当代摄影古典工艺作品,当代摄影古典工艺作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代摄影古典工艺作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代摄影古典工艺作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些经典的建筑摄影图片分享？
2. 当代摄影和现代摄影有什么区别？是不是文字游戏？
3. 将古代诗词还原成摄影作品，“春草青青万项田”怎么拍？
4. 现代世界著名摄影师有哪些?他们的成名作是什么？

有哪些经典的建筑摄影图片分享？

谢谢邀请，希望我的回答能对你有所帮助，如果想要获取更多摄影资讯也欢迎你关注我们。纵横视觉最近也会上线由建筑摄影师滕逸野先生所主导的建筑摄影课，欢迎有兴趣的朋友们来听。分享一些他的作品。

拍摄本身可视为再创作——通过二维手段展现三维实体。这一点就建筑摄影而言最为重要，因为建筑的体量通常都不小。当我们拍摄时，值得关注的因素有很多，比如光影塑造的立体感，材料的质感与触感，纹理图案的几何感等等。从这些方面入手，通常能发现并创作出别具一格的作品。

提到日本建筑师，国人更熟悉的可能是安藤忠雄、隈研吾等。之前学习时也曾接触妹岛的作品，当时仅从书本上看感觉没什么特别的，然而，自从去了金泽21世纪美术馆之后，却完全沉浸其中。当然，或许由于陈列的展品都是合自己胃口的。从另一方面来看，也可说是妹岛的设计作了很好的铺垫。

建筑在一定程度上代表了当地或者是某个国家的文化特色，建筑也可以传达出独特的文化内涵。通过对建筑外观和内在的认识和了解，我们可以更好的、更迅速的了解当地的文化特色和文化背景，建筑这些对于人类有这深远的影响与意义。接下来就简单欣赏一些建筑美景吧，通过这些图片，相信你会对建筑产生不一样的认识。

感谢邀请，先谈一下我对建筑摄影的认识：

建筑摄影，顾名思义，是指被摄主体为建筑的摄影题材。因为建筑本身就是一种高级的艺术，一栋建筑越是宏伟，摄影师所需要的个人阐释也就越少。所以对于那些宏伟壮丽闻名遐迩的建筑，我们只需尽量将其美好展示出来；而对于那些不起眼的建筑，如果你能找到与众不同的角度，往往能拍出意想不到的效果。故对于你的问题，我从这两个角度来回答。

01 知名建筑摄影

作者：Filip Dujardin 比利时

作者：Frederic Chaubin 法国

作者：Hufton+Crow 工作室

作者：Iwan Baan荷兰

当代摄影和现代摄影有什么区别？是不是文字游戏？

不是一回事，肯定不是文字游戏。

我个人理解，应该是这样吧？

当代是一个“现在进行时”，而现代是指某种类别的摄影活动。“现代”可包含“当代”，而反之则不行。

我理解的当代摄影，意指人们现在正在进行中的摄影活动。而现代摄影，语意上，应该与古典摄影相区别，肯定就是从某个时间段至今，为时间范围。

当然，也可能包含有技术手段上的区别，表现思想、内容等，各种各样的差异吧。

我能理解的，就是“当代”与“现代”，不是一回事。

我认为当代和现代还是右区别的。

1.风格区别：这主要是时代的变化带来的。不同的时代的人思维是变化的。把上一代人的照片和这一代人的作品放在一起很容易就区分开就是这个原因。

2.技术不一样了：最明显的就是那时候没有后期修图这回事。另外相机的变化也很大带来了拍摄方式的变化，最明显的是数码技术出现后拍照片更可以大胆的尝试了。

3.题材变了：记得我上一代的时候辽宁在摄影界非常厉害，是因为大量的摄影师拍摄工业题材，而那时候重工业是国家建设的重点。现在嘛……呵呵！

4.发表渠道变了：过去就是各种纸媒，现在就不说了，互联网渠道多得是，想发就发，***都可以记录身边的事情。

我能想到的就是这么多，但是在技术上一直也没变，摄影的原理就是那个原理，操作也是那些操作。一切都是时代环境引发了变化。答完，谢谢！

当代摄影和现代摄影有什么区别？是不是文字游戏？

答；本人才疏学浅，回答这个问题前，在此深表歉意。

当代(dang dai)是一个汉语词语，它指的是当前所处的时代。它一般不追溯历史的过去，基本上都是往后面推移若干时间。

现代(xian dai)也是一个汉语词语，它指现在所处的时代。它可以追溯以前的一段历史(几年或几十年)，所以它时间范围比较宽裕。

摄影；(专业术语)即指摄影师们用照相机或摄像机把人们日常生活中的一些平凡的人或发生有趣的事情记录下来，被免这些人或事情的稍纵即逝的流失。这样可以长时间的拿出来供人们欣赏、留存，作为一种影像资料。了解了“当代”和“现代”，下面理解提问者所述的“当代摄影”与“现代摄影”就容易理解了。 “当代摄影”“现代摄影”均属于艺术范畴，都是一些有学问的大咖们展示自己“与众不同”聪明才智“阳春白雪”平台。

