安稳。

漫步在不知细叶谁剪出的欣欣绿意中，在一泓落满桃花的春水里，遇见似是故人来的自己。

在渐暖的时光里行走，摘一枝翠生生的花，站在阳光里，拈花微笑，相逢一个未曾相知的自己。

轻轻道一声，你好！

时光如飞花在空中旋转，过去的，现在的，未来的，宛若三生三世，每一个阶段的自己。

都在这十里桃花，春风袭人的时刻来到。

摄影的风格很像绘画流派，我一度认为观念摄影是形而上的最牛逼的路数，其实在表现主义的艺术论述里就明说了，他们的画同样也是只追求内心的释放。随便你怎么想着法子去拍点所谓的新颖的超前的东西，其实人家早就在几百年前就玩烂了，可我连门都没进过，实在太***了。所以这段时间我一直在钻牛角尖，最后连拍照的热情都没了，你怎么拍也成不了***的，那还玩个屁啊。

我相信绝大多数人对摄影的热情都是源于器材和妹子，当器材有了，妹子有了以后又会想着更好的器材，更好的妹子，如此往复。每个人也都知道这些都不是决定片子好坏的因素，但却始终无法停止追求这些，有一天我终于这么干了，不追求器材之后发现摄影是如此痛苦，很长时间一点都没有拍照的欲望，直到我下定决心拍一些和别人不一样东西的时候才又燃起信心，但很快就发现这根本不可能。。。。大家会觉得拍照就是图个乐子，这么较真干嘛。

但我不想图乐子，因为我对摄影是完全没有爱的，一切努力也都是为了从现实世界的失败中脱离开来在网上寻求一些虚伪的赞，高手，***聊以慰藉，这是一个肮脏的出发点，和所有在网上呼风唤雨的现实抠脚大汉一样无聊，可樱木花道打篮球的故事告诉我们，出发点并不重要，过程和目的是可以升华的

作为世界上最先懂得使用颜色的中华民族，我们的祖先很早即归纳出一套严谨的色彩体系。比如，与金木水火土五行相衔的色彩分别是白、青、黑、赤、黄。关于生命、自然、宇宙、情感、***、哲学、建筑、饮食，甚至姓氏等等多种观念植入色彩中，筑造了国色千年的华夏文明。而早前拍摄的一位位拥有古典气质的模特，接下来就让秋瞳带着诸君，在最美的中国传统色彩中，与之相逢。

这诗句里的意境我觉得用古装服饰道具，和一个美女***，在某个有中国特色的园林处去拍照容易表现，古装道具可以买也可以租，美女淡妆红唇，穿古装衣服，发髻长发披肩，发簪点缀，手持圆扇，可以若有所思，也可以半袖遮面，含情脉脉。

摄影所拍摄的，到底是真相？还是意象？

“真相，意相”实为互相应正，互相解释，是哲学问题，道家理论如黑即白，非黑即白，白即黑，黑即白；佛家曰：色即是空，空即是色。摄影语言亦如此，往往通过意相表达真相，也会通过真相传达意相，很难简单说清。也经常有只可意会不可言传的感觉。这个题材可以写个课题论文。

真亦***时***亦真，无为有处有还无。剥离了色彩，实实虚虚，一切似白，空灵的白，如同有与无的相互浸润渗化，黑黑白白的虚虚实实，组成了有无相生的大千世界。

摄影所拍，究竟是真相，还是意象？这真是一个好问题，值得所有摄影人都好好思考。

摄影最初是作为一种记录的技术发明出来的，首先是一种记录，但随着摄影的发展，摄影已走出了纯粹记录的犯畴，而走入了艺术的殿堂。

由于摄影具备自己独特的语言和独有的视觉表现力，在艺术价值上得到了更多人的认可。摄影作品已被越来越多收藏家收藏，被各大博物馆收藏就是一个明证。

摄影当然还是留有对真实世界，真实***的记录的功能，但摄影更加具有了通过现实事界中的某些局部或某些元素的组合，来表达摄影者深层次思维的功能。

好问题！

首先摄影有分类，纪实、人文，商业人像等。

纪实肯定要真相，人文真想加艺术加工。至于商业之外的[_a***_]，我感觉意象的东西多一些。

很喜欢一个词，真实。但人的想法和感情之所以有魅力，在于得不到和想象空间。

把这些融入自己的镜头，尽管可能更意象，但更可能是摄影最打动人的地方。

摄影拍摄的是真相还是意象主要看你是从事摄影的哪一个领域以及用途。如果你是一名新闻工作者，属于纪实摄影，图片拍摄的是真相。如果你是一名风光摄影师，图片拍摄的是意象，更应体现图片的意境。

看到这个问题，我有点想笑的冲动，别问我为什么？因为意象是摄影的表达。

意象是指意与象的交融契合，是主观情意和外在事物的结合，即心意与物像的统一、无形与有形的统一，在中国古代美学中具有审美本体的意义。意象不是对客观世界的单纯模仿，它带有明显的主体性，是审美者的心灵创造。

中国画的意象是作者主观意识的强烈表达，强调在对情趣与意境的追求之上，通过自然景物来抒写画家的情趣。而“意余于象”与“象外见意”的相辅相成可以说是中国画意象的本质和内涵，强调的是有限的“像”是难以表明无限的“意”的，只有“意余于象”，才能达到“象外见意”。

摄影对客观物像的依赖要明显强于中国画，所以摄影在主观意象的表达上具有纪实性，这是因为摄影需要用可见的视觉形式来表达思想。但同为两维空间的造型艺术，中国画和摄影都是思想表达的载体，我们就可以从中国画的意象美中发掘很多艺术原点，拱摄影借鉴。

摄影借鉴中国画的造型手段，对线条的提炼和运用并结合角度、光线、镜头等因素。来营造摄影意象。

最后多说点，分享个人观点时代在变，摄影观念也随之变化，但是摄影记录和反映时代的本体语言不会变，需要变的是如何利用新观念和手段来传达时代的摄影意象。

相信看了之后的你也会区分什么是意象了。

到此，以上就是小编对于观念摄影作品加解析的问题就介绍到这了，希望介绍关于观念摄影作品加解析的4点解答对大家有用。