欧洲美女肖像摄影作品,欧洲美女肖像摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲美女肖像摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲美女肖像摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 1841年谁在伦敦开办了欧洲的第一家肖像摄影工作室？
2. 绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
3. 作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

1841年谁在伦敦开办了欧洲的第一家肖像摄影工作室？

1840年：达尔博特发明了碘化银纸照相法（使用纸负片的正片印相法），这种方法对照片的印制不在有限制。亚历山大·S.瓦尔科特在美国开办了第一家肖像摄影工作室。

1841年：理查德·比亚德在伦敦开办了欧洲的第一家肖像摄影工作室。诺尔-马内·佩默尔·兰博斯在法国的第一家商业工作室制作了1500张肖像作品。 1842年：亨内曼·比欧乌和弗迪纳德·史特尔次纳用相机拍摄记录了德国汉堡的大火灾，因此成为首次摄影报道。

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

一战结束后，女性艺术家开始展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术价值，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。

女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。

↑ 弗里达·卡罗

↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》

↑ 弗里达 - 《两个弗里达》

在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

绘画艺术史上，擅长画自画的女画家

在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，

我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，

勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，

女画家勒布伦自画像

考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。

女画家考夫曼自画像

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

女人体是油画作品中常见的题材了，至于为什么背对观众，其实也很好理解。有可能是艺术家对画面构图的需要，也有可能是艺术家对于想表现的感情需要，女人体的背面相较于直面观众而言会显得更加的含蓄。一个完美的女人体背面留给人的想象空间更大会有更多的吸引力。

我是乡下农民，我也没見对大的世面，对艺术绘画方面列知一二。我认为画家画妇女背景。它的主要特点是真实地表现现实生活，揭露现实生活中的矛盾，影响遍及浪漫主义之后兴起的又一个新的美术流派。

裸体油画的起源可追溯到公元前五世纪的古希腊文化，那个时期出现过百花齐放的艺术盛况，人体艺术尤其是雕塑创作在该时期达到空前之高峰。古希腊文化在其历史发展进程中，始终保持着对人体美的赞扬与表现，这种审美风尚与同期的其它民族文化，形成了鲜明的反差。

古希腊有句俗话：“神人同形同性。”即神按照自己的样子创造了人，因此，人的肉身是最纯洁与美丽的，是神圣的存在，他们相信完美的人体代表着完整的人格和神性。

从欧洲文艺复兴以来，***始终是油画家们钟情与追捧的题材，其中藏匿着深刻的人性需求。他们认为人世间最美而最具有神性的女性身体，用服装遮掩而极大地阻碍了人们的窥视欲。在人们追求美的观看欲与性动力的转移中，画家便选择那些妙龄少女作为裸画的***造型，为民众开启了一扇“窥视”美体的窗口。

为什么有些油画作品中的女人会背对观众？其寓意是什么呢？我认为至少有两层意思。首先是用含蓄之法，激活观众之想象力。观众只看到美女的裸背，鲜嫩洁白的肌肤，婀多姿的[_a***_]，却不见美女的面部神态。也许是人的本能罢了，越是看不到的東西越想看到。于是，便激发起观众强烈的好奇心与无尽的念想感；其次是与油画家的喜好有关，或许说有些***的体质优势在背部，可以更好地体现其画面之美感。毕竟正面表情的神似感不是那么容易表现的，更何况正面还有些隐私部位需遮掩，与其如此，莫如含蓄一点，给观众更多的想象空间。

到此，以上就是小编对于欧洲美女肖像摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲美女肖像摄影作品的3点解答对大家有用。