水牛构图摄影作品欣赏,水牛构图摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水牛构图摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水牛构图摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 在现在的摄影'创作'圆里，某些人喜欢'依样画葫芦'是何心态？
2. 北魏壁画的创作风格是怎样的？

在现在的摄影'创作'圆里，某些人喜欢'依样画葫芦'是何心态？

对于每一个摄影人来讲，每个人都有过照葫芦画瓢的经历，我想没有任何一个人拿起相机就是一个杰出的摄影师。

一个初涉摄影领域的爱好者，模仿是提高自己水平的很好方法。在模仿之中逐渐的提高自己，逐渐的跳出模仿的框框，进而升华创作出属于自己的作品，也就是用自己的头脑去创作。

的确有很多获大奖的作品，会让喜欢摄影的人看了以后为之冲动，产生我也要拍这样的作品的想法，我个人认为无可厚非。重要的是你在模仿的过程之中，应该融入你对作品的理解，找寻出拍摄同类题材提高的方法，从而创作出更为有生命力的作品。这也就是摄影被称之为艺术的深奥所在。

前几天我偶然看到了两年前一幅著名国际比赛获奖的作品及当时的媒体评论，被称之为“最令人印象深刻”的中国摄影师作品。短短才两年时间，这幅作品现在可能连普通比赛的第1轮初选都通不过，很多摄影师都拍出了更为精彩的图片。这件事情就是摄影中模仿后升华的最好见证。

提问中所谓的“***四射”是可取的，“照搬照画分毫不差”却应该是我们要避免的。摄影没有捷径可走，照猫画虎更不是摄影的方向。

新手当然不在其列。

因为摄影的创作很大客观部分要依赖器材，这就使得摄影入门的门槛很低！

以前就有人说过，一个人在别的领域做了点成就，手里有了点银子，想给自己加点文化艺术光环，摄影就是一个最佳途径。因为买上一堆高档器材，疯狂拍上一气，加上摄影还有后期二次创作的补救，再通过自己的人脉，搞出点名堂应该不是难事。

这跟时下快餐文化是一脉相承的。很大的原因是心态浮躁虚荣功利在作祟。

既然有如此捷径，这些人当然也难以静下心去独自创作，因为那也是要有一定能力的，那也是一个艰难困苦的过程，那也是一条孤独负重前行的路！

能耐得住寂寞吗？现在很多都是跟旅行团一样大家一窝蜂去某地，号称集体创作，那是创作吗？

当然还有人不会这样做，怎么办？模仿啊，可能这些人不会高兴被这样说，同样的风景只能你拍就不许我拍吗？你的创意也没有申请专利啊？我为什么不能拍呢？再说我又没有跟你的一模一样。

这跟中国时下的社会风气类似。什么好，一窝蜂的上，跟风从众心理已经覆盖了大部分领域，不信看看抖音上，只要有一个火的视频，马上就会有模仿跟风者。如果只是一般的玩玩也就算了。如果真是要去搞创作比赛也这样的话，那还不如有空去研究一下理论素养更有效一些。

很高兴为你解答 我可以试着说说我的看法对每一个摄影师来说，每个人都有过效仿的经历。我不认为拿起相机的人是杰出的摄影师。

作为一个摄影新手，模仿是提高自己水平的好方法。在模仿中逐渐完善自己，逐渐跳出模仿的框框，然后升华创造自己的作品，也就是用自己的头脑去创造。

的确，有许多作品获得了大奖，这将使喜欢摄影的人冲动，并认为我也应该拍这样的作品。就我个人而言，我认为这没有错。重要的是，在模仿的过程中，你应该整合你对作品的理解，并找到方法来改进类似主题的拍摄，从而创造出更多可行的作品。这就是摄影被称为艺术的深度。

几天前，我碰巧看到两年前一个著名国际比赛的获奖作品和当时的媒体评论，被一位中国摄影师称为“最令人印象深刻”的作品。在短短两年内，这部作品可能连普通比赛的第一轮初选都过不了。许多摄影师拍了更多精彩的照片。这个***是摄影模仿后升华的最好见证。

