国展画意摄影作品,国展画意摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国展画意摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国展画意摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的写意中国画更能被全国美展选中？
2. 发现美不容易，把美拍出来不容易，拍出有新意的美更不容易对吗？

什么样的写意中国画更能被全国美展选中？

谢邀请，在中国画众多画家中，并并不是说你画画的好，就可成名，成名靠机遇，成名也常看画家独特的绘画技法，很多普通画家终其一生也不会成名，但实际水平与名家差距并不大，或某些画技更具特色，不能成名主因是缺少人气和机遇。

什么样的写意画，能被全国美展选中呢？首先是艺术品本身的意境好，笔墨技法纯熟，时代性强。什么是时代性强呢？它是指作品适合当代人的精神味口，有拼博进起，兴旺发达的思想品位。

一副好的写意国画能否被选中并获奖，必定是千里挑一的精品，同时与画展组委会成员的欣赏味口一致，如果作品不复合其味口呢？？？这就是指机遇。

例如，国字头的书法展，近年来，丑书走俏，传统书法多被排斥在门外，道理你懂吧？

国画国展，获奖作品，当然都是精品，能入选本就不易，有时很可能是限于作品数量落选或正如我上面说的不是那种口味，也会失去机遇。

工笔画是国画的功底画，以工笔画入门的画家，都功底深厚，构图严谨，是初学国画者首选。啊啊！不作过多评价，简单回答，见谅。

谢谢邀请！现在入选中国美协展览的写意画大多都是兼工代写，国家虽然呼吁弘扬中国画的大写意，但真正的大写意画入选的比较少，当然这与当代大写意画从技法到思想没有超越古人的与时俱进有很大的关系，大写意画也确实不好驾驭，追求完美的写意笔墨，又容易陷入游离于形象之外的形式羁绊，如果追求宏大的叙事内容，又往往不是“大写意”能达得到预期的效果，不得不兼工带写以求画面的完整和预设的视觉效果。因此，当下如果想入选全国美展，除了工笔，就是以写实为主的兼工代写的所谓写意画。

谢谢邀请，，首先要说全国美展写意画真是个没疼的孩子，，都去评哪些工笔画获奖的不是满纸的工笔制作，就是满满的格局，，俗不可耐，完全丢失了中国传统笔墨得精髓，，中国文人画讲究的是品，讲究的是格，是韵味，明人之笔墨，元人之丘壑，唐人之气晕，这才是中国画的精髓，，不过你要是专功美展，建议，写意和精细结合，，用满纸的格局，要见功夫，，见功力，就是要一年搞一幅的制作，，，，，这样就有机会入展，，，

首先写意中国画与工笔中国画两者间的对比，谁的笔墨简单？谁的色彩构图要求高？谁的所展示的文化内涵深厚？谁的作画程序和层次的看点多？还有的就是谁的绘画作品所展示的时代背景和政治倾向和艺术性强？不管两者间的小品小画还是大型作品的大画，写意中国画都远远的落后于工笔中国画。写意画唯一能与工笔画平起平坐的就只有艺术性了，而这艺术性也只是中国画的艺术多样性的一种而已。最最主要的是工笔中国画的作者完全能画写意中国画的作品，但只学习只练习写意中国画的作者是有可能不会画或不能画工笔中国画的作品的。说到这里你应该知道画展特别是全国性的大画展写意中国画不能入展的原因了吧？！最后我还想说的就是，一个全国性的画展评委不是随便什么人都能当评委的，这样的全国性的画展评委如果不是当代画家中的大家，如果不是当代文学中的文学家，如果不是本阶段的***中的文学艺术管理者的资历头衔，那你根本就没有权力也没有资格入选评委。还有的就是全国性的大画展所有的作品都是各省市层层评选后送选全国画展的作品，不是你说能走后门就能入选全国画展的。

#时尚招募令# #去看更大的世界# 在众多的画家中能入围真不容易，首先评委的见解喜好来定，合适评委胃口就是好画，一般画家其画都差不多，主要权力评定人说你好你就好，前几年听说靠关系，小画种有关系一投一个准…，国画人多，都过独木桥难呀？不过今年可能好一点吧？…，…@宇宙星云67581382

发现美不容易，把美拍出来不容易，拍出有新意的美更不容易对吗？

发现美是需要一双善于观察的眼，在众多大众化或平常的景致中发现某一处不同于常，并极利于表达画面的某一处或某一点，这需要我们有较强的审美观，眼睛里看见的通过镜头展现出来是不一致的。发现了美，这只是为拍摄过程中的第一步，在此基础上，我们还要有过硬的摄影构图、光线、色彩等方面的知识，有了上述两点，才能基本满足“发现美，留住美”。

