针孔摄影人像作品,针孔摄影技法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于针孔摄影人像作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍针孔摄影人像作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？
2. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？

真实是存在的，虚拟也是存在的，只是你把它虚化了，看不到而已。画面中的虚与实，就像光与影一样，一直成为摄影创作中最重要的切入点。不管是虚化前景，还是虚化背景。我们都要有一个明确的表达主题，就像文章一样，要有个中心思想。主次不能颠倒，摄影，就是有序地排列。虚实结合，虚要有力地烘托、衬托实的。不管，虚的是怎样的环境，或为我们排斥，影响我们视觉的东西。除了大光圈，快门速度，焦距，加以调节控制，还要注意对焦，我一般***用全天候实时对焦，或M档手动调焦，以营造画面虚与实的艺术效果。另外，不管“虚”有多虚，“实”也不能有半点虚和模糊。对焦中，实不能被虚拖累，影响，实也成虚的了。

真实和虚拟，是相对而言的——都得有“目标参照物”！

真实是相对虚拟而言的，虚拟是相对于真实来说的。就像《红楼梦》里说“***作真时真亦***，真作***时***亦真”一样。

不是卖弄，我就是借着名著打个比方。《红楼梦》就算没看过原著也都看过电视剧的，“***作真时真亦***，真作***时***亦真”这句话也贯穿始终。

摄影里面，啥是虚，啥是实，都是相对来说的。

打个比方，您闭上一只眼，只用另一只眼取景。您盯着近处的物体，近处的物体就是实的，远处的物体就是虚的；反过来，您盯着远处的物体，近处的物体就是虚的；

摄影中的虚实也是如此。

无论您是用单反啊，微单啊，手机啊，甚至是针孔，拍照片的时候，您都得先对个焦点啊……

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，

我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，

其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，

画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实，例如模拟摄影的景深，透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

你这个提问提的有一种说不出的味，屎到***又拉不出的憋屈感。

既然是超写实，就不能看到有笔触，能看到笔触，就不是超写实了，顶多算写实，你要理解超写实的概念。
作 者：冷军

就举例几位画家的作品来说吧，就说天天有人推他作品的冷军吧，懂与不懂艺术的人对他作品第一眼都会惊叹一下。很真实。即使用放大镜也看不到笔触。对了，这就是超写实。就是这样，很真实，真实的让你感受不到画。

再说几位画家，杨云飞，陈丹青，陈逸飞，艾轩这几位，作品也很写实，但从来不会有人把他们的作品划入到超写实派里去。因为他们的作品虽然也写实，乍一看也看不到什么笔触，但直接也能看到特意艺术处理的颜色变化，近处仔细看也能看到笔触的绘画痕迹。
作者：杨云飞

但不能说谁比谁的好，两种风格。各有各的味道。萝卜***，各有喜欢的，论绘画本身，超写实做到了绘画的极致，论艺术性，超写实就没什么可说了，打死你论不过印象派，[_a***_]写意，也比不过烂大街的现代主义的实用性。
作者：陈丹青
作者：陈逸飞
作者：艾轩

到此，以上就是小编对于针孔摄影人像作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于针孔摄影人像作品的2点解答对大家有用。