问题中所谓的“***”是可取的，而“准确***图片”应该避免。摄影没有捷径，从猫身上画老虎也不是摄影的方向。

对于初学者来说依样画葫芦是提高自己的最好方法，因为这个样是别人的经验教训，是基础和基本功，当这些都具备了才谈得上创新和出奇，要知道毕加索早期也是有扎实的宫廷画基础的，何况我辈凡人。

北魏壁画的创作风格是怎样的？

绘画这种艺术,其精髓就是我们说的风格,绘画的大道都是一样的,但是在风格上面,每个人有每个人的不同之处,而壁画的风格看的不是个人的画风了,而是一个个的时代是什么风格,或者去研究线条和色彩是什么风格,我们来看看,壁画在绘画还有线条和色彩等方面的风格.

较早之十六国和北魏各窟壁画感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

由于历史的原因，敦煌艺术由最后的***走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如***甚至超过***大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。这就是壁画总体的风格,在现代的风格则是多变的.

然后是要说说敦煌壁画线条色彩的风格怎样..线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，却仍不失为一幅神***生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣。

敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。

对风格的一些专业词汇我是不太会用了,但是在严谨方面就可以理解,古代的人们在学识方面都是抱着严谨的态度在学,在表现的,这就是为什么古代的才子佳人都特别多,所以他们画出来的画风格也是十分严谨的,可以从中看出古人的绘画态度.

北魏壁画的色彩沉着浑厚，用笔奔放洒脱，层层晕染，立体感很强。色彩方面，一般多在赭
红色的底色上绘石青、石绿、黑等颜色，结人的印象是严峻的 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

北魏壁画的创作风格是怎样的？相信这个问题只能用有图有真相的方式回答了，不然凭文字描述很难讲壁画整体的气势和细节，以及古代人物的穿戴，佩戴，武器等等给说明白了，只有高等级的同时期的墓被发现后，这个希望才能成真，梦想总是要有的，万一实现了呢！

下面就是一个北魏南北朝时期的一个大墓，可以为题主揭开想知道的一切，咱们话不多说，便看照片边了解那个时期的文化及时代风格吧。

九原岗北朝壁画墓坐北朝南，发现的壁画面积200多平方米，分布在墓道东、西、北三面墙壁，壁画则自上而下分为四层。第一层是流云中的奇禽异兽，龙鹤仙人，雷公风伯。第二层是迄今我国发现最大的***图，长30米、宽1.6米，是研究北朝生活文化和军事演变轨迹的活标本。第三、四层是仪卫出行图，首次出现多名胡人形象，是研究北魏南北朝时期胡人在中国活动的重要线索。

这些壁画形象的展现了那个时代人物的穿着打扮，让人们一眼千年，直接和历史对话，这种***相信是喜好历史爱好者最美妙的时刻了。（谢谢观赏）

北魏壁画有代表性的大致有敦煌壁画北魏窟、麦积山北魏壁画、天梯山石窟等。其中敦煌壁画北魏窟保存的较好，风格明显。就以敦煌壁画来分析北魏壁画的创作风格好了。

敦煌北魏壁画内容很丰富，以故事画为主。有悲剧型的萨捶那舍身饲虎、沙弥守戒***等；有预言型的鹿王本生；有喜剧型的菩萨降魔；有情节性的说法场面等。

相对于同时期的北凉壁画，北魏壁画人物造型在接受外来影响的基础上，逐渐进行改变。北凉壁画是在汉晋文化和绘画传统基础上，直接受到了西域佛教壁画的题材和技法。以明暗法表现人物的立体感，笔触奔放。

而北魏人物画，线描多以铁线描法为主，色彩多以石青、石绿与赭石、土红相配合，具有明朗而强烈的[_a***_]。在造型上，人物比例修长，人物动态绰约多姿而富有情致。

北凉壁画人物造型

北魏壁画人物造型

敦煌早期壁画，包括北魏，在戏剧性故事的叙述上，***用了两种不同的构图方法。

第一：围绕主体，***用“异时同图”的结构。打破时空界限，把复杂的情节，围绕叙述主体，巧妙的结合在同一张画面上。

到此，以上就是小编对于水牛构图摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水牛构图摄影作品欣赏的2点解答对大家有用。