发现了美，也通过镜头留住了美，将美定格在了一张张照片的画面上。做到这点，相对说还比较容易。但如何创新性地、有新意、有自己摄影灵魂的留下美，那真的需要很深的摄影功力。为了达到这样的摄影创作创新水平，平时，尽可能多的学习摄影的相关理论知识，我们可以购书学习，也可以参加线下的摄影学习班进行系统地学习，也可以在“今日头条”里多看老师们的摄影作品，理解并掌握画面主题、构图、色彩、光线等等，要学习的知识还很多，要掌握的摄影技能还不少。所以，我有自知之明，我这样的摄影爱好者的摄影水平是根本达不到题主说的“发现美、拍好美、创新美”的摄影要求的。只有欣赏老师们的作品了，在欣赏中学习、提高。

确实是这样！赞同提问者的观点。作为摄影人，难得的是要有一双发现美的摄影眼。

【打碗花】：打不破的碗，摘不完的花。

小时候一直以为打碗花就是大人口中的“摘了它吃饭时就会打破碗”的花，直到后来见到了真正的打破碗花花，オ明白了，打破碗花花的花瓣缝隙很大，像碎了的碗，而打碗花的缝隙则小得多，所以以后不怕摘了。

打碗花可入药，具备健脾益气，促进消化、止痛等功效但具有一定毒性，慎食。

好看的照片有一些特质，比如让人觉得一看就能想象出很多故事的。第一眼就觉得印象深刻的，还有那种让人觉得角度不错时点不错的可以为之赞叹的，当然更有那种一看就会觉得舒服觉得美的。

所以要把照片拍好可以做的还不少。先去欣赏欣赏别人的作品，感受一下别人拍的好是哪里好，各种画展、杂志、哪怕是上网都能找到很多，可以想象一下这张照片的拍的时候，拍照的人是怎么发现的又是怎么捕捉到的。

想要为了拍好照片而努力，那么必须注意以下几点：

第一点就是要尽量的提高自己的拍摄技术，跟一些比较擅长于拍照的人学习。

第二点就是要提高自己的审美观，从而能够拍出更加好看的人物照。

第三点就是要注意场景的选取，从而拍出更加有意境的照片来。

对于一些专门拍照的人来说，拍照并不仅仅是把那个人的外貌拍下来，后期也要进行一定的处理，也就是p图。而且他们有着自己独特的见解，在拍的时候也要选取比较好的拍照角度。

所以在一开始的时候可以去看一些拍照的书籍，观看一下别人的拍照作品。同时尽量的去跟那些比较擅长于拍照的人接触，当他们要进行拍摄的时候可以跟在他们身边，给他们打下手，从而学习一定的经验也是可以的。

提高自己的审美观也非常的关键，无论是对于自己，还是对于被拍的人都很[_a***_]。因为你需要对拍摄的模特进行一些，只会让她们做出相对比较唯美的动作来。

美的发现，是和观察、思考联系在一起的。

我带学生进行拍照练习，学生进到公园，两眼茫茫一片，不知拍什么好，很多景都很常见。

我让学生站成一路，向前每走20步，安排一个人，定点拍摄，按时交作业。

一条向前行进的路线，将学生一一安排完。

时间一到，提交作业。

教室投影观看，一片惊呼。

定点拍摄，学生不再盲目寻找拍摄物，开动了脑筋，激发了灵感，收获满满，不是我们不行，是我们低估了自己的能力。

有一个学生安排在人行道，水泥路面什么也没有，结果他发现了蚂蚁🐜的美；发现落叶🍂的美；发现了在路面写字✍🏻的美，发现了自己鞋子👟的美。蚂蚁和落叶是自然的美，它们的存在，只是因为过于弱小，被人忽视了。

所以，美无处不在，我们之所以视而不见，是迷乱的眼睛太过奢侈。

谢谢你的邀请！

“发现美不容易，把美拍下来不容易，拍出有新意的美更不容易对吗”？

这个立意是正确的。

首先能否发现美、发现多少美、发现美的深度等每一个人都不一样。面对同一个地点、时间、对象，能否发现美，是受审美能力制约的。审美能力的不同发现美的程度就不同。为什么学习绘画的人改学摄影上道很快，就在于他们有一定的美学修养。

即使有一双慧眼能够发现美，能否拍下来也不一定。这是两种根本不同的素养。摄影必须要能够熟悉相机，并能够熟练的操控相机，还要能够熟悉摄影必须具备的光学知识、取景构图知识等。比如让一位丝毫不懂摄影的绘画大师去拍摄一处很美的风光，那就勉为其难啦。

第三，能够拍摄出有新意的图片就更是难上加难啦。

如下边图一 二 三是同一朵虞美人残花，只做记录式的拍摄，即使用微距拍的充满画面，也只不过是与常人略有不同罢啦，然而用多重曝光，如同三把扇子同时展开，构成一个正三角形，意义就完全不同啦。

图四犹如一个三口之家，爸爸妈妈共同拉着宝宝的小手散步，充满温馨感，并给人无限遐思。

图五上边是一座儿童乐园的帐篷顶部闪闪发光的金顶，下边配上牡丹花，象征着祖国的未来光明无限。

图六是一朵黑牡丹，人们难得一见。如果正常曝光，又没有金***花粉的鲜明对比，这朵黑牡丹让观众连细节都看不清。

到此，以上就是小编对于国展画意摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国展画意摄影作品的2点解答对大家有用。