摄影技巧以及分析,摄影技巧以及分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧以及分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧以及分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述？
2. 摄影怎么用好“对比”这一技巧？

如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述？

如果让你给摄影作品点评，你会从哪几个方面来评述

答：

〈一〉照片是否亮丽通透

〈二〉照片是否平庸，能否让人眼前一亮

〈三〉照片有没有独特的地方

〈四〉照片能否让人回味，引起观众的感想和感受

〈五〉照片是清晰，颜色是否准确

〈六〉主体是否突出，背景是否杂乱

〈七〉人像作品角度是否精准，用光是否合理

〈八〉照片中有没有过曝或死黑

谈到摄影作品的点评，首先要看是什么样的摄影作品？摄影作品分为：纪实摄影、风光摄影、艺术人物摄影、广告摄影等几大分类。广告摄影这里不谈，拍摄的作品要符合客户的要求，无所谓点评。

纪实摄影的点评：首先要看拍摄的决定性的瞬间，是否把握好场景、故事情节、具有一定的冲击力，最关键的一点，摄影师使用镜头记录***，能否拍出慑人心魄的一瞬，取决于摄影师长期的拍摄技能的演练和艺术修养的陶冶，所谓“想到才能拍到”，就是这个道理。为了更加通俗地解释 “想到才能拍到”这句话的含义，我引用法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·-布列松（世界著名的人文摄影家、决定性瞬间理论的创立者与实践者、被誉为“现代新闻摄影之父”）的话语和作品来谈这个问题。布列松，从小学习画画，多年的艺术熏染为他后来的摄影生涯提供了有力的支撑。当他意识到照相机可以在一刹那凝固不朽，他放下了画笔，拿起了相机。他说：“对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具。你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么？这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感，并有几何构图的美感 ”。“我所拍的图像是我的内在和外在两个世界交融的结果 ”。

图片说明：布列松作品 1954，巴黎《买酒回家的孩子》

穆夫达街上，一个小男孩左右手臂各夹着大大的酒瓶，两眼弯弯，抿嘴一笑，昂首阔步地走着，看他脸上的骄傲神情，神情生动，快乐的心境跃然画上，而身后的几个孩子无不羡慕的看着他。瞬间细节抓得扣人心弦，还有点儿幽默，令人回想到自己的童年时光。摄影师精妙的构思和对决定性瞬间的把握，随着“咔嚓”，瞬间按下快门，记录下这幅非常优秀的纪实摄影作品。这就是纪实摄影的魅力，这个话题太大，不展开说，点到为止。

图片说明：王东升纪实摄影作品 《艺术人生》

这是我在公园抓拍的瞬间，画面中主角是小姑娘，神态自信、可爱，旁边扔红绸的女性及拍摄者们是小姑娘的衬托，在扔红绸的瞬间按下快门，整个画面生动有趣。

我认为:如果让我给摄影作品点评我首先要从作品的时代选材上作一重点考评，因为成功的作品选材很重要，如果让您拍一水果方面的广告作品而您在拍摄时偏偏选择了人物，牛马，方面的题材那就叫牛头不对马面，题材素材不对路那就是大错特错所以在点评作品时我会从选材素材上首先进行深度分柝考研然而在给该点评的作品进行第一次评分，接下来我会从该作品的审美和时效实用上下功夫，进行中间第二次的评分，最后是对该作品的艺术生命进行点评考研评分，进行完全部的初审，中审后，最后再综合给它加分定夺，给它加上最终签定:该作品完优或不良，质量不佳等评语结论。初学摄影首先要学习给自已的作品点评和审查，因为故人说的好:会看事的才会做事做好事。严格地说一个不会审核点评观察的人是难于胜任摄影工作的，而切很难成为一个合格或优秀的摄影工作者。要想胜任并成一个合格的摄影大师，那么您一定要在摄影审核和点评上下功夫，不知我说的对不对还望摄影爱好者提出宝贵的意见。

首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。

2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。

在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题

3、[_a***_]决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。4、一幅优秀的摄影作品，要具有审美艺术的价值，给人以美好的享受。不但具有具有可读性和鉴赏性，而且好的摄影作品一定要具有寓教于乐，潜移默化，时代性，感召人，激励人，感染人，摄影艺术推动全人类全社会的发展。

摄影怎么用好“对比”这一技巧？

对比可以体现差异，差异能够帮助人们辨别和观察各种景物，因此对比在摄影中是常用的表现技巧。如何用好对比这一技巧？在此试举几例，供参考。

一、形体对比

形体对比最直观，就是大与小、多与少、曲与直、方与圆、长与短、虚与实等，它们之间都会形成对比，我们就可以通过这些变化来构成生动形象的画面，以表现自己所要表达的主题。例如，利用大小对比时，为了突出主体，可以通过靠近主体拍摄，以近大远小的透视效果来塑造主体的高大形象。

摄影/夏雪

二、影调对比

影调就是画面中由明到暗的多层次调子，影调对比主要用于营造画面气氛，增强空间感、层次感。拍摄时，可以利用雨雾、烟雾、雾霾、沙尘等现象来表现明与暗、浓与淡、虚与实的自然过渡。影调越深时，表现的景物就越近；影调越淡时，表现的景物就越远。

摄影/夏雪

三、色彩对比

色彩对比，主要体现在冷色和暖色的对比上，例如红与绿、黄与蓝等。运用色彩对比时，要合理取舍，做到不同色彩的面积有大有小，色彩的布局有主有次，色彩的种类不宜过多过滥。两种色彩对比时，最好再加一种色彩用以缓冲，避免色彩过于突兀，例如红与绿之间衬以白色，既醒目又和谐。同时，还要结合人们对色彩的观念、情绪、习惯，例如，表现喜庆欢快时多用暖色，表现宁静肃穆时多用冷色，等等。

摄影/夏雪

以上这些都是形式上的对比，除此之外还有思想内容上的对比，例如传统与现代、欢乐与悲伤等等。由于对比能产生强烈的视觉效果，在摄影中得到了广泛应用，也是摄影爱好者必须掌握的一项基本功。（图、文原创/夏雪）

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到此，以上就是小编对于摄影技巧以及分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧以及分析的2点解答对大家有用。