说实话，对于我们这些普通的“下里巴人”来说，如何与艺术家们推崇独门美称，还真是有一定的难度。

实际上，一些艺术家与广大的平民百姓分裂(不了解，不理解，不想理解)已经不是一天两天的事情了。这里我们可以用“近代”这个词语来表述。这里可以追溯到一百多年前。要不然你可以问一问自己身边的人，有多少贫民大众能听懂、看懂一些艺术家们搞得“印象派”的东西，有多少大众能看懂所谓的“现代派艺术”。要想弥补大众欣赏艺术的教育，也不是几年、几十年就能够彻底解决的问题。

摄影从诞生差不多将近200年的历史，作为一门与其他艺术平起平坐的时间可能还是最近几十年。艺术从“古典艺术”到“现代艺术”、“当代艺术”，摄影从模仿绘画审美观点，到探索独立的美学，从黑白时代发展到彩色时代，从直接摄影到观念摄影……。各种关于艺术和摄影的认识是如何改变的，其实大众们不是真正的了解，并且肯定地说，中国的大部分摄影爱好者也不是十分清楚。

以上为个人观点，难免胡说八道。 知足常乐于上海2018.9.13日

应＂悟空小秘书＂邀答！

当代摄影和现代摄影有什么区别？是不是文字游戏？

把题中的当代和现代提出来区别，这当代就当下，可以理解这辈人的生活阅历。这现代也是眼前，几辈人目前的现实、这当代和现代的词句用在摄影里，那应该从这辈人过去的摄影生涯到目前的一段历史，因为社会在变革，就摄影的[_a***_]也在不断革新，比如从自古以来只有绘画，到十九世纪发明了黑白胶卷摄影－－到彩卷摄影－－到现代的数码摄像，对于这种种的变革，它的摄影目的都是一个记录和一个保存欣赏的目的。

随着科技的发展，摄影机的发展史在跟着不断变改，我从双镜头的黑白相机开始玩起，到5．5Cm的镜头，（至今还放着一彩卷在机内），到磁带式的摄像机，没用几天数码像机问世了，又买了数码摄像机和大镜头摄像机。

回忆起过去的胶卷照相机为了掩盖画中之丑只有用景深来调节，为了掩盖脸上一个小疤痕只能照斜位或缩小脸部图像来以***乱真。

现代摄像就大不一样了，因为摄像机和储存设备都是统一的数码图像，这照片可以以***乱真，虚无缥缈，人可在天上飞，动物可以变成人，美变丑，丑变美。

如果一个人用一个相机用几十年的历史变迁用小光圈来拍摄一条街道的前后变化，因为现代有了美图秀秀这样的操作功能，可以把丑的去除换上美的，就像过去的绘画一样，可任由画家笔下生辉。

现代像机都有了几百万的像素，其摄影作品同样美不胜收，当然不是对所有作品都不负责任的乱来美图秀秀，为了纪录真实的历史，还是要保持摄影的真实性和严肃性。

所以对摄影的文字游戏不能泛指现代摄影。

将古代诗词还原成摄影作品，“春草青青万项田”怎么拍？

将古代诗词还原成摄影作品，“春草青青万项田”怎么拍？

“春草青青万项田”，出自唐代张继的《阊门即事》，全诗的内容是：“耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。”

此诗讲的是因战乱耕田的农夫被召去打仗，大片土地都荒芜了，本来清明之后应“处处有新烟” ，却只有少数几处人家燃起新烟 ，一片凄凉。庄稼地春草青青，可惜了农民的万顷田地，真是让人唏嘘不已。

“春草青青万项田”，这样的画面如何拍呢？拍摄场景可以选择一片青青的草地，以表现春日的勃勃生机。

摄影要还原这样的画面还是比较简单的，但是要拍出意境美还是需要花脑筋的，只是单纯地拍摄草地画面会显得单调。可以结合以下几种方法拍摄：

1、利用云彩丰富画面

可以选择云彩较多的时候拍摄，利用云彩来丰富画面。为了突出草地将地平线放置在画面上方，使蓝天白云占据较少的空间，这样既可以丰富画面又可以使草地主体地位更加突出。

2、增加画面兴趣点

为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。在拍摄一些草地这类相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感，如昆虫、牛羊、蝴蝶、鸟、木屋等都可以。

3、光影增加立体层次感

摄影是用光的艺术，而“光”更是决定摄影作品成败的关键要素。不仅可以表现画面的层次感、立体感和质感，而且还可以增加特殊的艺术效果。

拍摄要点主要有以下:

1，环境选择:草原比较好，我生活在新疆，这个有很大的优势。

2，时间，早晨或者傍晚前后，光线比较柔和，如果是在晨间，太阳刚升起的时候，地表温度增加会有蒸汽上升，此时效果会很好。

3光圈选择:这个根据个人审美，大小光圈都会有不同的效果，小光圈会更直白的表现，而大光圈相对就会有更诗意的描述。希望能有帮助。

现代世界著名摄影师有哪些?他们的成名作是什么？

1、川内伦子

川内伦子1***2年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。

擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

2、森山大道

森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本***性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。

森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公***之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。

3、张照堂

张照堂，出生于台北县板桥镇。摄影家，并从事纪录片制作。

1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展”。1961年入台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮，以摄影作品表现迷惘、抑郁画面。

到此，以上就是小编对于当代摄影古典工艺作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代摄影古典工艺作品的4点解答对大家有用。