摄影作品怎么上色好看,摄影作品怎么上色好看又简单

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么上色好看的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品怎么上色好看的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影作品后期是怎样上色的？
2. 感觉一幅画的背景太空了，怎么上色比较好？
3. 华灯初上歌舞升平的繁华的夜市如何摄影好作品？
4. 画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

前几天刚刚去了草原，拍了一些草原风光，当然在拍摄之后，我也会进行后期处理，我用的时手机后期软件snapseed。

先发几张看看后期之后的效果吧！

让我们一起来尝试调整一张吧！下图是一张风景原图

风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。

后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。

调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。

我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：

一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。

这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。

然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。

调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

我先理解了一下题主的问题，应当是说风光摄影作品后期如何调色，因为一般只有黑白照片才会说后期上色，风光片一般都是彩色的，所以要说后期如何调色。

先看一下调色完成的效果图：

再看一下拍摄的原片：

具体操作步骤

摄影后期调色的方法非常的多，紫枫不喜欢复杂的方法，这里只说一个超级简单的过程，只有 1 2 3 三步。

上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色***。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。

Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。

风光摄影后期也不需要再上色，那是绝对上不好色的。如果拍摄到的风光摄影构图等方面都不错，就是色彩不艳鲜，不通透，雾蒙蒙，怎么办？最简单的办法就是去雾，调高饱和度，一般都可以解决。必要时也可加滤镜试试，但不能乱加，有的加滤镜看起来色彩很艳丽，但对照片的质感、锐度损失很大，一放大就会发现有色斑色块。

感觉一幅画的背景太空了，怎么上色比较好？

画面太空了，可根据画要表达的主题，添加一些村托主题的色彩，切记不能宣兵夺主，这个也是国画里说的主次、浓淡；摄影中的突出主题、虚化背景……都是说说容易，实际操作难的事，需要多练、多试……下面几幅是我的练习~~其实我是业余的三脚猫功夫，背景也是被我添的一塌糊涂……请大家批评指正。

画面的背景取决于作者对画面的要求和对艺术作品审美来定，中国画的精髓就是大道至简，留白的背景也是中国画最经典最高深的艺术境界，背景的空即使无限的有，给人们无限的想象空间。

如果是油画和摄影作品，需要背景的衬托时，我认为还是要根据作品要表现的思想来定，但是一定不能冲出画面，喧宾夺主，背景是为主题创作的，这样的艺术作品才能完美。

這個有兩種思路，一是傳統山水的方法，講究一筆下去不能一個灰度，要有濃淡變化，傳統叫做陰陽變化，而且筆墨關係要注意呼應變化。另外一種是當代水墨的方法，借助於西畫的方法，講究平面構成和色彩構成，就是追求平面化色塊，不需要濃淡變化，但是要注意灰度的過度要[_a***_]。

不必太过在意背景。

要熟练的运用线条的语言,用线条来表现自己的思想.例如小曲线和大曲线给人的感觉就不同,如果能熟练的运用好线条的语言,你会发现自己的画面很有表现力！

华灯初上歌舞升平的繁华的夜市如何摄影好作品？

1.首先，尽可能选择高感好的相机，带防抖，大光圈的镜头，并且最好带上三脚架。

2. 不要过分依赖器材，即使是夜景，尽量选择光线不错的环境很重要。

3. 如果拍人像可以考虑带闪光灯。

4. 不要一味的提高曝光，和白天拍摄不同，相机在夜晚判断出的合适曝光有时候会让画面出现噪点，该暗的地方暗下去，保证对比很重要。

画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？

底稿画的好就成功一半了，这个道理谁都懂，机械喷稿属于***，允许临摹但一定要手稿，手稿能看出一名画师的功底，勤练手稿还能为将来原创作品打下坚实基础，才会创造出个性画作。

画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？我可以很肯定的告诉题主，这种情况只是商业的运作而非是真正艺术的发展走向。

图片：齐白石画作

我曾经在一画业公司工作过一段时间，公司的业务包括题主所说的艺术微喷，产品分别有纯喷绘、半手绘、手绘这几种。需要说明的一点就是：类似像题主所说的先用机械打底然后半手绘或者手绘这基本上都是商业上的运作而非是中国艺术的发展走向。

真正的艺术是创作者灵感的体现，技巧和情感的表达，是精益求精来不得半点瑕疵，有如完美主义者一样。倘若这件作品不是从零开始直到成品，创作者是不会将它列入艺术的行列的。所谓的艺术是少而精而非多而广。

图片：邓石如篆书《唐诗联句》

想来题主有以上的疑问，应该是对艺术微喷、半手绘或者手绘（先打底再覆盖手绘的那种，而非从零开始的那种全手绘原创）有过接触因而有感而发吧。

其实一件作品想要达到艺术级别这本身就很困难，而现实中是随着人们生活水平的提高对精神上有了更高的需求，油画、国画、书法等艺术品也走入了寻常百姓家，有时候会发生众多的客户就喜欢某一件作品，在这种情况下***用机械生产或者机械加手工的模式既提高了效率又节省了成本。

到此，以上就是小编对于摄影作品怎么上色好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品怎么上色好看的4点解答对大家有用。