黑白摄影作品小镇简介,黑白摄影作品小镇简介怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影作品小镇简介的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白摄影作品小镇简介的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？
2. 作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？

什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？

水墨风格摄影就是用相机拍出水墨画风格的照片。以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。也可是一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

水墨风格摄影分为水墨山水和水墨花鸟，以写真和写意为主。

想拍出好的水墨风格照片，应该注意以下几点：

1、了解水墨，心中有水墨，才能拍出水墨的效果

水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。

2、摄影角度的掌握

要培养摄影师的摄影视角。做到眼中有美，眼中有景。好的视角，能拍出好的作品。一些取材于花草藤叶，很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

2、摄影一个重要的方式是“留白”

也就是说，画面不要充斥满物体。用白色来表现意境。背景一定要干净，可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后面。如果拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果拍花鸟，那么可以用天空作为背景。

3、适当的后期处理

水墨画也就是国画，是指用水和墨调制后绘制的特有的美术作品。后来经过发展，也加入了颜色。常见的水墨画题材有山水、花鸟等等。

摄影经常借鉴美术的表现手法，所谓的水墨风格摄影作品这是指仿效水墨画表现手法，并且达到这个效果的摄影作品，题材也以山水花鸟为多。我国著名摄影家郎静山先生的摄影作品就是水墨风格的典型代表。

要得到这种效果先要有画意在胸，在拍摄时就有意识的进行题材和结构的选择，在后期用ps进行不同幅度的处理，也常常是先拍摄很多适当的素材，然后进行合成，得到一幅画意作品。照片中常常添加书法题字和印章，这些都要参照水墨画的章法。

常见的水墨风格摄影作品，题材有山水、古镇、水乡、园林、荷花等等。下面两幅是我拍摄的水墨风格荷花，仅仅是抛砖引玉而已。

作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？

随着各类艺术的发展，人们逐渐理解了光影的概念并让其得到发展。各种艺术发展到今天，许多艺术作品也得到了人们的关注。而光影的应用也是广大艺人需要了解并掌握的课题。搞艺术的人都知道任何艺朮作品它都有亮面，灰面，高光，投影。作品原本不会变化而是光影成就了它。每件作品只有运用好了光和影，使二者相互和谐搭配***共存，才能展示你所表达的内心情感从而把作品推向更高处。光有自然光，如日月星光，火光，还有灯光。我们可以从艺朮品的顶部，侧面，底部照射而使我们的作品更加多维更立体从而给人的视觉带来意想不到冲击。选好作品用好光和影你的艺术将会更上一层楼。

说到画面光影的研究和作用，有一个经典的作品不得不提，那就是艺术家蒙克的油画作品《青春期》。

是的就是那个画《呐喊》的蒙克，他的作品经常被一种奇怪和恐怖的氛围笼罩，《青春期》是一幅描绘十八岁青春少女的油画，但是画面氛围依然怪异。

一个少女双手交叉在腿上，拘谨的坐在床上，面向我们，眼神空洞暧昧，深后被一团大大的阴影所笼罩，就是少女自己的影子，而这团影子像极了男性***。

这幅描绘青春期少女的画作并没有我们印象中的活力和青春的气息，而是描绘的青春期嗯迷茫和对待成年以后未来的恐惧和不安，少女局促的身体和复杂的眼神，加上身后那一团影子的衬托，为我们呈现另一个别样的青春期，恐惧，不安，局促。

我们试想一下画面如果没有了那团影子，是不是刚刚我们从画面中读到的信息将会大打折扣或者不复存在，所以蒙克在这幅画里面对影子的作用，可以说[_a***_]高级并且作用的恰如其分，研究油画里影子的作用，不得不说的一幅作品了！

光线，有明暗，有色彩。

明亮，鲜艳的色彩比较醒目，所以适合用在需要突出的主体上。

画面明亮，色彩活泼让人心情舒畅。相反色彩暗淡，给人平静，甚至压抑的情感。

关于阴影，可以明暗对比来突出线条美，或者主体与客体的对比。

谢谢邀请。

这个问题说起来其实也很简单，就像婴儿学说话一样，刚开始的时候可能要重复训练几遍，直至找到感觉，那么在艺术中，对光影还有阴影的变化的强调，只是一个初学者关注的，应该如何大量训练的问题，那么对于进阶的艺术爱好者或者从业者而言，这早已是应该绕过的问题，只不过，在整个作品表达的语境中，他是值得重复推敲的，就像诗词里面我们讲过贾岛的，一个“推”和“敲”的重复思考一样，那么也就是说，关键在于一个艺术家本身的经验把握度，这具体体现到他的综合审美素养。

作为艺术爱好者。提及光影光线还有阴影，这个问题是具体到造型的问题。如此看来只要把握好这个造型的原理还有规律，就可以了，具体的实施在于画面的立意和表达，因人而异。

另外一件作品的成立，不单单是景拘泥这个简单的技巧问题，就打比方说，我们看到文艺复兴那么多作品，唯独几个成为大家被奉为经典的，这里面的因素，又不单单指向这个造型系统的技巧语言，而更多指向的整个人文环境的背景和创造的能力，所以当我们提及这个话题的时候，我们会知道这是最初级的，当然，更高一层的看就好，比如我们把它放到诗歌进行反复斟酌和推敲的原理是一样的，也是值得你从利益的角度上去决定使用的精准度和严密性，甚至是智慧程度。

在艺术创作中，构图的主要任务就是突出画面主体，所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现，这个主体可以是人也可以是物，只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，那么，作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题呢？

利用光线和阴影来强调艺术作品的主题

我们都知道，在摄影或绘画艺术中，经常要涉及到构图，构图的重要作用就不多做解释说明了，总之，构图可以使画面主题更明了；当然了，突出表现作品画面主题的方式有很多，比如，借助色彩、光线、阴影明暗，色彩本身就可以表现主题，色彩还可以形成光线与影调，

言归正传，利用光线和阴影来强调黑白摄影或素描作品的主题，这是对艺术创作者实力的考验，与彩色摄影或油画相比，黑白摄影或素描的构图尤其依赖于光线，因为在没有颜色的帮助的情况下，艺术创作者在考虑如何描述形状时，往往通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达，利用阴影使构图层次更丰富，

与音乐一样，摄影照片或绘画作品也有自己的节奏，重复的线条和形状可以制造出图案，给作品画面增加一种节奏，此时，艺术创作者最需要认真考虑的是视角，在动笔之前就该明白希望画什么，以及如何去表现它；油画作品的“光影明暗对比、空间透视效果”，在光线阴影的作用下，会显得更形象突出，

还有就是，作品的情感，也可以用光线阴影来表达，这无形之中也在强调了作品的主题，情感越充实丰富，主题就越显而易见，例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。光线阴影的运用，其实就是对色彩的运用，以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，从而强调了作品的主题。

到此，以上就是小编对于黑白摄影作品小镇简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影作品小镇简介的2点解答对大家有用。